论艺术家与想象力

论艺术家与想象力

发表时间：2018-10-15T09:59:08.547Z 来源：《知识-力量》2018年10月中作者：董书昀[导读] 艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象

（南京艺术学院）

艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素都可能在某一时刻某一地点激发其想象力创造力，对艺术创作活动都有着至关重要的作用。那么何为艺术家，何为艺术家的想象力呢？本文就摄影艺术家及绘画艺术家以及他们富含想象力的作品进行探究，论述想象力之于艺术家的重要性。

艺术家的想象力到底是一种什么样的能力呢？结合创作实践，《艺术原理通论》作者康尔认为，艺术家的想象力主要体现为以下三种能力：一，想象力是一种超越常规，建立联系的能力。二，想象力是一种弥补缺憾、移花接木的能力。三，想象力还是一种肆意生发、无中生有的能力。以上三点恰巧与摄影艺术、雕塑艺术与早期绘画艺术作品中的想象元素相辅相成，相得益彰，下面深入其中展开来论述：

一、想象力是一种超越常规，建立联系的能力。

在1912年，巴黎的立体主义艺术家们最早将剪贴从手工艺引入艺术的领域，乔治•勃拉克在立体主义的影响下开始尝试拼贴做画的形式，将若干看似有关联实际并无什么关联的元素拼贴到一张画布上作画，发挥艺术的想象力将各元素之间建立联系，表达一种固定的主题或引发一种观众的情绪，有时是表达作者内心的某种情感，如孤独、快乐、痛苦、酸楚等。

无独有偶，在1826年摄影术发明以后，摄影艺术家们也开始对拼贴这种形式进行无数的尝试，后来就有了摄影蒙太奇的概念，蒙太奇以现实的碎片化为线索，描述了作品的构成阶段，这个构成阶段同时也是艺术家激发、运用想象力的阶段，通俗的讲就是通过拼接、组合等方法，把多个艺术元素组合在一起，产生其超越本身的含义，起到“1+1大于2”的效果。

艺术家通过对生活的认知，将元素建构成一种超越常规的叙事表达，使没有联系的物件建立起新的联系这便是艺术家想象力不断的源泉。艺术家的这种想象是超越时间空间的、超越理性规范的，是感性认识的最终极表达。

二、想象力是一种弥补缺憾、移花接木的能力

生活赋予艺术家的素材永远是残缺的，然而优秀的艺术家拥有巧手，具备将残缺化为完美的能力，在雕塑艺术中，最早期人们使用根雕、石雕，后来进入现代文明，雕塑艺术转为塑料、不锈钢等材质，当代艺术家王长明运用想象力，将远古时期的雕塑文化融合当代艺术中的精粹，将家乡太湖的太湖石进行材质上的转换，其雕塑作品是用不锈钢拓模太湖石而制成，巧妙将传统与当代嫁接，让它们形成对照、冲突与和解，并以此来诠释当代中国的文化景观。其次，不锈钢是工业时代和消费时代的标志，用它来拓模被中国文人赋予诗情画意的太湖石，这里的传统与当代的关系也非常耐人寻味，材料转换也是雕塑的常用手法，这样一来，这一件雕塑作品似乎又可以称之为一件装置艺术品。单论太湖石，不能称其为艺术，而单论不锈钢也很难将其与艺术挂钩，通过艺术家王长明的想象力与创造力的开发，将材料结合，弥补两者各自的不足，最终形成了一件优秀的艺术品，这种情况在艺术界屡屡皆是，艺术与其他领域其他媒介的跨界融合是当今一大趋势，而艺术家“移花接木”的能力某些情况下也决定了艺术家的艺术境界。例如超现实主义绘画的代表人物达利，其代表作《记忆的永恒》中各个画面元素之间看似毫无关联，荒诞的表达下却融合了弗洛伊德的潜意识理论，将心理学嫁接到了自己的绘画表达中，完成了很好的融合，被艺术史记载至今。而《时间的永恒》这一作品中三部扭曲的钟表，也无不体现了艺术家达利的想象力，跳跃出常规思维，摒弃传统画法与传统钟表样貌，用具有生命力的表达来完成自己内心的书写。因此，在创作中强化对于想象力的剖析与阐发，显得尤为重要。而这种“移花接木”的能力便是想象力中的点睛之笔。

三、想象力还是一种肆意生发、无中生有的能力。

艺术家在进行艺术创作的过程中，若能行云流水一气呵成便是最佳的创作状态，但多数时候会遇到创意枯竭、思维瓶颈期，在这样的时期，艺术家需要激发自己的创作灵感，结合生活，为产出来源于生活高于生活的艺术作品，常常要进行天马行空的想象，在有无与虚实之间转换游离，在诸多当代艺术作品中就充斥了许多荒诞、观念的元素在其中，在完成作品之后，参与到展览的过程中观展者可能不能在第一时间领悟到创作者的意图，无法将各个元素之间的逻辑与联系清晰梳理出来，这就是源于艺术家肆意生发的创作刺点，艺术作品的个性化表达是私人性的、独特的、与众不同的。拿观念摄影来举例，通常一幅好的观念摄影组照作品旁边都会配备一篇成熟的文案阐释创作思路，艺术家通过这种形式告诉观众在画面元素的组合中他们是如何进行“无中生有”的编辑的，将他们的想象思维进行言语化和符号化的表达更有利于提高观众接受这件艺术作品的速度、挖掘认知这件艺术品的深度。引用《艺术原理通论》一书中的例子，刘备三顾茅庐的故事，在史书《三国志》中只有五个字：“凡三往乃见”，而罗贯中的《三国演义》中五个字变成了五千字，到了扬州评话《三国》中，这段故事被演绎成了五万字，不仅情节更加丰富曲折，还增添了许多生动鲜活的细节，充分显现了曲艺大家王少堂先生肆意生发、无中生有的能力。艺术家的创意思维想象力如同一棵大树的枝杈，大树是否枝繁叶茂，关键还是看艺术家在艺术灵感上向外延伸的能力。

总的来说，艺术是自由的，没有框架的，雅俗共赏的。任何人都可以成为一名艺术家，继而创作他们眼中的艺术作品，这是源于艺术的包容性，它不拒任何人与门外。但在当今这样的量贩生产艺术品的大环境下，艺术品味的好与坏，雅与俗很大情况下取决于艺术家们的自身修养与想象力，一个艺术家的视野宽广与否也决定了艺术家的高度，是着眼眼前生活的柴米油盐还是放眼国际形势的风云剧变，是注重物质性原理还是注重思维跳跃的灵活性都是由艺术家自主选择且自由支配的，而作为理论支撑，能否具备超群的想象力是整个创作过程的核心，只有不断的提升自己的想象力，才能不断创造出更灵活更开阔的艺术品。