德国古典文学之美学理论【英文】
德国文学史最全复习资料
一、古典主义 Klassik (1786---1805)die römische und griechische Antike, die durch den Einfluss der italienischen Renaissance auch in Deutschland wiederentdeckt worden war.在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
Das V olkslied 民歌：诗人将口头传唱的歌曲凭自己的感觉将歌词或诗节改写的歌曲。
“Zersungensein”是民歌的标志Das Kunstlied 艺术歌曲，叙情民谣歌曲：18世纪开始模仿民歌，许多艺术歌手都转为了民谣歌手a)歌德Johann Wolfgang von Goethe·Die Leiden des jungen Werther <少年维特之烦恼>·Egmont <埃格蒙特>·Iphigenie auf Tauris <陶里岛上的依菲几尼>·Tasso <塔索>·Faust <浮士德>浮士德与魔鬼签约，把灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼要满足浮士德的一切要求。
如果浮认为得到了满足，灵魂就归于魔鬼。
于是浮有了一番奇特经历。
后来浮说拥有一个乐园时将得到满足。
魔鬼要收去他的灵魂，最后天使救了浮。
但他的5想追求皆以无果告终，最后在幻想中得到满足并死去，他的灵魂将被恶魔收走但为天使所救。
·Wilhelm Meisters Lehrjahre <威廉-迈斯特的学习年代>·Wilhelm Meisters Wanderjahre---Entsagender <威廉-迈斯特的漫游年代---断念者>·Hermann und Dorothea <赫尔曼与窦绿苔>·Die Wahlverwandschaften <亲和力>·Dichtung und Wahrheit <诗与真>b)席勒Johann Christoph Friedrich von Schiller·Über Anmuth und Würde <秀美与尊严>·Über das Erhabene <论崇高>·Über die ästetische Erziehung des Menschen <论人的美学教育>·Der Rauber <强盗>·Kabale und Liebe《阴谋与爱情》·Don Carlos <唐-卡洛斯>·Wallenstein 《华伦斯坦》·Wilhelm Tell <威廉-退尔>威廉·退尔(William Tell； Guillaume Tell)十三世纪，统治瑞士奥地利之总督肆意压迫人民，竟于闹市竖一长竿，竿顶置一帽，勒令行人鞠躬于帽。
西方文论_德国古典美学
在实践理性的道德世界中，是有目的的。 首先，如果把自然界当成个别现象来看， 它完全受必然律的支配，没有目的。可是， 如果把自然界当成整体来看，它就有目的 了。这样，从自然的整体来看，我们就可 以在机械观之外，另外发现一种目的观。
其次，我们还可以从自然对于我们人的主 观认识方面来看，我们会发见，自然的形 式符合于我们人的主观认识的目的。那就 是说，一方面，我们人先天地具有主观认 识的能力；另方面，自然的形式经过天意 安排，恰好符合我们主观认识的能力。因 此，对于我们人的主观能力来说，自然是 符合于目的的。这种符合目的，康德称为 主观的目的观，也就是审美观。
第八章
德国古典美学
第一节
康 德
康德（1724－1804）出生东普鲁士的哥尼 斯堡。父亲是马鞍匠。父母都是虔敬派的 教徒，家庭生活具有浓厚的宗教色彩。 1740年进入大学, 学物理学、数学、地理学、 哲学和神学。毕业后，从1746年到1755年， 他当了九年家庭教师。1755年，他到大学 当讲师。教过数学、物理学、逻辑学、形 而上学、伦理学、地理学、人类学和自然 神学等课。1770年，提升为教授，主要讲 逻辑学和形而上学。
艺术的理念与哲学中的概念不同（美与真不同）， 理念不等于概念，艺术美与哲学逻辑中的真都可 视作理念，真作为理念，作为事物的本质、普遍 性存在，不呈现于意识；美作为理念，要有指定 的存在形式，要在外在世界中实现自己，直接呈 现于意识。哲学的真可以作为抽象概念存在，艺 术美则不能，只能是理念的感性显现。再高明的 艺术家也不能离开具体形象单凭概念去进行艺术 创造。理念不等于客观实在。理念的感东西中捡回来的现实”。
1．“审美趣味是一种不凭任何利害计较而 单凭快感或不快感来对一个对象或一种形 象显现方式进行判断的能力。这样一种快 感的对象就是美的。” 2．“美是不涉及概念而普遍地使人愉快。” 3．“美是一个对象的符合目的性的形式， 但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的 的表现。” 4．“美是不依赖概念而被当作一种必然的 愉快的对象。”
德国古典美学
德国古典美学德国古典美学（转）18世纪末到19世纪初，美学在德国得到蓬勃发展，从康德开始，经过歌德、席勒、费希特、谢林，直到黑格尔，形成了一个强大的唯心主义的美学流派，美学史上一般称之为德国古典美学。
;康德的美学思想康德(Immanud Kant , 1724—1804)是德国古典哲学的奠基人，也是德国古典美学的奠基人。
大学汀爬蛣M科学，哲学和神学；1770年起正式成为哥尼斯堡大学教授，主讲形而上学、逻辑学和数学，康德对待美学的态度有一个发展和演变的过程。
起初，他受英国经验主义的影响，主要从生理学和心理学的角度考察有关美学的问题。
但是康德哲学体系的进一步发展，使他重新评价了美学的地位和作用，转到了承认美学作为一门科学的必要性。
康德对美的分析是从分析鉴赏判断(Geschmachsureil)即审美的判断入手的。
康德认为，判断力是把特殊包涵在普遍之中来思维的能力。
有两种判断，一种是先有普遍，再找特殊，这就是规定判断或科学判断，另一种是先有特殊，再找普遍，这才是审美判断或反思判断。
从形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。
(1)审美判断的第一契机：康德说，我们判别某一对象美或不美，并不是对某个对象作出逻辑判断，而是藉助想象力作出情感上的判断，看它是否引起主体的快感或不快感。
康德对审美判断的第一契机做出如下总结：”审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。
这样一种快感的对象就是美的”。
(2)审美判断的第二契机康德认为，从量的方面看，审美判断是无概念而又有普遍性的。
关于审美判断的第二契机，康德下结论说：”美是不涉及概念而普遍地使人愉快的”。
(3)审美判断的第三契机从关系上看，审美判断没有目的又有合目的性。
康德认为，审美判断”就无客观的也无主观的目的”。
论歌德席勒美学思想1012537
论歌德席勒美学思想姓名:刘蕙质学号：1012553德国古典美学-----歌德、席勒的美学思想中文摘要：通过对歌德思想和席勒美学思想的阐述及对比，折射出德国古典美学的重要地位，及对现实美学的影响以至对西方美学发展的影响。
通过对德国古典美学的解释又衬托出歌德、席勒的经典美学，必然的内在联系成为美学上的一篇美丽的旋律。
关键词：歌德，席勒，美学思想，德国古典美学，西方美学英文摘要：Goethe and Schiller by ideological and aesthetic ideas expounded co ntrast, reflects the important position of the German classical aesthe tics and aesthetic impact as well as the reality of Western aesthetic development. Through the interpretation of the German classical ae sthetics and bring out the Goethe, Schiller…s classic aesthetic,the aesthetic is bound to become the inherent beauty of a melody. 关键词：Goethe,Schiller,aesthetic,German classical aesthetic,the Western aestheti c德国古典美学的发展是一个漫长而又系统的过程。
