第六章 德国古典文论 (《西方文学理论》PPT课件)

时代背景：
一、经济方面：
恩格斯：“这是一堆正在腐朽和解体的讨厌的东西。没有一个人感 到舒服。国内的手工业、商业、工业和农业极端凋敝。农民、手工 业者和企业主遭到双重的苦难——政府的搜刮，商业的不景气。贵 族和王公都感到，尽管他们榨尽了臣民的膏血，他们的收入还是弥 补不了他们的日益庞大的支出。一切都很糟糕，不满情绪笼罩了全 国。没有教育，没有影响群众意识的工具，没有出版自由，没有社 会舆论，甚至连比较大宗的对外贸易也没有，除了卑鄙和自私就什 么也没有；一种卑鄙的、奴颜婢膝的、可怜的商人习气渗透了全体 人民。一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一线好 转的希望，因为这个民族连清除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力 量都没有。”
想象力：
想象力是天才心理机能中最活跃的力量，它始终活动在 直观的感性表象之中。康德认为：“想象力（作为生产的 认识机能）是强有力地从真的自然所提供给它的素材里 创造一个像似另一自然来。”想象力通过象征、类比等手 法，把观念的东西具体化，或者把经验的东西完全具体 化，同时，想象力是形成审美观念的重要心理因素。
第五，天才的想象力和知性两种能力之间的自由的比例 和协调是天生的，是由主体的自然本性造成的。
最后，天才除了具有卓越的鉴赏能力之外，更具有通过 表象对审美观念的传达能力。“评定美的对象作为美的对 象要求着鉴赏力，对于美的艺术自身，产生美的艺术却 要求着天才”。
三、审美理念
审美理念是康德艺术理论的核心概念。
第一节 康德
康德（1724—1804），德国哲学家，德国古典哲学和德 国古典美学创始人，以《纯粹理性批判》（1781）、 《实践理性批判》（1788）和《判断力批判》（1790） 建立了自己的批判哲学体系。康德的文艺思想从属于其 哲学美学体系，主要表现在《判断力批判》中。
一、艺术论
康德对审美判断力的批判分为两部分：分析论和辩证论。 前者是从四个逻辑范畴来对美和崇高进行分析，后者探 讨鉴赏中二律背反的表现和解决。在分析论和辩证论之 间的“纯粹审美判断的演绎”部分，康德集中探讨了艺术 问题，这些对艺术的理解为整个德国古典文论奠定了思 想基础。康德首先通过三个比较区分出了什么是艺术， 他称之为“艺术一般”。
三、政治方面：
“自由”表现为反抗封建专制、要求德国统一的呼声。
四、伦理方面：
“自由”表现为反对封建等级制度、对个性自由与和谐 的追求。
五、历史观方面： “自由”表现为历史发展的终极目的。 六、人生观方面： “自由”表现为人生在世的最高状态。 七、审美观方面：
“自由”表现为将感性和理性、现实与理想统一起来的 游戏。
“自然性”跟“人为性”是对立的。康德认为，美的艺术虽然 是人创造的，但是它看上去就好像是“不受一切人为造作 的强制所束缚，因而它好像只是一个自然的产物”。
就美的艺术而言，所有这些形式规律都不应该显现出任 何人为的痕迹。“所以美的艺术作品里的合目的性，尽管 它也是有意图的，却须像似无意图的，这就是说，美的 艺术须被看作是自然。”
快适的艺术的目的是快乐，“伴随着诸表象作为单纯的感 觉”，美的艺术的目的也是快乐，但是“这快乐伴随着诸 表象作为认识的样式”。快适的艺术是康德所轻视的一种 艺术，因为它单纯以享乐为目的，例如宴席间的一切高 谈阔论和欢愉消遣等。
美的艺术：
美的艺术是康德心目中真正的艺术。关于美的艺术，康 德在“艺术一般”的基础上又做了进一步规定：“愉快的普 遍可传达性”和“自然性”。
知性：
知性在康德看来比想象力还要重要，正是由于知性能力， 作为想象力成果的审美观念才变得有意义，并具有内在 逻辑。知性不但运用想象力提供的材料以达到客观的知 识，而且主观地鼓动认识能力。康德认为，天才的想象 力和知性两种心理能力处在一种幸运的关系之中，“这关 系是没有科学能讲授也没有勤劳能学习的，以便对于一 给予的概念寻找得诸观念，另一方面对这些观念找到准 确的表达”。想象力虽然是自由的、积极的，但是应该适 合知性规律，“对于审美观念的丰富和独创性不是那样必 要的，而想象力在它的自由活动里适合着悟性的规律性 却是必要的。因前者的一切富饶在它的无规律的自由中 只能产生无意义的东西，而判断力与此相反，它是那机 能，把它们适应于悟性”。
“神圣罗马帝国”名存实亡，皇权衰微，诸侯割据，经济落后，民不 聊生。
二、思想文化方面：
德国资产阶级也在以自己的特有方式进行着思想革命，为政治革命 做准备，这就诞生了德国古典哲学。作为“法国革命的德国理论”， 德国古典哲学以一种思辨、晦涩的语言曲折传达了德国资产阶级的 历史要求，在继承了文艺复兴之后欧洲思想史上的优秀成果的基础 上，德国古典哲学建立了以理性和主体性为前提、以“自由”为核心 的意识形态体系。
康德关于艺术的自然与人为、自由与法则的辩证关系的 思想，对德国古典哲学时《判断力批判》的时代正是欧洲浪漫主义开始 兴起的时代，与这种思潮相吻合，康德把艺术才能理解 为艺术家天生的心灵禀赋，具有这种才能的艺术家就是 天才。
