维也纳的音乐钟教案

《维也纳的音乐钟》教学设计
教材分析：
《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊（1882—1967）所做的组曲《哈利•亚诺什》中的第二段。

描写合哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时人们欢迎他的情景。

当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型伴奏下，乐曲呈现了音乐中的主题。

这个主题由木琴和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐中的音响。

教学目标：
1.学生能在参与音乐活动中获得积极、愉悦的体验。

2.熟悉音乐主题，能在听、唱、奏、演、创等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能初步感受回旋曲式结构。

3.能围绕回旋曲式结构进行即兴创编。

教学重点：感受维也纳的“钟声”，熟悉并学唱音乐主题。

教学难点：听辨插部音乐，初步了解回旋曲曲式结构。

教学过程：
一、导入——走进维也纳
1.听音乐为乐曲曲名
2.介绍音乐之都维也纳
二、第一阶段性学习——魔法师的咒语（音乐主题）
1.故事导入，聆听音乐主题
教师：传说，在很久很久以前，维也纳有一座非常神奇的音乐钟。

每当夜幕降临，音乐钟敲响十二下的时候，喜爱音乐的魔法师就会悄悄地来到人间，你们听，他来了……（播放音乐主题，教师扮演魔法师进行表演。

）
2.熟悉并学唱音乐主题
教师：孩子们，你想当魔法师吗？那魔法师要先考考你能不能看懂魔法书里的音乐咒语了？（课件展示——音乐主题旋律线）
3.为音乐主题进行三声部伴奏
教师：你们已经学会怎样使用魔杖了，下面我们马上就来试一试，看我们的魔力能不能把音乐变得咒语变得跳跃起来？（比方音乐主题，教师及学生进行指挥。

）
4．出示主题旋律图形谱，师唱旋律，学生画旋律。

5．为主题音乐配伴奏（人们欢迎的掌声）
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×××｜×××｜
6．听辨主题
初次完整聆听全曲，在主题音乐出现的时候加入欢迎的掌声，找出主题出现的次数。

三、第二阶段性学习——魔法师的朋友（听辨插部音乐）
1.趣味过度
教师：孩子们，魔法师看见你们这么能干，就决定带你们去维也纳的乐器工厂玩一玩，那里有很多可以发出不同声音的乐器娃娃，它们都是我们的好朋友。

孩子们，看一看，你认识哪种乐器娃娃？
2.聆听全曲，听辨主提供出现几次？
教师：孩子们，你们想不想知道，魔法师在乐器工厂施了几次魔法？那就让我们仔细听一听吧！当你听到魔法师唱魔法书里的音乐咒语时，就把你的魔杖高高举起来，和魔法师一起唱；不是魔法师唱咒语的时候，就把魔杖放在腿上，好吗？（播放全曲）
教师：魔法师来到乐器工厂，一共施了几次魔法呀？他带我们认识了几个乐器娃娃呢？把你认识的乐器娃娃告诉我们！
3.分段熟悉插部音乐
教师：魔法师每次施魔法时，总喜欢派两个乐器娃娃去当领奏。

请你们仔细听，魔法师第一次施魔法时，派了哪两种乐器娃娃当领奏的呢？听完以后告诉我。

（播放B部分音乐，小号和长笛，用走圆圈的队形走）
教师：请第一组同学站起来，请你们按照走圆圈的队形来扮演小号和长笛娃娃，拿起你的魔杖，把它变成你的小乐器。

其余两组同学当评委，选出最可爱的乐器娃娃。

教师：请仔细听一听，魔法师在第二次施魔法时派了哪两种乐器娃娃当领奏的？（播放C部分音乐，小号和圆号，用站方队的队形前后行进）教师：天快亮了，魔法师的魔法就要失灵了，魔法师多着急啊！他赶紧试了最后一个魔法，把所有的乐器娃娃全都变回柜子里去了。

早晨的钟声敲响了，乐器娃娃进入了甜蜜的梦乡，一切又恢复到了平静。

四、第三阶段性学习——狂欢之夜（全曲）
1.看曲式结构示意图，再次复听全曲
教师：维也纳音乐钟的故事就讲完了，让我们一起随着美妙的音乐静静地再来回顾一下这个神奇的故事吧！听，维也纳的音乐钟就要敲响了！（完整聆听）2.学生扮演乐器娃娃，构成乐器示意图，第三次复听全曲
教师：魔法师刚才看大家表演时发现有好多孩子听得很认真，表演得也很投入，现在我要奖励一些乐器娃娃给他们使用。