德国古典美学从18世纪末到19世纪初，由康德为始，到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
它全面地总结以往的美学历史经验，是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引引用到实践中。
当时的德国政经落后，但社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
德国古典美学
德国古典美学德国古典美学，从18世纪末到19世纪初, 由康德为始, 到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
德国古典美学全面总结以往的美学历史经验是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引进以抽象的哲学思辩尤其是黑格尔的美学构成了马克思主义美学的思想来源。
当时德国政经落后，社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。
[编辑本段]主要思想家【康德Kant, 1724-1804】企图调和经验主义和理性主义的对立实际上是提出以主观唯心主义为基础的二元论和不可知论审美判断四契机: 审美趣味不凭任何利害计较不涉及概念没有目的又有合目的性例如观赏花不须知道它是植物的生殖器官只欣赏花的形式就能唤起主观情感之愉悦康德观点接近形式主义艺术是人凭理性有主观目的性的一种自由的创造活动美的艺术品是鉴赏力与天才的结合有的作品有鉴赏但缺乏审美意象的能力就是欠缺天才审美意象是人的想像力创造出来的能够显现理性观念的感性形象此感性形象是高于经验自然的创造人的想像力是一种创造力的认识功能根植于理性的原则创造出【第二自然】即超越自然的东西审美意象虽是感性的但力求超越于经验范围之外去表现普遍的理性概念具有概括性任何艺术本质都不在感觉的质料即不在感官的刺激而在符合观赏和评判目的的形式此形式引起的快感本身就是一种教养能使精神提高到观念的高度康德是德国古典美学的奠基人【歌德Goethe, 1749-1832】其思想庞杂多面相偏实际但缺乏系统总体上倾向唯物主义和现实主义歌德和赫尔德领导狂飙突进运动这是声势浩大的资产阶级反封建的社会文学运动张扬叛逆精神提倡个性解放创作自由但后来歌德又自觉走向古典主义道路强调文艺要忠实于模仿自然【席勒Schiller, 1759-1805】青年时投入狂飙突进运动后来对法国大革命失望逃向康德的理想寻找不经暴力革命实现政治自由的途径后来又试图脱离康德的主观主义与相对主义后期受到歌德影响把艺术视为重建人的整体和和谐的现实手段在美学上席勒是从康德的主观唯心向黑格尔的客观唯心主义的重要环节席勒给丹麦王子的27封信【美育书简】谈论法国大革命没有解决自由问题只有通过美人们才可以达到自由美的概念根植于人性: 康德分人性为感性和理性二者在绝对存在（神）那里是同ㄧ的而在有限存在（经验界）中则是两个对立的因素:一是人格（基础是自由）一是状态（基础是时间）人有超越时间的一面又有受制于时间的一面因此构成行为的两种基本法则【感性本性要求绝对的实在性把一切内在的东西外化】【理性本性要求绝对的形式性给一切外在的东西加上形式】为了实现两种要求便有了感性冲动与形式冲动前者造成各种个别情况后者建立一般原则而理想的完美人性就是二者的和谐统一.席勒提出只有第三种冲动【游戏冲动】才能回复人性完整; 理性感性两种冲动各有界限但可相互促进一种冲动的作用同时就奠基和区分了另一种冲动的作用每一种冲动正是通过另一种冲动的活动而达到它的最高表现文化的任务就在于监视这两种冲动进而把感性与理性功能相互结合当这种情形在经验中出现就会产生第三种即游戏冲动不论感性或理性对人心都是一种强制而游戏冲动却是与强制相对立的将两种冲动结合使人在物质和精神方面都达到自由并使人性归于完整美是游戏冲动的对象即活的形象: 事物的形象就是它的生命事物的生命就是它的形象 e.g. 当物的形式活在我们的感觉里它的生命在我们的知性中取得形式它才成为活的形象美的形象是感性与形式（理性）主观与客观在审美主体（人）的意识中的统一对象与主体统一美身为一种对象同时又是我们主体的一种状态美根源于两种冲动的结合实质上是人性的完成亦即自由只有在游戏中人才能避免两方的强制进而把生命与形象感性与理性结合获得充分的自由成为完整的人因此美是从两种对立冲突的相互作用中产生出来的美联结著对立的两极使我们处于物质与精神感性与理性感觉与思惟素材与形式受动与能动振奋与融合奔放与收敛的中间状态因而可以消除两极的对立席勒反复强调要使感性的人成为道德的人除了首先使他成为审美的人别无他径审美活动和艺术本质就是对外观（Schein）的喜悦对装饰和游戏的爱好外观起源于作为具有想像力的主体的人它是主体想像力的一种创造或游戏以外观为快乐的游戏冲动一出现立刻产生模仿的创造冲动这种冲动把外观作为某种独立的东西来对待人要达到外观就要远远超越实在挣脱物质需要的目的和束缚此人须具有强大的抽象能力更大的心灵自由和意志力因此审美活动比追求物质需要的活动起源得晚但却更高级席勒的审美外观说基本上仍是从康德唯心主义出发的李醒晨说席勒的理想只是一种片面的空想能使这种空想成为现实的则是马克思主义的科学【黑格尔Hegel, 1770-1831】德国古典美学到此达到了高峰把美学正名为艺术哲学黑格尔是客观唯心论者包括辩证法和历史主义的思想若说康德是德国古典美学的奠基人黑格尔则是德国古典美学和马克斯主义以前西方美学的集大成者世上万事万物虽存在着却只是现象不是真实只有现象背后的思想才是事物的本质和真实而现象不过是思想的显现不同于柏拉图的[理在事外] 黑格尔说理念就客观存在于感性世界的万事万物之中属于[理在事中]没有矛盾就不可能有发展理念本身应当包括差异对立和矛盾永远处于辩证的运动当中形而上学主张正反对立黑格尔认为正与反是相互依存相互转化的没有黑暗就没有所谓光明反是正的内部环节正本身就潜含着反只有看到正反之间的联系把二者统一为【合】达到否定之否定才能对事物有全面具体真实深刻的认识理念依照正反合三段式的辩证发展亦即理念自发生自否定自认识的过程或者说是理念自我认识和自我实现的过程现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展黑格尔的辩证法仍然是主观概念的辩证法美是理念的感性显现包含三个要点即理念感性显现和二者的统一定义虽短却有高度的概括性理念是绝对精神阶段的理念即最高真实和普遍真理最早把美看成是理念的是柏拉图但其理念只是空洞抽象的共相是与实在相对立的形而上学而康德的美只是形式是把美置于现象的彼岸是纯主观而不可知的黑格尔的美以理念为内容是表现和认识绝对理念的一种手段美具有内容是真实客观可以认识的黑格尔把理性内容提高到首位肯定艺术的高度价值和社会意义感性显现指的是呈现于意识的艺术形式艺术以感性形象表现普遍真理把理念具体化为感性的客观存在艺术的理性内容和感性形式必须相互融贯为统ㄧ的整体是内容与形式主体与客体理性与感性内在与外在一般与个别无限与有限等对立因素的统一体理念若不显现为具体的感性存在就仍是抽象的. 显现的结果就使它既否定了理念的抽象性转化为个别的特殊感性存在同时又否定了感性存在的抽象特殊性使之心灵化与理念相融达到二者的辩证统一.