艺术家的必备素质【终极版】

艺术家的必备素质

艺术家是艺术创作的主体，把握着艺术作品的命脉。可是要成为一名艺术家谈何容易，若不具备“才胆识力”的艺术修养，不能有“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯服以译辞”的艺术觉悟，就想以卓越的作品流芳百世，这无异于痴人说梦。我认为，要成为一名优秀的艺术家，起码应该做到以下几点：

一、要有丰富的生活体验。

丰富曲折的生活体验是艺术创作的源泉和基础。因此艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。黑格尔说艺术家“必须发出过很多行动，得到过很多经历，有丰富的生活，然后才能用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来”。张璪说“外师造化，中得心源”，石涛说要“搜尽奇峰打草稿”，他们都强调了艺术家对自然、社会的观察体验的重要性。曹雪芹若不是幼年过着“锦衣纨绔、饮甘餍肥”的豪华生活，他的《红楼梦》中未必能写出大小筵席上的山珍海味以及名目繁多、花样百出的吃法；巴尔扎克若不是负债累累，在20多年的贫困生活中艰难度日，也不可能对形形色色的高利贷商人、暴发户各吝啬鬼们有如此深切的观察和感受从而塑造出葛朗台、高老头等一大批守财奴的形象。好莱坞著名电影大师斯皮尔伯格要不是因为出生在母亲是钢琴师父亲是电子工程师的科学与艺术组合的家庭，他未必产生将科技与艺术结合的艺术趣味而拍出创时代意义的《大白鲨》；若不是童年的时候父亲经常带他半夜里到郊外看流星雨，则很难形成他根深蒂固的飞行梦，以及后来驾驭外星来客的电影场景的得心应手，拍出《外星人》等一大批科幻片；要不是因为母亲是犹太人，可能就没有《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》里展示犹太人遭受大屠杀的震动人心；要不是因为从小父母离异，使他从小就有了强烈的不安定感，他拍摄的《第三类接触》、《胡克船长》等儿童题材的影片中，家庭形象可能是完整幸福的而不是残缺破碎的。可见，一个人的生活经历必然对他的创作生涯产生巨大的影响，越是优秀的艺术家，生活经历往往越丰富，从生活中吸取的养料就越多。

二、要有超常的艺术感受力。

这超常的艺术感受力即是我们通常所说的“移情”能力。艺术家看到外在事物时，往往可以用自己的思想、情感、心境去感受外物，从而获得一种无我通融的审美境界。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这种用自身的情感去体验身外的事物，是艺术审美活动里一个极普遍的经验。我欢时，大地山河都在杨美带笑，我泣时，风云花鸟都在叹息凝愁；惜别时，蜡烛可以垂泪兴到时，青山亦觉点头。柳絮又是情况，万峰有时清苦。这一切都不是因为山水自有情，而是我的感情外化之山水身上故而能代山川而

立言。汤显祖在写《牡丹亭》之时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦成病，相思垂危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间对差的屋子里哭泣。可见艺术家必须具备这种移情能力，才能创作出令自己动容，另欣赏者感动的伟大作品。

三、要熟练掌握艺术传达技巧。

由于艺术作品是一个客观存在的外在形象，因而艺术生产就要求艺术家自身必须具备将内心意象物化为具体形象的能力，将“胸中之竹”物化为“手中之竹”的能力。这也是艺术家区别于普通人的很重要的一点。二胡曲《江河水》中，开头引子段便是需要特殊的压揉技法模仿女性哭腔，若不会压揉技法，必然不能达到凄怆哀怨、痛苦悲愤、令人心碎艺术效果。所以，这些艺术技巧的熟练掌握是艺术创作的基础。

然而，重视技巧不等于“玩弄技巧”，一味的追求技巧而忽略了艺术内在的意蕴，实际上也就等于失去了艺术技巧本身的意义，不断制造着繁华的能指而所指极度匮乏，受众只是留恋于耳目的麻醉，却不能获得心灵的思考，这是我们应该极力避免的。

综上，要成为一位优秀的艺术家及其不易，尤其是在今天市场经济的大背景下，文化要进行大众化传播以获得商业利益，艺术家更应坚持自己的艺术追求，提升自己艺术家素养，有社会责任感，做好艺术的把关人，唯有这样，才能创作出既“养眼”又“养心”的艺术作品。