（发放乐器模型给六个学生）当
听到你所代表的乐器奏响的时候，你才能把乐器拿起来，不是你所代表的乐器的声音，你就把你的乐器放下来。

（叫一个小指挥）想一想，你应该出现几次？出现在什么地方？下面的孩子，检查他们做得对不对？如果不对，请用动作帮助他们改正好吗？
3.师生情景表演
教师：这么精彩的表演，你们想参加吗？那么，让我再来选两个魔法师。

请孩子们在座位上分别摆出三组乐器娃娃的造型。

当魔法师的魔杖点到哪个组时，就请这个组的乐器娃娃站起来，保持造型不变，当自己代表的音乐响起时，才可以进行表演。

不是你所代表的音乐响起时，可千万不能动！当魔法师是最后一个魔法时，所有的乐器娃娃不懂，等待魔法师把你变回柜子里，然后进入甜甜的梦想。

五、创编与活动——我来变戏法
1. 教师帮助学生自己发现回旋曲式结构的特点并加以提炼
2.创编与活动
教师：孩子们，回忆一下，我们今天欣赏的这首乐曲有几个相同的段落呀？（4次）不同的段落出现了几次？相同的部分和不同的部分相互交替出现，让我们用自己身体发出的声音来把这个结构即兴表演一下。

教师：那你们还有其它办法来表现其他的三个部分吗？（跳舞，叫三个同学上来，没人再叫两个伴舞，再叫一个小指挥，表演全曲。

）
六、结束语
教师：让我们面对神奇的音乐钟，默默地许一个愿吧！让音乐伴随我们去实现我们美好的梦想吧！
管弦乐《维也纳的音乐钟》本曲是匈牙利作曲家柯达伊(1882～1967)所作的管弦乐组曲《哈里•亚诺什》中的第二段。

板书设计
《维也纳的音乐钟》
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《维也纳的音乐钟》教学反思
我国学者王一川在他的《审美体验论》中写道：“体验，就是以身‘体’之，以心‘验’之，即身体力行，亲身实践”；强调“感受不能单靠别人来传授，而必须通过个体自身去体验，或有过亲身经历才能形成。

”我们是否可以理解为“体验音乐”就是让学生以身‘体’音乐，以心‘验’音乐，让学生个体用自己的亲身实践去感受音乐、理解音乐，最后形成学生自己独特的音乐知识和经验。

一、课堂教学反思：
第一，教师能注意到自己的教学对象是三年级小朋友，能根据这一年龄小朋友好奇、好动、好模仿的特点，采用唱、奏、舞、图片相结合等综合教学手段，让孩子们在快乐的活动中感受、体验、表现音乐，这些丰富多彩的活动又始终围绕“让学生更好的感受音乐，了解回旋曲结构特点，体验乐曲快乐的风格特点”这一目标组织实施，将音乐教学有机地融合在音乐活动中，激发并保持了学生感受音乐、表现音乐的兴趣。

如在欣赏主题音乐时，用玩----魔法师施魔法来激起学生的学习兴趣，同时运用图谱、伴奏等方式紧紧抓住音乐的内核，在一次次地“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式中，有计划有目地设计了层层递进式的活动和问题，使这“一次次的反复聆听”很有趣味性和知识性，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”，突出了对音乐本体有效的聆听和体验，既增强了学生欣赏的趣味性，降
低了欣赏难度，又为学生了解音乐结构及下面的学习做好铺垫。

这样的一种参与方式、参与步骤完全符合音乐学习的顺序，也符合学生的认知水平，通过活动，将学生一步步带入到音乐中，让学生在玩中进入音乐审美体验。

第二，在整个音乐教学过程中，教师力图改变以往居于学生之外的指挥者的形象，以学生的合作者、参与者等不同的身份参与到教学过程的每一个环节，师生结成了平等民主的伙伴关系，这种默契的配合保证了学生在课堂上的积极活跃，使整节音乐课的课堂氛围充满了生机和活力。

通过教学实践，不难发现本课教学也存在一些问题，主要表现在下列方面：1．学生对主题的学唱还不够到位，感受不够。

教师可采用游戏的方法如“魔法师施魔法”，指导学生再次聆听感受主题，点到哪组，哪组就为主题伴奏，增加魔力指数。

2．对乐曲插部的学习还可再放开些，增加学生学习的自主性。

如要学生选“你想听老兵哪次吹牛”,选择相应的插部进行欣赏。

二、后续思考：
1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。

虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。

如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。

我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。

如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。

2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。

各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。

在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。