该统一体虽包含感性存在其实是理性自己与自己发生关系仍然是精神性的是一个独立存在的无限的自由的整体黑格尔关于美的定义归根结底都是精神性的根本否定了现实是美和艺术的泉源故性质是唯心主义的黑格尔贬低自然美自然是理念发展的低级阶段自然美是理念显现的低级形态自然经过机械性物理性和有机性三个阶段在前两个阶段几乎谈不上美到了有生命的阶段自然才为人类的审美意识而美美的理念应当作为个别事件去理解个别事件的形式有二理念显现为直接的自然形式就是自然美理念显现为直接的心灵形式就是艺术美【自然美】依赖外在条件是不自由的有局限性的（包括动植物与人）都会因环境改变而造成缺陷【艺术美】是由心灵产生和再生的美充分现? F理想表现出无限和自由理想是在自然里找不到的艺术可说是要把每一个形象看得见的外表上的每一点都化成灵魂的住所使它把心灵显现出来理想就是真实自然和现实中的外在事物本身不是真实也不是理想因此艺术不是自然的机械模仿而是一种创造它要对外在事物进行【清洗】使之向心灵还原也就是把一切被偶然性和外在形状沾污的事物还原为真实的概念如此才能把理想表现出来理想不是生糙的自然也不是抽象的概念而是心灵的创造它具有自然的形式但又高于自然【理想就是从一大堆个别偶然的东西之中捡回来的现实】艺术是对自然的征服具有完全角式的观念性人从他的观念中取出一种题材在上面加工通过他自己的活动把它从观念世界表现到外面来艺术不是自然细节的罗列应当具有普遍性不管它如何活像实物艺术作品仍然必须浑身现出这种普遍性【艺术的任务就在于抓住事物的普遍性提炼出有力量的本质的显出特征的东西艺术不是自然但也不是空洞抽象与自然绝然对立的理想因此艺术不应逼肖自然也不应当脱离自然（现实）去追求理想真正的理想并不是个人的主观幻想艺术是对自然加以清洗的结果经过意匠经营的人类对艺术的需要是绝对的非偶然这种需要的根源就是人的自由理性艺术是人的自我创造或自我复现的学说人士一种能思考的意识人能以认识和实践两种方式达到对自己的意识前者是在内心形成概念和理论后者是通过实践活动去改变外在事物人自己的性格在这些外在事物中复现? F 外在事物的顽强的疏远性消除了在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实黑格尔的美学隐约看到了艺术在人改造世界从而改造自身方面的功能是美学实践观点的萌芽艺术并不是现实生活的机械模仿而是要把现实生活提升为理想通过个别来表现一般创造具有典型性格的人物形象黑格尔的艺术创作理论有三个要点:一般世界情况也就是时代的理念时代精神或普遍的社会力量制约着人的行动成为人物个别动作的极其性质的前提情境和冲突艺术最重要的就是寻找引人入胜的情境显现心灵方面的重要旨趣的那种情境只有【定性】又能表现出本质的【差异面】即导致【矛盾冲突】的情境才是理想的情境而最理想的冲突是心灵本身的矛盾和分裂所造成的冲突艺术的要务在于通过这种情境的表现过程而接露出来的性格巨大波动动作和性格普遍力量本身是不动的应当形象化为个别性与人物才能达到神与人普遍与特殊一般与? 荍O的统一这种出现于人物个性成为动作内因的普遍力量称为【情致】是存在于人的自我而充塞于全部心情的普遍内容艺术创作应紧紧抓住情致表现情致使成为艺术的中心每个人都是一个整体本身就是一个世界一个完满的人例如荷马作品中每一个英雄都是许多性格特征的总和也就是性格特征的多样性中要有某种特殊的情致来引起某种确定的目的和动作从而把丰富多样的特征统一起来并且性格还要有坚定性即要有一种一贯忠实于自己情致所显现的力量和判断性也就是英雄的性格果断坚强敢于行动敢于负责敢于决断自己的命运艺术是普遍理念与感性形象（内容与形式）的统一由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同故藉以显现的形象也不同因此艺术类型分三种: 象征型古典型浪漫型如果说象征型艺术是物质压倒精神那么浪漫型艺术就是精神压倒物质浪漫型艺术表现自我的主观性它追求的不是古典美而是把现前东西照实反应甚至可以歪曲世界不向古典艺术那样回避罪恶苦难丑陋艺术发展的规律是'始而追求继而到达终于超然' 黑格尔的结论是艺术最终要让位给哲学浪漫型艺术进一步发展将是艺术本身的解体即所谓艺术终结论黑格尔按照（物质压倒精神-物质与精神平衡-精神超出物质）为标准的分类法把艺术分成五大系统: 建筑（象征）雕刻（古典）绘画音乐和诗（浪漫）黑格尔的美学思想体系影响了马克思主义存在主义与工具主义（当今世界最盛行的三大哲学）德国古典美学有三个基本命题，即“美是真与善的桥梁”、“美在自由”、“美是无目的性与合目的性的统一”。
德国古典主义哲学
对前人方法的否决
在《判断力批判》的第一篇序言里，他指出了往昔美学著作者研究鉴赏的那些方 法似乎使他不满意的原因。 他认为，伯克、艾迪生以及鲍姆嘉通的研究方法都没有很好地考虑美感 （esthetic experience）独有的特征，亦都没有把鉴赏建筑在经得起考查的哲 学上。 把鉴赏变成一种关于完善的“混乱认识”的那些美学理论家们，如鲍姆嘉通等, 他们并没有接触到美学的本质。美学上的心理派别的处境也不佳(意指同样受 到康德的批判——译者)。康德说，鉴赏判断(judgment of taste)本身就建筑 在广泛而又扎实的基础上。审美反思判断(esthetic judgment of reflection)…… 鉴赏判断……即不表示人们正在怎样判断，亦不表示人们应该怎样判断。人们 需用经验心理学(empirical psychology)加以说明，而后一种审美方式(鉴赏判 断——译者)则表示，人们本身有一种‘先验’(a priori)的要素。康德所需要 的是一种“先验”条件，而这种条件哈奇森和卡迈斯则不需要。 为了研究康德的美学体系，我们应：1.注意到：康德心目中的体系是什么，而不 管它如何起作用；2.美学对体系的要求比其它学科都更为严格。完成了美学 体系，就是确立了各种体系的体系。
定性判断和反思判断
在康德看来，“判断力”是一种精神方面的链节 （connecting link），是一种智力方面的“联络 官”(liaison officer)。康德划分了两条路线——规定判断 与反思判断，判断力通过这两条路线来完成自己的连接任 务。
鉴赏，则是同反思型的判断密切联系在一起。问题在于，鉴 赏——对事物的各种爱好，怎样以及在什么地方能够发现 普遍规律呢?从经验中不能发现普便规律，因为它不能告 诉人们“应当怎么样”(ought)。
德国古典美学文艺理论
崇高分两类： 崇高分两类：
1）数学的崇高。由体积巨大的对象引发 ）数学的崇高。 的。 我们称之为崇高对，就是全然伟大的东西。 我们称之为崇高对，就是全然伟大的东西。 伟大具有无限的特征。 伟大具有无限的特征。 能唤起无限性的东西，只有理性和想象力。 能唤起无限性的东西，只有理性和想象力。 理性对感性的优越性直观地呈现出来的。 理性对感性的优越性直观地呈现出来的。
“为了判别某一对象是美或不美，我们不 为了判别某一对象是美或不美， 为了判别某一对象是美或不美 是把表象凭借知性联系于客体来认识， 是把表象凭借知性联系于客体来认识， 而是凭借想象力与主体及其愉快或不愉 快的感情相联系。 快的感情相联系。鉴赏判断因此不是知 识判断，从而不是逻辑的，而是审美的。 识判断，从而不是逻辑的，而是审美的。 至于审美的规定根据， 至于审美的规定根据，我们认为它只能 是主观的，不可能是别的。 是主观的，不可能是别的。”
康德把知识对象分为：现象界和物自体。 康德把知识对象分为：现象界和物自体。 人的认识能力分为：理性、知性和感性。 人的认识能力分为：理性、知性和感性。 感性是我们感官的一些基本能力，即视、 感性是我们感官的一些基本能力，即视、听、 味等。 嗅、味等。 知性是运用概念、范畴的能力，类似于智力。 知性是运用概念、范畴的能力，类似于智力。 理性是一种把握无限和超验事物，如自由、 理性是一种把握无限和超验事物，如自由、 宇宙、灵魂等事物的能力。 宇宙、灵魂等事物的能力。也是把握本性 的智性。 的智性。
在《实践理性批判》中，讨论知识如何可能，提 实践理性批判》 讨论知识如何可能， 出人的理性能力及其可能。 出人的理性能力及其可能。知性的对象是自然 界的必然，理性的对象是本体世界的自由。 界的必然，理性的对象是本体世界的自由。 康德认为，人在两种世界中生活， 康德认为，人在两种世界中生活，一方面是 感性世界的事物，满足一些基本的需求， 感性世界的事物，满足一些基本的需求，不可 抗拒的。一方面人又是本体的，超感性的， 抗拒的。一方面人又是本体的，超感性的，是 理性的存在物。不完全按照感性的欲望来行动， 理性的存在物。不完全按照感性的欲望来行动， 它是自由的存在。这种自由是先验，不受经验 它是自由的存在。这种自由是先验， 的东西的束缚。 的东西的束缚。
美学一词来源于希腊语aesthesis
