新标准大学英语综合教程4教师用书unit3课文翻译

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时装潮流50年

1960 至2010 年间的时装史存在着两个不可忽略或不可低估的不变因素：一是无处不在的牛仔裤，

二是女装裙摆的升降。

牛仔裤是用粗斜纹布做的，早在16 世纪末法国就有了这种布料。直到19 世纪中叶，李维·施

特劳斯发现在加州淘金热中劳动的矿工很需要用这种耐用布料做成的牛仔裤，他还用铆钉来加固裤子。

直到1950 年代，蓝色粗斜纹布做的牛仔裤一直只是流行的工装，但是后来牛仔裤变成了青春、新思想、

反叛及个性的标志。1950 年代末，李维·施特劳斯公司开始向欧亚出口蓝色牛仔裤。年轻人趋之若鹜，

视其为美国活力四射的、随意的生活方式的象征。

裙摆在这一时期有着特殊的意义。人们时常会注意到，女人的裙摆和经济之间存在一种颇为精确

的关联性，且鲜有例外。股市升时裙摆也跟着上升；股市跌时裙摆就跟着下降。在经济繁荣和萧条时

期女性到底为什么要多暴露或少暴露双腿至今仍然是个迷。但总的趋势是必定是这样的：每当经济前

景不明朗时，男人和女人都倾向于穿比较保守的衣服。

1960 年代时装史上一个最重要的发展就是英国时装设计师玛丽·匡特发明的超短裙。由于匡特

在‚摇摆伦敦‛的中心地带工作，超短裙很快就风行全球。当法国杰出的时装设计师库雷热把超短裙

变成一件高级时装时，超短裙得到了人们更多的尊敬。但是，如果只有长筒袜而没有发明裤袜的话，

超短裙是不可能在全球流行的，因为裙摆的上升会让人看见长筒袜的袜口。

60 年代中、70 年代初的嬉皮士运动影响了牛仔裤的设计，牛仔裤的裤腿发展成了扩张的‚喇叭形‛。

到了70 年代中期，随着经济的恶化，裙摆降低到了小腿中部和脚踝部，而牛仔裤则不再是清一色的

蓝色了。

牛仔裤在朋克时期依然很时髦，裤腿通常有撕裂的口子，并配有铁链及打着装饰钉的皮带。这种

样式的牛仔裤延续了几年，但流行的范围越来越小，仅限于内城区的少数年轻人群体，对其他年龄段

的群体影响不大。

作为对朋克无政府主义的一种抗拒，新浪漫派是一个主要出现在英国夜总会的时装潮流。这种时

装大胆创新、魅力十足：衬衫以皱褶和奢侈为特征，牛仔裤是绝对不可以接受的。

80 年代中期兴起了几种风格各异的服装。‚权威装‛以雅致的套装为特色，带

肩垫的上衣配及膝

短裙，受到新近得势的女士的欢迎。毫不奇怪，当经济不稳定的时候，人们不想在穿着上太冒险。男

士则流行以电视剧‚迈阿密风云‛命名的‚迈阿密风云‛式样的时装，名牌短外套配时髦的T 恤，

留着有型的短胡子——长三、四天的样子。和往常一样，粗斜纹布仍然受到年轻人的欢迎。尤其是重

金属音乐迷，爱穿漂白的、撕开裂口的牛仔裤及牛仔衫。

在1987 年全球股市崩盘之前，裙摆也开始逐渐地上升起来。美国在80 年代末兴起了一种较为

保守的风格，称为‚学院风‛。男士穿拉尔夫·劳伦和布鲁克斯兄弟品牌的经典服装，衣领带纽扣的

衬衫、斜纹棉布裤、平底便鞋，脖子上随意系着一件毛衣。他们也穿牛仔裤，但是必须是新的，或者

是干净、熨平的牛仔裤，完全不是李维·施特劳斯最初所设想的那种牛仔裤。

90 年代随着世界经济的再次复苏，年轻人的时装也变得更加大胆起来了。靴子、匡威或耐克运

动鞋都很流行，但是流行颜色变成了橄榄绿和米灰色。头发要么留得很长，要么是染成蓝色、绿色或

红色的短刺头。帽衫、棒球帽及松垮型牛仔裤在街上随处可见。松垮型牛仔裤往往穿得很低，松松垮__

垮地挂在臀部上。

