舞蹈鉴赏 选修课论文
舞蹈鉴赏优秀论文
舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。
第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。
许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。
我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。
身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。
在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。
从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。
这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。
词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。
”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。
舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。
对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。
实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。
本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。
选修课 舞蹈鉴赏 《〈扇舞丹青〉赏析》
金陵科技学院公共艺术教育选修课课程论文（2011—2012年第一学期）论文题目：《〈扇舞丹青〉赏析》课程名称：舞蹈鉴赏任课教师：学院：班级：学号：姓名：课程论文格式要求（封皮的背面）：1．课程论文采用统一封面，以左侧为准装订成册。
2．课程论文一律使用标准A4复印纸打印或使用标准A4复印纸手写稿形式上交。
3．论文打印的格式要求：论文标题（使用隶书二号加黑；一级标题、二级标题、三级标题分别使用宋体三号、四号及小四号并加黑）摘要、关键字（需使用宋体小四号）正文（使用宋体小四号，行距20磅）参考文献（使用宋体五号）例：论声乐教学中师生关系的处理一处理声乐教学中师生关系的几个原则1：人格平等的原则2：相互促进的原则；《扇舞丹青》赏析摘要：电视舞蹈大赛民族舞金奖《扇舞丹青》艺术赏析，舞蹈的肢体语言、编曲及灯光等在整体氛围烘托中的作用，提倡民族舞的推广。
关键字：民族舞蹈赏析编曲书画通过本学期舞蹈鉴赏选修课的学习，虽然时间只有短短数周，却让本来对舞蹈特别是民族舞蹈一窍不通的我，深深为之吸引，初步感受到了中国民族舞蹈的无穷神韵与博大精深。
通过视频的欣赏和老师的讲解，令我印象最深的要数荣获第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，由王亚彬表演的《扇舞丹青》了。
一个舞台，一曲《高尚流水》，一位白衣舞者，一把扇子，再结合中国传统水墨画的雅致意境，就活灵活现的向观众展示了中国民族舞如梦如幻的表现力，《扇舞丹青》真当之无愧是一部中国舞蹈艺术的佳作。
伴随着独具中国传统特色的古筝曲韵律，我们看到的是舞者王亚彬快慢相宜的肢体动作和她手中扇子的运动幅度、力度、速度的完美结合，舞者轻歌曼舞，裙带当风，不张扬，不做作。
这部作品不仅展示了女性的柔美，还增加了女性特有的韧性，融合自然的情景，富有层次感，随舞者身体的伸展而，让观者如痴如醉。
就舞蹈技巧而言，非专业的我真的没有什么发言权，我唯一感受到的是一种震撼，一种舞蹈特有的魅力。
随着舞者身体的舒展，我似乎也融进了她的世界，心情也随着音乐的疾缓而起伏，真正体会到了舞蹈是以人的动作为载体，而动作则源于人们的感情，情到浓时足以感染周围的一切，也让我感受到了舞者华丽舞台之后“台上一分钟，台下十年功”的辛苦付出。
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏论文对舞蹈艺术的认识在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。
一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。
舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。
我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。
再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。
舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。
在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。
舞剧观后感最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。
白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。
《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。
综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。
另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。
舞蹈鉴赏 选修课论文
以肢体为语言的王国在上这门课之前，我对舞蹈完全是个门外汉，从来没有关注过舞台上舞者用四肢表达的哀怨，喜悦，欣慰，或者无奈。
第一堂课我百无聊赖地趴在桌子上，茫然地看着当时对我毫无吸引力的屏幕。
可随着一节节课的深入，我渐渐被这个王国的美所深深吸引了。
没有接触，没有文字，也不需要你大声说出你的感受，你只要在台下欣赏着，感受着，无需言语，故事中的深情已经默默地渗入你的心灵，一个轻盈的跳跃，一次浅浅的回眸，一场精彩的炫技……不知从什么时候起，我已经全然忘我地听着着舞者们所讲述的故事，仿佛自己就是那个世界中的一员，叹惋着吉赛尔的用情之深，担心着被黑天鹅诱惑的王子，感慨那罗密欧与朱丽叶的相知却以悲剧收场的故事……如果说语言需要后天的学习，书写也是在群体中得到的技能，那么舞蹈，她是与生俱来的。