美学一词来源于aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通第一次利用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统的概念中通常被概念为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学概念为熟悉，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个的美学价值并非是简单的被概念为“美”和“丑”，而是去熟悉客体的类型和。
进展历史美学作为独立的学科是从十八世纪的开始的，但它的产生成立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。
而古希腊以来的美学理论探讨又成立在人们审美欣赏和审美制造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。
因此，咱们要了解美学就必需回到它的源头去，开始一次美的旅行。
考古学和艺术史告知咱们：人类自离开动物以来就开始了审美欣相关书籍《西方美学史》赏和审美制造活动。
旧石器时期的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各类不同的颜色佩带在身上。
不仅原始人的装饰品能见出人类这种初期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类初期审美活动。
据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、、音乐等，但现已荡然无存。
惟洞窟与是咱们今天所能见到的最先的两项原始艺术记录。
前者要紧以各类动物为题材，生动细致，色彩绚丽。
后者不仅造型优美、图案丰硕，而且色彩对照鲜明。
人们老是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始、探讨，并在试探、探讨的基础上成立相应的学科。
对人类初期审美现象的试探、探讨始于。
那时的、赫拉克里特、、、等大哲学家都参与了美的探讨和争辩。
但他们关于美的观点、观点常常和他们关于真、善的混在一路，成为他们哲学思想、道德思想、思想和政治思想和思想的附庸。
另外，那时也没有一部美学专著。
思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术乃至史传、书札、批注等论著中。
英美文学名词解释2
英美文学名词解释201. Humanism(人文主义)Humanism is the essence of the Renaissance.2> it emphasizes the dignity of human beings and the importance of the present life. Humanists voiced their beliefs that man was the center of the universe and man did not only have the right to enjoy the beauty of the present life, but had the ability to perfect himself and to perform wonders. 02. Renaissance(文艺复兴) The word “Renaissance”means “rebirth”, it mean t the reintroduction into westerm Europe of the full cultural heritage of Greece and Rome.2>the essence of the Renaissance is Humanism. Attitudes and feelings which had been characteristic of the 14th and 15th centuries persisted well down into the era of Humanism and reformation.3> the real mainstream of the English Renaissance is the Elizabethan drama with william shakespeare being the leading dramatist.03.Metaphysical poetry(玄学派诗歌)Metaphysical poetry is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne.2>with a rebellious spirit, the Metaphysical poets tried to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry.3>the diction is simple as compared with that of the Elizabethan or the Neoclassical periods, and echoes the words and cadences of common speech.4>the imagery is drawn from actual life.Metaphysical poets(玄学派诗人）It is the name given to a diverse group of 17th century english poets whose work is notable for its ingenious use ofintellectual and theological concepts in surprising conceits, strange paradoxes and far-fetched imagery. The leading Metaphysical poets was John Donne, whose colloquial, argumentative abruptness of rhythm and tone distinguishes his style from the conventions of Elizabethan love lyrics.04. Classcism(古典主义)Classcism refers to a movement or tendency in art, literature, or music that reflects the principles manifested in the art of ancient Greece and Rome. Classicism emphasizes the traditional and the universal, and places value on reason, clarity, balance, and order. Classicism, with its concern for reason and universal themes, is traditionally opposed to Romanticism, which is concerned with emotions and personal themes. 