2000 年1 月纽约的科技股市崩盘。和往常一样，裙摆也下降了，正如一位评论家所说的，‚循规蹈矩、

一本正经的式样开始流行了，裙摆必须过膝。‛但仅仅过了一年，股市开始复苏，超短迷你裙又回来

了，裙摆比多年以来的都要高。这段时间，除非在工作时，人们通常不穿正式的服装。名牌牛仔裤享

有很高的知名度，用传统的粗斜纹布制作，可能还加了点莱卡。由著名服装品牌，如阿玛尼、胡戈·伯

斯士及莫斯奇诺剪裁、销售。这些品牌公司以前都只做最优雅的时装。紧身牛仔裤在英国及欧洲大部

分地区很流行。裙子的长度不太确定，范围从超短到‚理性‛——即及膝或刚刚过膝。

有时候，所谓的裙摆标志甚至能够在事情发生之前早早地预告股票牛市和熊市的更替。2007 年9

月的纽约时装展展示了2008 年春季流行式样，潮流转向了长衣、长裙，裙摆降至小腿中线，甚至到

了脚踝。有人觉得这表明裙摆标志靠不住了，要不就是服装设计师已经丧失了对时装的主宰权。2008

年9 月，在伦敦和纽约时装展中，裙摆继续下降。果然，2008 年秋天金融危机袭击美欧，波及全球，

股指急剧下跌。这时，裙摆不再被动地追随股市升跌，而是引领潮流，预示未来的经济趋势了。

在整个这段时期内，时装的风格多种多样，它们的诞生往往起因于人们希望归属于某种亚文化、

与之认同的愿望。但是，这个时期不变因素是粗斜纹布和裙摆。影响力最大的当属19 世纪加利福尼

亚州的一个服装制造商以及1960 年代工作在‚摇摆伦敦‛的一位年轻的时装设计师。

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生态珠宝：海洋玻璃

虽然海洋玻璃正在逐渐消失，珠宝设计师吉娜·考恩仍在搜寻这种难觅的珍宝。珠宝设计师吉娜·考恩说，在海滩上搜寻海洋玻璃时，她看起来像人形螃蟹：她低头弯腰，侧

着身子随着白色浪花的起伏，完全忘记了时间的流逝。在牛津的她的工作室里，她边吃午饭，边告诉

我：‚我每次都希望能找到比上次更好的海洋玻璃。几小时后，我会抬起头来，这时才发现偌大的海

滩已经空无一人，我的肩膀被晒伤了。‛

见过被海水打磨过的玻璃的人都明白，这种玻璃在海里呆上一段时间之后就能奇迹般地由一块普

通玻璃变成一颗耀眼的珍宝。把它们拿在手里，你会发现它们每一快都折射出不同的光泽，散发出独

特的光彩。

没有什么硬性的的规定说明玻璃碎块要在海水中放多长时间才能被正式称为海洋玻璃，但可以肯

定的是，年代越久远，玻璃就越光滑、越奇特。50 岁的考恩解释说：‚完美的海洋玻璃没有棱角。它

们的棱角经海水多年的拍打已经磨平了，它们也从大块玻璃变成了小巧精美的宝石。玻璃的颜色也能

道出它们的年龄，如果你发现红色或琥珀色的海洋玻璃，你找到的可能就是几百年前的玻璃——我们

已经不再生产这种玻璃了。‛

要制造玻璃珠宝，考恩得先把她找到的海洋玻璃放在磨石滚筒里抛光，除掉玻璃表面的霜花。她

把其中一些抛光的玻璃镶在银器上，剩下的或串成珠链，或用金刚钻打眼后用细丝串在一起。

90 年代末，她设计的产品在伦敦的利博提百货店出售。如今，你可能在美术馆里看到她的作品，

但是她主要做订单产品，她设计的产品从脚链到订婚戒指无所不包。

在立志成为珠宝商之前，考恩从20 岁到40 岁都从事新闻报道及音乐管理工作。她在祖国南非开

普敦的砂砾海滩散步时偶然发现几颗海洋玻璃，并注意到它们在海水的塑造下呈现各种不同的形状。

她从此开始收集海洋玻璃，把它们存放在一个大玻璃柜里，放在工作室显眼的位置。尽管她的收藏包

括来自遥远的斐济和马略卡岛的珍品，但最令人惊叹的是她在英国沙滩上找到的