婴儿出生会无意识的挥舞四肢，小孩子在高兴时会自然地蹦蹦跳跳，转身，挥手，跳跃，奔跑，这些都是舞蹈的雏形。
当然，真正的舞蹈还需要进一步的提炼，组织和美化，从而成为舞蹈化的人体动作。
因为“动”是人类的天性，所以舞蹈几乎是每个人都可以接受的艺术，它深深地根植于人的灵魂，表现了语言文字或其他艺术表现手法所难以表现的人们的内在深层的精神世界。
细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突无一例外地充实着舞者们的眼神，表情，动作。
也是因为这丰富的内涵，让观众身临其境，感受那来自血液深处的共鸣，体验舞者举手投足间的魅力。
但是，舞蹈并不仅仅只是欣赏完一个感人的故事后产生的感想而已。
在这门课程的学习中，除了对一些著名舞剧背景上，情节上的认识，我也获取了不少技术上的鉴赏能力。
如吉赛尔中阿拉贝斯的基本形态，罗密欧与朱丽叶中的托举旋转等等。
这些不仅培养了自己对于舞蹈的兴趣，也是知识面上的一个拓宽。
本学期留给我印象最深的作品有两个，首先是早就声名在外的《天鹅湖》，其次是最后欣赏的现代舞《爱?无奈》。
对于《天鹅湖》，可能是在印象中早就听说了这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为外界对其的盛誉而对它尤其关注。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文——浅谈原生态舞蹈曹秀敏服艺1201 1090412107由于自己一直对舞蹈的兴趣和热爱，本学期公选了《舞蹈鉴赏》这门课。
在5周的时间里。
我学习到了更多的舞蹈指示，对舞蹈有了更进一步的了解，也加深了我对舞蹈的热爱。
在第一节课老师简单介绍了舞蹈的分类和选拔舞蹈演员的标准。
后面的几节课里老师用看视频的方法向我们生动介绍了民间舞，名族舞以及芭蕾舞等。
让我对舞蹈有了更全面的认识。
舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
说到底，舞蹈是反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
老师给我们播放了各种舞蹈视频，其中有杨丽萍的弟子的作品《螳螂》。
还有杨丽萍的优秀作品《月光》原生态舞蹈的力量和生气让我认识到了舞蹈除了柔美之外的另一种狂野美。
原生态舞蹈展现了一个特定的环境中，人们最自然原始、纯净、真情流露的舞蹈表演形式。
这些舞蹈往往有着浓郁的当地特色，与自然环境融合巧妙，更重要的是展现出一种人类原始的乐感和动感之美。
从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。
每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。
以图腾符号为神圣力量的崇拜性。
图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。
原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。
舞蹈欣赏选修论文
舞魅天下舞蹈赏析对于2013年第十季舞魅天下九月冠军战表达我的一些看法。
另外的一场表演同样来自九月份的舞魅天下，不过是9-18期的总决赛部分，对于美国的舞蹈，在我的印象中总是会浮现出街舞少年的形象：一群身材匀称的黑人青年在大街小巷里不断腾挪移动，发挥自己用不完的精力。
又或者是迈克尔杰克逊独特的舞步，让观者置身于好像时间停止的奇妙状态（电影的发展是人们不断地想把定格的画面变成连贯的动画的过程，而人们通过快速的动作和关节的作用将动作变成一幅幅定格的画面也如此受人欢迎）。
我要承认，在对于我国漫漫的历史长河来说，美国自诞生也不过300余年的历史，我是抱有相当的自豪感的，而在这次舞魅天下中，极大地改变了我的看法，也让我对现代舞的观感产生了极大地震撼。
我要赏析的是这次决赛中表演的第二场舞蹈表演，这支舞讲述的是一对情侣渐行渐远，想象他们在海洋中彼此完全的飘离了，就主题而言颇有些泰坦尼克号中露丝和杰克再轮船失事后，两人渴望生存，渴望在一起继续下去而又不被现实所允许的感觉，而这种悲剧式的展示古往今来一直被各种艺术展示，在这场表演中，两人初拥在一起，彼此依偎，不愿分开，而在最后，恋人们不得不彼此相离，就像在海水中被一叠一叠的海浪相互推开一样，整个舞蹈过程中，女方舞者尽力伸展自己的身体，好像自己漂浮在云端，在水中一样，让人观赏到令人惊心动魄的姿体美，而在这场表演中，男女身材的差别也被编舞者注意，男性舞者比女性舞者要矮很多（只及她的胸部或者多一点），在女性舞者伸展自己的身体的时候，舞台上几乎只能见到女性舞者的身姿而将男性舞者的存在掩盖下去了，对此，编舞者的处理是在这个阶段，女性舞者肢体的伸展方向指着男性舞者，同时男性舞者在女性舞者前方的地面上做出旋转动作，而且灯光也有补强，这样，既使男性舞者处于不被忽视的尴尬，又表现出两人相爱相随，不愿分离的舞蹈主题，在低沉的音乐中两人相互注视，相互起舞，时而分时而和，既表现出在一起时的甜蜜快乐，又展现出即将分离的痛苦抉择，在这场表演中，两位舞者都没有展示出难度令人咂舌的技巧，动作轻盈柔美，好像对方像泡沫似浮云，轻轻一搅就会散去，但又想紧紧将他（她）搂在怀里。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。
它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。
在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。
本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。
一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。
其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。
肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。
音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。