康德：“由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本 身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达：天才就 是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。”
文学艺术方面的成就：
1770年至1832年，德国经历了“狂飙突进运动”和“德 国古典文学”两个时期，歌德和席勒是这两个时期文学 潮流的卓越代表。这两个时期涌现了很多优秀的作品， 歌德的《葛兹·冯·伯里欣根》（1773）成为德国第一部现 实主义历史剧，《少年维特的烦恼》（1774）成为德国 第一部产生重大国际影响的文学作品，其晚年完成的 《浮士德》是西方文学史上最伟大的诗体小说之一。席 勒的悲剧《强盗》（1781）、《阴谋与爱情》（1784） 和著名诗篇《欢乐颂》（1785），无不体现了渴望自由、 反抗专制、追求人类福祉的思想主题。其中《阴谋与爱 情》被恩格斯誉为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
自由是康德对艺术的核心规定，渗透了艺术活动的各个 环节。
机械的艺术
一 般 的 艺 术
快适的艺术
审美的艺术
美的艺术
机械的艺术：
如果艺术单纯地满足于实现对一可能对象的认识，这种 艺术就是机械的艺术。
审美的艺术：
如果艺术以快感作为自身直接的企图，这种艺术就是审 美的艺术。
快适的艺术：
第三，与手工艺相区别，艺术是自由的游戏，手工艺的 雇佣的劳动。
康德认为：“艺术也和手工艺区别着。前者唤作自由的， 后者也能唤作雇佣的艺术。前者人看作好像只是游戏， 这就是一种工作，它是对自身愉快的，能够合目的地成 功。后者作为劳动，即作为对于自己是困苦而不愉快的， 只是由于它的结果（例如工资）吸引着，因而能够是被 逼迫负担的。”康德在此初步揭示了私有制社会状况下人 的劳动所具有的异化性质。手工艺活动和艺术活动具有 很大的相似性，但前者是出于谋生的需要而被迫从事的 一种雇佣劳动，手工艺人在劳动中感到的不是快乐，而 是被剥削、被压榨的痛苦；后者本质上是自由的活动， 看上去就像无忧无虑的游戏，无论是创造还是欣赏，都 能让人获得情感的愉悦、身心的舒畅和健康的满足感。
美的艺术是这样一种表象方式，它具有突出的“形式的合 目的性”，它不是通过感官的快适而是在反思判断中能够 普遍地激发起心理的自由的愉快状态，使审美愉悦具有 不依赖于概念而产生的广泛的社会性。
康德：“美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性， 并且，虽然没有目的，仍然促进着心灵诸力的陶冶，以 达到社会性的传达作用。”
第二，与科学相区别，艺术是技能的活动，科学是知识 的活动。
康德将技能和知识、实践和理论对立起来。他认为，如 果我们知道怎样去做，而且如果熟悉我们所欲求的结果， 就可以做到的话，这样的活动不是艺术，“只有那种我们 即使最完备地知道但却还并不因此就立刻拥有去做的熟 巧的事，才在这种意义上属于艺术”。康德的这种区分和 对立，显示出其非常重视艺术活动的形式规律和艺术技 巧。在论述艺术家（天才）和科学家的不同之处时，康 德再次表现了类似的看法。
“观念”是指包含了丰富内容的不确定的理性概念，如果 它停留在概念的形式，没有直观表象与之契合，就形成 理性观念；如果它获得了现实的直观感性形象，这就是 审美观念，也可称为感性观念。从字面上看，感性、观 念是一个矛盾的集合体，也就是感性的和理性的、具体 的和抽象的、有限的和无限的、特殊的和一般的、现实 的和理想的统一体。在康德看来，审美理念既是艺术鉴 赏的范本，又是艺术创造的目标。
康德不断强调艺术活动和审美活动中愉快的普遍性，不 断强调审美愉快不依赖于概念但却具有必然性，事实上， 这种强调是德国新兴资产阶级自由平等的政治思想在审 美领域的含蓄表达。康德通过这种愉快的普遍传达性， 初步探索了审美活动的社会性问题，表现了康德美学的 进步性。
但是，康德将这种普遍性的愉快奠基在“共通感”之上， 又陷入了近代资产阶级抽象人性论的藩篱之中。
精神：
康德：“精神在审美的意义里就是那心意赋予对象以生 命的原理。而这原理所凭借来使心灵生动的，即它为此 目的所运用的素材，把心意诸力合目的地推入跃动之中， 这就是推入那样一种自由活动，这活动由自身持续着， 并加强着心意诸力。”
精神就是灌注生气于对象之中的能力，它使心理诸能力 处在自由的、积极的、昂扬的状态，使心理诸能力持续 地趋向于审美观念的生成，并赋予生机和魅力。
第一，与自然相区别，艺术是人的创造物。
“我们出于正当的理由只应当把通过自由而生产、也就是 把通过以理性为其行动的基础的某种任意性而进行的生 产，称之为艺术。”蜜蜂的蜂巢尽管很精巧，但它不是艺 术品，因为“蜜蜂的劳动不是筑基于真正的理性的思虑， 人们就会说，那是她的（本能的）天性的成品，作为艺 术只能意味着是一创造者的作品”。而一块在沼泽地里发 现的砍削的木头，虽然粗糙，却是一件艺术品，因为它 出自人的心灵，其形式服从于一个目的。
第三，天才对自身的创作过程无法描述出来或者做出科 学的说明，艺术形象如何在天才内心产生出来，这是一 个不受控制的过程，不能随意地或者按照规划设想出来， 也无法传达给他人。天才的创作过程和结果，是天才的 一种无意识地、自然地流露，这就是天才的自然性。