古典芭蕾

第二节：古典芭蕾综述（学生用讲义）
（一） 芭蕾基本特性综述：

一：芭蕾的舞蹈形式：
1， 情节舞：以稳定的结构形式，表现某些故事情节和讲述某些事件的细节，来推动剧情进展的舞蹈，泛指一切表达人物心理和情绪变化，通常带有哑剧的动作。.
2， 性格舞：根据各个民族民间的舞蹈素材，取它的基本特征结合芭蕾的特点加以发展，创造出来的具有民族特性，职业特点的舞台舞蹈形式。资料观看：
3， 独舞：由一个演员表演的舞蹈。结构完整的篇章，也是抒发人物内心感情的重要手段
4， 双人舞：由两位演员表演的结构完整，主题独立的段落，是抒发人物内心感情，塑造任务性格的重要手段。
古典芭蕾的双人舞由一定的程式，其中以帕蒂帕的五段体结构最典型，包括：
引子（出场）
慢板（抒情段落，以各种优美平衡造型和男子托举女子来完成）
男子变奏，女子变奏（分成两部份：跳跃部分和旋转部分），
结尾
5， 群舞：
二，古典芭蕾基本的技术：
古典芭蕾的基本技术有完整、规范的体系。从1661年法国皇家舞蹈研究院成立时候开始建立了基础，制定了手脚位置，基本步法，基本舞姿，基本动作；19世纪20年代开始出现了脚尖舞技巧，托举技巧，古典芭蕾的技术难度和表现力越来越突出。
古典芭蕾的审美建立在――外开、伸展、绷直的肢体语言上，外开使演员稳定、挺拔；外开使四肢对称协调，容易发挥技巧。古典芭蕾技术有5个脚位，7个手位，3种基本舞姿，各种幅度和舞姿的跳跃、各种旋转和扶持、托举、击腿等，就象字母一样，编导可以根据剧情和人物的需要，把他们按特定的结构手法编排，组合，组成形象化的舞蹈语言，表达艺术形象。
三，芭蕾的服装
最吸引人眼球的使脚尖鞋。它的顶端有个专门的鞋头，内衬使用很多层的衬布粘出来的，最后在表面蒙上缎子布，脚尖舞和脚尖鞋成了芭蕾舞最典型的特征。
150年前的3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽?塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定做的，象征着飞翔的仙女。从此脚尖鞋和白色芭蕾舞裙被沿用至今。
人为什么要站到脚尖的末端上去？芭蕾之美，而在于它象征一种超脱凡俗的姿态。芭蕾舞女小心翼翼地保持平衡，仿佛飞翔的仙女，但又随时会跌倒一般，那令人心颤忧伤的美里面，包含着一次向上飞跃的努力。把脚尖和地面的