此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。
二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。
不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。
主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。
现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。
民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。
街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。
三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。
早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。
例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。
古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。
在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。
四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈鉴赏选修课结课论文
舞蹈鉴赏选修课结课论文---欣赏舞蹈重新认识舞蹈070930103袁宏露（一）我对舞蹈艺术的认识与理解在上舞蹈鉴赏课之前，我对于舞蹈，我知之甚少，也不曾花心思去了解舞蹈，研究舞蹈。
之前的我，在电视上看舞蹈节目时，并不知道如何去看，该看什么，更谈不上鉴赏了，只知道她们身材很好，衣服很漂亮，不能感受到舞蹈艺术的美。
舞蹈，这种艺术形式总让我觉得一半带着贴近生活的朴实平凡，一半带着不可高攀的神秘气质。
通过这次舞蹈鉴赏课的学习，终于对舞蹈的看法改变了不少。
多次感慨“原来这也是舞蹈……原来舞蹈还可以这样跳……原来孔雀舞是傣族舞，它的背后还有着美丽的传说……”还记得，第一节课时，路老师就问我们：自己对舞蹈的理解是什么。
当时同学们也都表达了自己的看法、观点。
终于，最后我明白了，舞蹈艺术是源于生又高于生活，经过提炼﹑组织和美化了的人体艺术。
她是对人类社会的一种很反映，表现了人的思想情感和认识，体现了人的精神力量，更是一种审美的意识形态。
她还是一门最古老的艺术，她根植于远古时代的人类生活和劳动。
例如，在日常生活中，通过宗教祭祀、追求异性、或是健身、战争，都在表现着人的思想情感，都属于舞蹈。
她源于生活又高于生活。
她是内心激情的产物原始人在语言不发达的情况下，就用人体动作表现，都说明了舞蹈是人们对客观事物有所触动而产生的一种内心情感的外化表现。
我们欣赏舞蹈就要通过其中的动作、姿态技巧表情来联系自己的生活经历，深刻理解舞者所表现的东西。
舞蹈欣赏不仅使人感官愉快，培养兴趣，陶冶情操，提高欣赏水平，进而提高全面素质。
（二）中西方舞蹈作品观后感西方舞芭蕾舞可以说是西方舞的典范了，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，看完才知道完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。
大学舞蹈鉴赏（5篇可选）
大学舞蹈鉴赏（5篇可选）第一篇：大学舞蹈鉴赏如何提升大学生自身艺术修养及鉴赏能力当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。
这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。
艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。
而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。
经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。
那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。
艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。
所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。
如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。
对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。
从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。
为欣赏作品打下一个坚实的基础。
其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。
生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。
当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。
同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。
舞蹈鉴赏
《舞蹈鉴赏》结课论文——041010122 朱月恒当初选这门课的时候，是抱着一名理科生不能不懂一点高雅的艺术，起码党别人谈到舞蹈这类时，可以说得上话。
不至于一点都不懂。
懂点艺术的人更能获得别人的好感，当然，懂艺术的理科男生，更有点魅力。
说道舞蹈，我可以说是一个门外汉，以前对舞蹈没有什么可以谈论的观点，只是觉得有些舞蹈很有感染力，有些舞蹈，没有什么好看的地方。
理解仅仅停留在感官上。
也有很多舞蹈给我留下了很深的印象，比如《千手观音》，《霸王别姬》。
这些舞蹈给人一种震感，让你不由得的为它喝彩。
着也仅仅是我所能体会到的。
至于舞蹈中所蕴含的深层次的意义，不是每次都能把握的。
像一些西方的现代舞，其所代表的意义，更是让人难以理解。
舞蹈不像音乐，音乐更大众化，每个人都可以唱两句，可以说每个人都有音乐的天赋。