05. Enlightenment(启蒙运动)Enlightenment movement was a progressive philosophical and artistic movement which flourished in france and swept through western Europe in the 18th century.2> the movement was a furtherance of the Renaissance from 14th century to the mid-17th century.3>its purpose was to enlighten the whole world with the light of modern philosophical and artistic ideas.4>it celebrated reason or rationality, equality and science. It advocated universal education.5>famous among the great enlighteners in england were those great writers like Alexander pope. Jonathan swift.etc.06.Neoclassicism(新古典主义)In the field of literature, the enlightenment movement brought about a revival of interest in the old classical works.2>this tendency is known as neoclassicism. The Neoclassicists held that forms of literature were to be modeled after the classical works of the ancient Greek and Roman writerssuch as Homer and Virgil and those of the contemporary French ones.3> they believed that the artistic ideals should be order, logic, restrained emotion and accuracy, and that literature should be judged in terms of its service to humanity.07. The Graveyard School(墓地派诗歌)The Graveyard School refers to a school of poets of the 18th century whose poems are mostly devoted to a sentimental lamentation or meditation on life. Past and present, with death and graveyard as themes.2>thomas Gray is considered to be the leading figure of this school and his Elegy written in a country churchyard is its most representative work.08. Romanticism(浪漫主义)1>In the mid-18th century, a new literary movement called romanticism came to Europe and then to England. 2>It was characterized by a strong protest against the bondage of neoclassicism, which emphasized reason, order and elegant wit. Instead ,romanticism gave primary concern to passion, emtion, and natural beauty.3>In the histiry of literature. Romanticism is generally regarded as the thought that designates a literary and philosophical theory which tends to see the individual as the very center of all life and experience. 4> The English romantic period is an age of poetry. Which prevailed in england from 1798 to 1837. the major romantic poets include wordsworth, Byron, shelley.09. Byronic Hero(拜伦式英雄)Bronic hero refers to a proud, mysterious rebel figure of noble origin.2> with immense superiority in his passions and powers, this Byronic Hero would carry on his shoulders the burden of righting all the wrongs in a corrupt society. And wouldrise single-handedly against any kind of tyrannical rules either in government, in religion, or in moral principles with unconquerable wills and inexhaustible energies.3> Byron’s chief contribution to english literature is his creation of the “Byronic Hero”10. Critical Realism(批判现实主义)Critical Realism is a term applied to the realistic fiction in the late 19th and early 20th centuries.2> It means the tendency of writers and intellectuals in the period between 1875 and 1920 to apply the methods of realistic fiction to the criticism of society and the examination of social issues.3> Realist writers were all concerned about the fate of the common people and described what was faithful to reality.4> charles Dickens is the most important critical realist.11. Aestheticism（美学主义）The basic theory of the Aesthetic movement--- “art for art’s sake” was set forth by a French poet,Theophile Gautier.the first englishman who wrote about the theory of aestheticism was Walter Pater.2> aestheticism places art above life, and holds that life should imitate art, not art imitate life. 3> According to the aesthetes, all artistic creation is absolutely subjective as opposed to objective. Art should be free from any influence of egoism. Only when art is for ar t’s sake, can it be immortal. They believedthat art should be unconcerned with controversial issues, such as politics and morality, and that it should be restricted to contributing beauty in a highly polished style.4> This is one of the reactions against the materialism and commercialism of the Victorian industrial era, as well as a reaction against the victorian convention of art for morality’s sake, or art for money’s sake.