关系无限缩小到一个点，就是从尘世
中无限接近于超凡脱俗的距离。
四：芭蕾舞的演员：
对芭蕾舞演员，什么样的舞者才是最合适的，总结说来：三长一小一个高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教
1， 三长一小不言而喻；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋；一个高是什么呢？高脚背，这样适合平衡，因此才美；
2， 二十公分顶重要，通常舞台比观众高，比观众的视线要高，抬头看，腿没有二十公分长度的话，那就显得腿短，失去了视觉的美感。
3， 开绷直立爹妈给。开，没有开就没有贵族艺术的风范，指我们一般说两脚打开的八字脚，；绷，是脚背绷起来，直，是膝盖，膝盖必须绷起来，膝盖是直的；在观舞的过程中，看明星要看脚背。看群舞是看膝盖，直就线条流畅；立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，这是身体的要求；
4， 轻高快稳师傅教，轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，是最后不管 你完成的多少转圈、跳的多高，最后收要收得稳。“轻高快稳”，是能力的表现。轻，轻盈飘逸才有芭蕾的一切的美，高，有了轻才有高，高，爆发力，有了高，才有后面的快，速度快，。快，能否快得起来，也是判别一个舞者素质、能力高低的这样一个标准；稳，稳是这四个要素中最后一个集大成的因素
俄罗斯芭蕾：
一：俄罗斯芭蕾
1． 17世纪芭蕾舞传入俄罗斯，1738年俄罗斯女皇组建了第一个舞蹈学校－圣彼德堡戏剧学校；另外1773年在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班；1736年建立了圣彼德堡芭蕾舞团，1776年建立莫斯科芭蕾舞团，后来两个舞蹈团成为了俄罗斯最重要，水平最高的芭蕾舞团。
19世纪30年代，俄罗斯芭蕾，基本上使沿着浪漫主义的路线前进的，同时在西欧浪漫主义芭蕾开始衰落，各国的舞蹈大师和舞蹈家纷纷转移到俄罗斯，使得俄罗斯芭蕾形成了独特得风格： 俄罗斯的表演＋法兰西的结构形式＋意大利的哑剧和熟练技巧的三者结合。由此，浪漫主义芭蕾在俄罗斯进入了非常强盛的时代。
彼季帕和伊万诺夫对俄罗斯芭蕾做出了决定性的贡献。接受和发展了舞蹈大师的舞蹈交响化原则，要求音乐服从于舞蹈，为舞蹈提供必要的节奏和速度。使用音乐的动机，利用音乐的主题、变奏，再现等方法，编排独舞，双人舞和性格舞，群舞，使舞蹈交响化。
彼季帕完整的展现了双人舞的编排，后来成为了五段体的模式；伊万诺夫对音乐的理解使得他的编导具有诗般的境界，他对柴可夫斯基《天鹅湖》音乐的理解，编排了芭蕾舞剧的第二幕，如诗

如画，成为舞蹈历史的经典
但是，由于俄罗斯帝国剧院的保守，只是停留在
彼蒂帕的编舞模式上不思改革，俄罗斯芭蕾开始变成只有技术和技巧，没有了思想和灵魂的，新编剧目没有思想性，于是俄罗斯芭蕾出现了衰落。
2 佳吉列夫和他的舞蹈团：
谢尔盖．佳吉列夫，是新艺术运动的传奇式领袖人物。他就频繁往返与圣彼得堡和巴黎之间，将巴黎的歌剧介绍到圣彼得堡。后来他的兴趣转向了芭蕾。1909—1911他三度组团，将俄罗斯芭蕾介绍到芭蕾的故乡巴黎。1911年立一个永久性的，常驻巴黎的舞团----佳吉列夫芭蕾舞团，这时候，是芭蕾重新开始繁荣的“黄金时期”他的舞团吸引拉一大批当时各个领域的杰出的艺术家。如舞蹈家：尼金斯基、巴甫洛娃、巴兰钦、兰伯特；作曲家：德彪西、斯特拉文斯基、、拉威尔等；画家有毕加索、德兰、布诺瓦等。
福金――彼蒂帕的学生，也是佳吉列夫芭蕾舞团编导和演员，.他认识到芭蕾旧的形式多样的日益僵化，趋向于形式主义 他就酝酿修改诺维尔的舞蹈法则，尝试芭蕾的交响化尝试将很多的非舞蹈音乐编排成为芭蕾舞。
3 安娜．巴浦洛娃是俄罗斯历史上最伟大的女演员。
安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭，10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。
4：俄罗斯两大芭蕾舞团：世界上水平最高的舞团
莫斯科大剧院芭蕾舞团前身是彼得洛甫斯基剧院，1773年莫斯科孤儿院开设舞蹈班，1917年十月革命后大剧院发展飞速，培养了大批优秀演员，如乌兰诺娃等；
基洛夫（原来称圣彼德堡）芭蕾舞团建于1860年。1738年建立俄罗斯第一个舞蹈学校，毕业生成为俄罗斯剧团的骨干。19世纪初，主要上演法国浪漫主义的剧目，自彼蒂帕担任总编导期间，该团登上了世界芭蕾的艺术之巅。