（当然，不是每个人都能把这种天赋发挥出来），但是舞蹈不同，它更具有深意，需要一个人去认真的思考。
所以我觉得，舞蹈，是一种更加高雅的艺术，是阳春白雪。
课堂中的很多舞蹈都给我留下了很深的印象，也有很多以前都或多或少的看过和听说过。
比如《天鹅湖》、《霓裳羽衣舞》、《千手观音》、《雀之灵》，这些堪称经典的舞蹈，让每一名看过观众都会留有很深的记忆.后来看的我们学校学生表演的《小城雨巷》，也给我留下了很省的记忆。
那种唯美，给人一种向往和陶醉。
谈到中西方舞蹈的差异，我觉得最大的就是西方的舞蹈更加大胆、开放、抽象和随意，而中国的舞蹈，有着含蓄，唯美，恬静和写意。
此外，西方的舞蹈常常是双人舞，独舞，而中国的舞蹈往往是群舞。
西方的舞蹈表现人们追求突破束缚，追求解脱，而中国的舞蹈更多的是和谐。
想列举的例子是《年轻人与死亡》和《小城雨巷》。
两者可以说集中体现了上述的各种观点。
首先，如果你没有看过这两个舞蹈，仅仅从名字上，你就或多或少的知道，前者会给人一种压抑，后者则是一种诗意和恬静。
事实上也是如此。
《年轻人与死亡》的布景和灯光，就给人一种死亡的气息，而《小城雨巷》则让人觉得身处江南水乡，悠长的雨巷之中，恬静的感觉油然而生。
舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈艺术欣赏论文摘要:很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。
艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。
任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。
下面就来谈谈这学期我的收获吧!关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美正文:舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。
（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。
（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。
（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。
而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。
可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。
（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。
同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。
“爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。
一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。
所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。
在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。
电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。
形成于在20世纪20年月的美国。
那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。
舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。
表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。
一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。
欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。
经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。
舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。
踢踏舞有多种风格。
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。
以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。
作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。
英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。
爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。
其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。
舞蹈鉴赏论文
金陵科技学院公共艺术教育选修课课程论文（2010—2011年第2学期）论文题目：意醉神迷舞丹青———浅论《扇舞丹青》课程名称：舞蹈鉴赏任课教师：***学院：艺术学院班级：09服装设计与工程（1）班学号：****************【摘要】有一首诗精辟概括、准确描述中国古典舞作品《扇舞丹青》，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。
气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。
丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。
提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。
”【关键词】中国古典舞意境特点艺术表现引发思考【正文】一、中国古典舞之《扇舞丹青》当我第一次观赏《扇舞丹青》时，我尚不知晓何为中国古典舞，更不懂得如何欣赏《扇舞丹青》。
《扇舞丹青》给我的第一感觉就是美且极具韵味。
缘于对美的追求，我毫不厌倦地数次欣赏《扇舞丹青》。