美学运动的基本原则”为艺术而艺术”最初由法国诗人西奥费尔.高缔尔提出,英国运用该美学理论的第一人是沃尔特.佩特.美学主义崇尚艺术高于生活,认为生活应模仿艺术,而不是艺术模仿生活.在美学主义看来,所有的艺术创作都是绝对主观而非客观的产物.艺术不应受任何功利的影响,只有当艺术为艺术而创作时,艺术才能成为不朽之作.他们还认为艺术不应只关注一些热点话题如政治和道德问题,艺术应着力于以华丽的风格张扬美.这是对维多利亚工业发展时期物质崇拜的一种回应,也是向艺术为道德或为金钱而服务的维多利亚传统的挑战.12.The victorian period(维多利亚)In this period, the novel became the most widely read and the most vital and challenging expression of progressive thought. While sticking to the principle of faithful representation of the 18th century realist novel, novelists in this period carried their duty forward to criticism of the society and the defense of the mass.2> although writing from different points of view andwith different techniques, they shared one thing in common, that is, they were all concerned about the fate of the common people. They were angry with the inhuman social institutions, the decaying social morality as represented by the money-worship and Utilitarianism, and the widespread misery, poverty and injustice.3>their truthful picture of people’s life and bitter and strong criticism of the society had done much in awakening the public consciousness to the social problems and in the actual improvement of the society.4> Charles Dickens is the leading figure of the Victorian period.13. Modernism(现代主义)Modernism is comprehensive but vague term for a movement , which begin in the late 19th century and which has had a wide influence internationally during much of the 20th century.2> modernism takes the irrational philosophy and thetheory of psycho-analysis as its theoretical case.3> the term pertains to all the creative arts. Especially poetry, fiction, drama, painting,music and architecture.4> in england from early in the 20th century and during the 1920s and 1930s, in America from shortly before the first world war and on during the inter-war period, modernist tendencies were at their most active and fruitful.5>as far as literature is concerned, Modernism reveals a breaking away from established rules, traditions and conventions.fresh ways of looking at man’s p osition and function in the universe and many experiments in form and style.it is particularly concerned with language and how to use it and with writing itself.14. Stream of consciousness(意识流)(or interior monologue)In literary criticism, Stream of consciousness denotes a literary technique which seeks to describe an individual’s point of view by giving the written equivalent of the character’s thought processes. Stream of consciousness wri ting is strongly associated with the modernist movement. Its introduction in the literary context, transferred from psychology, is attributed to May Sinclair. Stream of consciousness writing is usuallyregarded as a special form of interior monologue and is characterized by associative leaps in syntax and punctuation that can make the prose difficult to follow,tracing as they do a character’s fragmenta ry thoughts and sensory feelings.famous writers to employ this technique in the english language include James Joyce and William Faulkner.学术界认为意识流是一种通过直接描述人物思维过程来寻求个人视角的文学写作技巧。
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康德
• “或许只有少数人在30岁之前试行了这一变革的， 而在40岁之前把这一变革建立在牢固基础上的人则 更少。想要积少成多地变成一个更好的人，这是一 种白费力气的企图，因为在一种影响被消除的同时 ，人们又产生出另一种影响。但个性的建立却是一 般生活作风的内在原则的绝对统一。”
康德
