艺术概论-重点

中国当代著名学者周宪这样看艺术

1.艺术从来就被看成是一种手工劳作，它和机械化流水线的成批生产的工业品截然不同

2.艺术因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术作品的生产总是和特定的个体及其时空境况有特殊的联系。

3.艺术作品应该是美的，应有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术作品。

4.艺术作品应该表达出作者的某种思想或者意图，这是我们据以评判艺术作品是否成功的一个要素。

5.艺术这个概念最初的含义就是指某种技能或技巧。

对传统艺术的看法

传统艺术和现代机械复制时代的艺术有着根本的不同，那就是传统艺术具有一种特殊“韵味”，亦即艺术作品生产的此时此地的独一无二性。比如红楼梦或者蒙娜丽莎，是特定时代的艺术家特殊视角中的特殊的世界。

传统艺术和现代艺术的差异性

现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。

杜尚的《喷泉》创新性体现在哪里

杜尚用便池制造了一次“艺术事件”，尽管那件著名的道具并不因此就具有了货真价实的艺术价值，但它的意义显然外在于它自身。杜尚的挑战的姿态、创新的观念，撼动了传统的艺术价值体系，我们历来天经地义的关于艺术的种种观念被打破，我们不得不重新思考艺术到底是什么。

论语中的六艺指的是——礼、乐、射、御、书、数

美国的艾布拉姆斯“艺术四要素”

世界

↓

作品

艺术家欣赏者

每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。第一个要素是作品，即艺术品本身。由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者和此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用‘自然’这个通用词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词——宇宙。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。

为什么说杜尚的喷泉质疑和颠覆了传统的艺术观念。有何启示。艺术史意义？这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。它和生活平等交流，并直指人心，贯穿思想。艺术家们在尝试着用各种各样的方式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。尽管你并不一定喜欢它，但有一点是可以肯定的：艺术和你的生活越来越近了。

如同维特根斯坦将哲学引向了语言、生活的自由天地，杜尚将绘画引入艺术的自由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地：艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生；不再是用艺术表达永恒，而是取消一切永恒；不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！

关于艺术起源的各种学说

其中较有影响的是“游戏说”、“巫术说”、“劳动说”，以及“模仿说”、“心灵表现说”等等。游戏说：又名“斯宾塞理论”。认为艺术起源于早期人类的游戏活动。这一理论出现于18世纪，其相关理论家有康德、席勒和斯宾塞。

原始人的游戏和后世的艺术有许多共同特征：闲暇性、无功利性、假定性、愉悦性。

游戏说有一定道理，游戏和艺术确实有许多相通之处，尤其是符合“无功利性”这一艺术的本质性特征。

艺术和游戏的不同之处：游戏通常只是消遣自娱，艺术却不仅仅是消遣闲暇。

评价：艺术和游戏在深层次上终究不是一样的活动。

巫术说认为艺术起源于早期人类的巫术活动。巫术说出现于20世纪。主要理论家有英国人类学家泰勒、弗雷泽和法国考古学家雷纳克。

古代人试图和神秘力量沟通，希望由此控制自然或者通过祈求来满足自己的愿望。产生了巫术活动。巫术活动需要绘画、雕刻、面具、歌舞等等都是艺术的雏形。

巫术和艺术最大的差别是功利性和非功利性。

模仿说认为艺术出自人类模仿外物（自然或人生）的本能。主要理论家有柏拉图、亚里士多德等。模仿说重视艺术和现实关系，而忽略了艺术家的创造性和想象力，体现出某种局限性。艺术的他律性和自律性

艺术从来不会在真空中发展，总要受到社会其他因素的影响，有时甚至是非常强力的推动或者制约。影想艺术发展的社会动力主要有经济、政治、宗教、道德等等。

经济发展常常决定着许多社会元素的变动，但对于精神创作活动——艺术来说，经济的决定作用并不明显。艺术发展和经济发展常常不是同步关系，艺术发展有时快有时慢，甚至有时和经济生产呈反方向发展。

这主要是因为艺术是上层建筑中的最远离经济基础的文化活动，独立性较强，经济的发展要经过政治、社会文化、社会心理等很多中介环节才能影响到艺术生产。总的来看，现代社会中经济对艺术的影响比古典时代要大，这主要是因为现代社会商业发达，市场通过消费需求、流通方式等引导或左右了不少艺术家，促使他们根据手中的需要去创作畅销作品。但艺术的创作在相当大的程度上还是要依赖艺术家的审美体验、灵感、想象力等，因此艺术不会完全被经济、市场制约。

宗教和艺术的关系

宗教对艺术的发展影响很大，尤其在政教合一的年代或国家。总的来看宗教在艺术的开端时代对文艺发展的促进作用比较大，那时艺术和原始巫术、原始宗教尚混茫未分，宗教故事中蕴含的种种奇幻的形象为艺术创作提供了大量的题材。在宗教势力强盛的时期（如西方中世纪、中国魏晋南北朝时期），宗教集团往往也是艺术生产的组织者，他们以自身强力的政治和经济力量组织大规模的艺术创作活动，为后人留下了如达芬奇壁画、云冈石窟雕塑等许多优秀的艺术作品。但宗教在近现代更多时候则对艺术起阻碍作用，如限制艺术的题材，遏制艺术家的思想自由，影响了艺术的健康、自由发展。随着科学的进步，宗教在人类文化中的影响越来越弱。随着宗教的没落，现代教育家蔡元培等人主张“以美育代宗教”，即以艺术继承宗教的超越性追求，为人们寻求生存意义提供启示，展现对生命的终极关怀。

道德对艺术发展的影响

道德对艺术的发展影响也很大，尤其在古典时代。如西方哲学家柏拉图主张艺术表现真善美，中国古代艺术家以“文以载道”为使命。在多数时候，当一个社会先进的伦理观念、道德准