之后，我的脑中不再是一片茫然的景象，而是走进一幅惟妙惟肖的中国画：在隐隐约约的云雾中，一位婀娜多姿的仙女若隐若现地出现在舞台上。
她手拿一把扇，时而随风起舞，时而含蓄收缩，时而回旋画圆。
这位仙女，塑造了一个极其美妙的意境，让人不知不觉地陷入其中。
而让我印象最深刻的，则是她中扇子画出的各种各样的圆。
在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的延慢之间，表演得淋漓尽致。
同时，圆中又参杂了曲，让线条呈现出多姿多态的美感。
这不仅仅是中国古典舞独有的特征，更像是在画一条可以无限向外延长的曲线。
仔细观察，动作上还有收有放，收放并存。
这一系列画扇的动作，表现出了中国古典舞极其细腻的收聚力和外散力的转化和过度，并在不停流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。
可以说，《扇舞丹青》极富舞蹈本体特征，而且不张扬不浮躁不乱用技巧地把中国古典美表现得淋漓尽致。
我认为《扇舞丹青》十分切确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并操作现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、文雅、高远的意境。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
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以肢体为语言的王国
在上这门课之前，我对舞蹈完全是个门外汉，从来没有关注过舞台上舞者用四肢表达的哀怨，喜悦，欣慰，或者无奈。
第一堂课我百无聊赖地趴在桌子上，茫然地看着当时对我毫无吸引力的屏幕。
可随着一节节课的深入，我渐渐被这个王国的美所深深吸引了。
没有接触，没有文字，也不需要你大声说出你的感受，你只要在台下欣赏着，感受着，无需言语，故事中的深情已经默默地渗入你的心灵，一个轻盈的跳跃，一次浅浅的回眸，一场精彩的炫技……不知从什么时候起，我已经全然忘我地听着着舞者们所讲述的故事，仿佛自己就是那个世界中的一员，叹惋着吉赛尔的用情之深，担心着被黑天鹅诱惑的王子，感慨那罗密欧与朱丽叶的相知却以悲剧收场的故事……
如果说语言需要后天的学习，书写也是在群体中得到的技能，那么舞蹈，她是与生俱来的。
婴儿出生会无意识的挥舞四肢，小孩子在高兴时会自然地蹦蹦跳跳，转身，挥手，跳跃，奔跑，这些都是舞蹈的雏形。
当然，真正的舞蹈还需要进一步的提炼，组织和美化，从而成为舞蹈化的人体动作。
因为“动”是人类的天性，所以舞蹈几乎是每个人都可以接受的艺术，它深深地根植于人的灵魂，表现了语言文字或其他艺术表现手法所难以表现的人们的内在深层的精神世界。
细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突无一例外地充实着舞者们的眼神，表情，动作。
也是因为这丰富的内涵，让观众身临其境，感受那来自血液深处的共鸣，体验舞者举手投足间的魅力。
但是，舞蹈并不仅仅只是欣赏完一个感人的故事后产生的感想而已。
在这门课程的学习中，除了对一些著名舞剧背景上，情节上的认识，我也获取了不少技术上的鉴赏能力。
如吉赛尔中阿拉贝斯的基本形态，罗密欧与朱丽叶中的托举旋转等等。
这些不仅培养了自己对于舞蹈的兴趣，也是知识面上的一个拓宽。
本学期留给我印象最深的作品有两个，首先是早就声名在外的《天鹅湖》，
其次是最后欣赏的现代舞《爱?无奈》。
对于《天鹅湖》，可能是在印象中早就听说了这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为外界对其的盛誉而对它尤其关注。
而路老师说表演这个舞剧的两个主要演员均是技术高超的著名舞者，所以我在舞剧还未播放时就充满了期待。
王子拿着弓箭在池塘初遇小天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。
我本以为舞蹈只是肢体的动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，小天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。
这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事当中，用自己的真情实感经历着这样感伤的故事。
正是因为这样的真实，感动了观众。
你在台下，稍微远一点就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。
我在台下看着小天鹅翩跹，略带哀怨的舞姿，不知不觉放下了手中的笔。
黑天鹅出场时，又是另一种情感了。
先前白天鹅那优美带着淡淡伤感的舞姿还在心头缭绕，看到挑衅而充满诱惑的黑天鹅觉得有点儿震撼。
如果不是老师提醒我绝对不会想到她们的表演者是同一个人。
一个纯洁的仿佛湖面上飘扬的一片雪花，一个妖娆的如同丛林里狐狸。
很难让人把她们联系在一起。
这时演员的表情也完全不一样了，满是轻佻和诱惑。
魔王在一边煽风点火，虽然明知道这只是一场舞剧，我还是在下面急得恨不得跑上台赶走黑天鹅。
炫技的一幕展现了演员们深厚的实力。
但那时我已经从天鹅前后表情展现上的强烈对比而对
舞者十分钦佩。
想要感染他人，先要自己身临其境。
和芭蕾舞剧不同，对于现代舞《爱?无奈》我更关注的是舞蹈表达的社会背景和深层含义，而不是它的剧情和舞姿。
这个舞蹈想表现的是夫妻之间的信任危机，显然妻子对丈夫是有爱的，所以才对丈夫的一切恨不得抓在手里，不放过任何细枝末节。
那只包象征着丈夫的最后的隐私也是底线。
可妻子的抢夺也只代表了一件事——不信任。
包里一无所有，这也宣告了一段感情的告终。
丈夫心死，妻子后悔，想要挽回，可一切都来不及了。
从夫妻之间拓展出来，朋友，亲人，合作伙伴之间也都一样。
看了这部舞蹈，不仅让人针对舞蹈本身产生感慨，也让自己反省自己，可以学到很多东西。
我想衷心地对这门课提出几点建议。
在课程之初，由于对舞蹈和舞蹈鉴赏方面能力的薄弱，对于老师长篇的PPT文字讲述感到些许的乏味。
我个人觉得，可以在第一节课以一部精彩的舞剧作为开场，先激发同学们的兴趣，再以此部舞剧为模板，在播放时深入浅出的给出介绍，因为那时我们已经有了兴趣，也大致了解了一个故事，再听到技术性的讲解也会印象更深刻。
其次，路老师可以交给我们更多我们力所能及的舞蹈动作，当我回去向舍友展示我学到的芭蕾的基本手位时她们都很羡慕……。