• 一个人对某一对象作出了一种肯定的鉴赏判断 ，这时，他就作出了一个范例，当然地觉得所 有人都‘应该’同意他。但常有的情形是，有 些人并不同意他的判断。在这种情况下，必然 性是不是要受到损害呢？康德认为不必为此担 心。
康德
• 别人不同意你的判断，虽然你无法证明他们的 错误，但你认为他们是不‘应该’的，只有他 们与你一致才是正常的。这就保证了范例的必 然性。‘应该’和不‘应该’，都得有个依据 ，这正是鉴赏判断的普遍性和必然性的根基， 这个根基就是人人具有的‘共通感’。
康德
• 所有审美的心意状态应该而且必须是大家一致的， 能够普遍传达，这就要求我们假定在不同的个体之 间存在着共通感。共通感实际就是‘人同此心，心 同此理’。康德说，设定这种共通感不是根据对心 理活动的经验观察，而是逻辑和知识要求这样一种 必要条件，没有这种条件，人类的一切认识活动便 失去了依托。
康德
提纲
• 一．德国古典文艺美学概观 • 二．康德 • 三．席勒 • 四．歌德 • 五．黑格尔
德国古典哲学
• 席勒 • 美是现象中的自由，美是综合感性冲动和理性
德国古典美学kant要点课件
康德认为，责任和义务是构成道德行为的基本要素，一个有道德的 人必须履行自己的义务，并对自己的行为负责。
康德伦理学的影响
对现代伦理学的影响
康德的伦理学思想对现代伦理学产生了深远 的影响，它为现代伦理学提供了基本的理论 框架和核心概念。
对政治哲学的影响
康德的伦理学思想也对政治哲学产生了影响，它为 现代政治哲学提供了基本的理论框架和核心概念。
02
康德美学思想
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
康德美学的基本概念
纯粹美
康德将纯粹美定义为一种不依赖于任何特定概念或主题的美。它是一种自身即目的ຫໍສະໝຸດ 无须其他外在条件或功利因素的 美。
依存美
依存美则是指那些需要借助某种特定概念或主题来欣赏的美。这种美通常与某种目的或概念相关联。
审美反思
康德认为审美反思是一种对对象的理性思考和评价。在审美反思中，我 们不仅仅是对对象进行感知和想象，而是对其进行深入的思考和分析。
03
审美愉悦
康德认为审美愉悦是审美经验的一个重要组成部分。它是指我们在欣赏
美的时候所感受到的快乐和满足。这种愉悦是与对象的本质和价值相一
致的。
康德美学的影响
对后世哲学
• 对现代人类存在的根本问题如自由、责任、正义等问题提供了深入的探讨和思 考。
康德哲学的现实意义与价值
01
价值
02
康德哲学作为人类文化的重要组成部分，具有不可替代的 价值和意义。
03
康德哲学的思想深度和广度，以及对人类理性的批判和反 思，使其成为后世哲学家的重要参考和借鉴。
THANKS
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自由美
自由美是康德美学中的一种特殊形式，它既不是纯粹的，也不是依存的，而是处于两者之间的中间状态 。自由美在于形式与内容的统一，但并不依赖于任何特定的概念或目的。
德国古典美学goethe-shiller
3、审美王国是自然王国向道德王国过渡 之中介——康德遗续（美是道德的象征） ——康德遗续 之中介——康德遗续（美是道德的象征） 美育是“把现时代中的人上升到理想中的 美育是“ 的不二法门。 人”的不二法门。 惟有“通过美，人们才可以达到自由” 惟有“通过美，人们才可以达到自由”。
4、美建立起来的第三王国，具有独立的 美建立起来的第三王国， 价值， 我们的第二造物主” 价值，是“我们的第二造物主”，它使人 性成为可能（善使人性成为现实）——席 性成为可能（善使人性成为现实）——席 勒特色（ 勒特色（人的道德状态必须蒙惠于审美状 ）（例 海瑞） 态）（例：海瑞） 自然） “在（自然）力量的可怕王国中以及在 （道德）法则的神圣王国中，审美的创造 道德）法则的神圣王国中， 冲动不知不觉地建立起第三个王国， 冲动不知不觉地建立起第三个王国，即游 戏和外观的愉快的王国。 戏和外观的愉快的王国。在这里它卸下了 人身上一切关系的枷锁， 人身上一切关系的枷锁，并且使他摆脱了 一切不论是身体的强制还是道德的强制 身体的强制还是道德的强制。 一切不论是身体的强制还是道德的强制。”
一般与特殊
为一般而找特殊” 席勒；寓意诗、比喻文学； “为一般而找特殊”：席勒；寓意诗、比喻文学；抽 象理念在先， 象理念在先，具体感性形象仅有例证价值 在特殊中显出一般” 歌德；真正的诗； “在特殊中显出一般”：歌德；真正的诗；具体感性 形象在先， 形象在先，艺术之真正生命在于对个别特殊事物之把 握。 后续：黑格尔、马克思（典型理论）。 后续：黑格尔、马克思（典型理论）。
审美游戏说
感性冲动——自然强制；一己私利、 感性冲动——自然强制；一己私利、物质 ——自然强制 利害；偏好、情欲； 利害；偏好、情欲；自然力的可怕王国 相遇以力、以欲）。 追星女） ）。（ （相遇以力、以欲）。（追星女） 形式冲动——道德强制（理性自由）； ——道德强制 ）；道 形式冲动——道德强制（理性自由）；道 德意志、理性规范；尊敬； 德意志、理性规范；尊敬；道德法则的神 圣王国（个人意志服从公共意志）。 ）。（ 圣王国（个人意志服从公共意志）。（海 瑞） 游戏冲动——自由（审美自由）； ——自由 ）；规避二 游戏冲动——自由（审美自由）；规避二 者之短处；通过自由给予人自由； 者之短处；通过自由给予人自由；审美王 国（第三王国）。（游戏、审美、旅游） 第三王国）。（游戏、审美、旅游） ）。
7德国古典美学文艺理论
嘲笑的讽刺诗应该以洁人的忱美人格做基础， 通过对讽刺对象的描写，显示诗人优美的心 灵，即显现出自由的人性理想。171
席勒对悲剧和喜剧做了比较171
第一，悲剧是题材本身起作用，而喜剧的题材无关 紧要，喜剧诗人必须以自已的人格力量维持题材的 审美性质。 第二，悲剧诗人需要崇高的性格，他要经过努力才 能达到各种各样的伟大；喜剧诗人需要优美的性格， 这种优美性格包含一切伟大的形式，并且这些形式 是自由自在地从他的本性中流露出来，并不需要特德把艺术分为机械的艺术和审美的艺术， 前者是为了认识，后者是为了快感。 康德又把审美的艺术分为快适的艺术和美的 艺术。 快适的艺术，如筵席间开心的自由谈话，单 纯以享乐为目的；美的艺术给人的快感是无 目的的合目的性，给人的审美快感。
美的艺术的特点
第一，美的艺术有目的，又无目的。162 第二，美的艺术不是自然，像似自然。163
b ·审美观念164 康德指出，有一些文学艺术作品，尽管人们 指不出毛病来，但它没有精神（灵魂），因 而好像没有生命。 精神（灵魂）在审美中就是心意付予对象以 生命的原理
康德所说的审美观念，概括了古今中外所有 成功的艺术形象的一个共同特点，在叙事和 戏剧作品中就是典型、在抒情作品中就是意 境。例如，莎士比亚的《哈姆雷特》、哥德 的《浮土德》，包含的思想内容十分丰富
《判断力批判》分上下两卷，上卷讲审美判 断力问题，下卷讲目的论判断力问题，对文 学艺术理论有重要影响的理论主要集中在上 卷。 a·关于美的本质 康德提出审美有不涉利害而愉快，不涉概念 而有普遍性。
b,崇高理论 康德认为，崇高与美都属于审美判断，但崇高与美不同， 第一，美的对象有确定有限的形式，崇高的对象则无形式无 限制。比如花、鹦鹉的样子，我们凭感官能够完整地把握， 而大海或星空则无边无际，我们凭感觉把握不了它的形式， 只能想象它的无穷无限。人的知性（理解力）是探究有限事 物的，而人的理性则是凭想象探究无限的事物的。美所表现 的是来自知性的不确定的概念，而崇高所表现的则是来自于 理性的不确定的概念。造成美的快感在于质，而造成崇高的 快感在于量。
第五章 德国古典美学
一、黑格尔哲学思想：
黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”（绝对精 神）。它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”。它是 先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维，它是世 界之源，又是世界的主宰。世界的历史就是宇宙精神自 我生成、自我运动的历史。 这个“宇宙精神”（绝对精神、理念）经历三个发 展阶段：逻辑阶段、自然阶段、 精神阶段。 黑格尔又进一步把人类精神分为：主观精神、客观 精神、绝对精神三个层次。
（二）自然美与艺术美 1、自然美： 黑格尔认为，自然是纯 感性物质的、自在的，无美 可言，谈不上精神理念。出 现了人，生命才有美可言。 自然美是因人而美，只有在 自然形象附合某种概念（精 神），体现出精神的灌注与 精神相统一时才显出美。
2、艺术美：
艺术美是内在精神心 灵的自由体现在外在事物 中。艺术是主体心灵的外 观体现。它主要把生气、 精神灌注于生命形象，要 对外在事物进行“清洗”， 抛却偶然不符合心灵要求 的东西，把本质特征显示 出来。艺术美是人的实践 与创造，人的本质力量的 对象化。
黑格尔由此得出结论：“美是理念 的感性显现”。这个定义包括两种因素、 一层关系：
1、理念是美的内核、美的本质。黑格 尔的理念不是抽象的，而是抽象概念与 具体实在的统一，只有出现在实在里面 而且与这实在结成统一体的概念才是理 念。 2、“感性显现”是美的形式、美的外 观（指理念的感性化、具体化）。美是 理念的外观、放射，只有当理念转化为 具体可感的形象、样式时，艺术美才得 以实现。
二、《美学》的基本内容：
（一） 美的本质的定义：“美是理念的感 性显现”。 艺术的任务在于用感性形象来表现理念， 以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的 形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于 理念和形象两个方面的协调和统一，所以艺术 去符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和 优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成 为统一体的程度。
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Terror, Uproar, Violence • violent clashes within the streets of Paris • Christian Churches abolished, their property withdrawn • in war with feudal Europe • burning and tearing down of the Bastille and the palaces • famine and mass rallies of the poor
Classicism in European Contexts: German Classicism as a late development Classicist Art: • period of exemplary nature - setting a norm • revival of ancient classicist arts and philosophy (reception) • Weimar Classicism: from Goethe‟s journey to Italy (1786) towards Schiller‟s death (1805) • Germany‟s answer to the French Revolution
Schiller‟s analytical terminology (as a result of his Kant-studies) sensuous drive / Stofftrieb: form drive / Formtrieb: rational physical existence existence play drive / Spieltrieb people need to develop the Spieltrieb to recreate the unity of sensuous and form drive on a higher level of culture • against the partial truth of actuality the overriding truth of art has to be established
• the aesthetic experience amounts to the resolution (by the reader, theatre-goer) of the tension between the sensual and the moral nature of man:
• „Ich hoffe, Sie zu überzeugen, [...] daß man, um jenes Problem[i.e. the problem of power versus reason] in der Erfahrung zu lö sen, durch das ä sthetische den Weg nehmen muß , weil es die Schönheit ist, durch welche man zur Freiheit wandert.‟ [It is only through Beauty that man makes his way to Freedom.] (Ueber die Ästhetische Erziehung des Menschen, 2. Brief, NA 20, p. 312)
Reason, Order, Dictatorship • proclamation of a democratic constitution • Reason as new religion: Kult des Hö chsten Wesens • building the people‟s army • a radically modern architecture: ideal of the straight line • power sharing institutions run by the bourgeois classes
• Schiller‟s analytical terminology • Classicist Weimar •Schiller‟s Classicist dramas (a brief comparison with the drama of the Enlightenment and of the Storm and Stress)
German Classicism as a culmination of the tendencies since 1750
Main Topics - as an alternative to the French Revolution • individual education development of the personality • humanitarianism • striving for harmony • cosmopolitanism
Schiller‟s analytical terminology sensuous drive / Stofftrieb form drive / Formtrieb The contradictions of the French Revolution are to be taken as the signature of modernity: where Stofftrieb and Formtrieb clash, people need to develop as a third evolutionary means the Spieltrieb to recreate the unity of both on a higher level of culture
Lecture 7:
Classicist German Literature - Aesthetic Theory
• Classicism in European contexts
• German Classicism as a culmination of tendencies since 1750