（二）世界最著名的芭蕾舞团
1, 纽约市芭蕾舞团

：
前身是美国芭蕾舞团后来诞生了该舞团，1934年由乔治。巴兰钦建立美国芭蕾舞学校，1948年正式改名纽约市芭蕾舞团
。该团的无情节芭蕾最为突出，乔治。巴兰钦的作品是他的保留剧目。巴兰钦将音乐和舞蹈融合为一体，他为纽约市芭蕾舞团创造了很多作品。
2，英国的皇家芭蕾舞团：
1956年正式定名。20世纪30年代前后英国开始建立自己的芭蕾艺术。舞团继承和发扬古典芭蕾的传统，作品题材多样，结构严谨，演员表演动作灵巧，快速，敏捷，干净，在世界上享有很高的声誉。它的代表人物是马克．方亭，还有它的编舞家阿诗顿和肯尼斯．麦克彼伦。
3，巴黎歌剧院芭蕾舞团：
原名皇家音乐研究院，建于1671年，该团曾经是18世纪—19世纪上半叶是世界芭蕾的中心，也是浪漫主义芭蕾的发源地。享有很高的国际声誉。
4，丹麦的皇家芭蕾舞团：
1748年建立，1829—1877年法国人布农维尔领导下建立了自己的风格：流畅和轻盈，男女演员都注意击腿的技巧和轻巧的弹跳。男演员以舞姿优雅，女演员以动作轻盈著称。
5， 斯图加特芭蕾舞团：
前身世布兰登堡皇家芭蕾舞团，最早的演出记载世1609年。1766-1767年法国芭蕾改革家诺维尔担任编导。1957-1960年以古典芭蕾打下坚实的基础，1961-1973年英国编导克兰科在世界各地广泛网络人才，使该团开始成为世界性声誉的团体。
第三节：浪漫主义芭蕾

一：浪漫主义芭蕾的产生和特点，
浪漫主义是一种文艺思潮，产生于18—19世纪初之交，它反应了1789年法国大革命后人们对现实的不满和失望。有人消极的逃避现实，企图逃到天国和超自然的神仙鬼怪世界；也有人积极抗争，希望建立一个合理公平的新社会。
浪漫主义本质上是一次革命运动，它推翻了有学院派建立起来的僵硬形式。它起源于一种文学运动，特别受雨果的诗歌和戏剧的影响 艺术家关心神秘和超自然的境界、描绘人们追求难于实际实现的东西。
浪漫派号召呼唤自由….从古典点东西解放出来，给人们风采，幻想，等，表达人们对现实肮脏生活的抗议
芭蕾的编导用各国传说，富有异国的情节，人和大自然的关系等等作为创作主要内容，仙女精灵、鬼怪等取代了古典芭蕾中常见的罗马神话凌厉的宙斯、缪斯等等，编织出一个个美丽的梦，但是结局又往往很悲惨，离不开死亡、坟墓。
经过了200年来的发展，芭蕾技术达到了一定的高度，出现了腾空大跳，旋转等等具有力度和速度的新技巧，新的技巧正好又为浪漫的仙女和鬼怪提供了更加多的舞蹈语言，天晓得仙女和鬼怪是如何走路和跳跃，完全由

编导的想象展开。
《仙女》在这样的背景下创作出来，它的上演标志着芭蕾的主题（内容）和技术（形式）发生了重大转变，标志浪漫主义芭蕾的开始
。
《仙女》的编导是意大利人菲利普 塔里奥尼，主角扮演者是他女儿，由于身体条件不理想，他的父亲对他的训练几乎残酷，但是为他女儿设计了轻盈优雅的抒情舞蹈风格，以脚尖舞为基础结合大跳，打击腿，碎步小跑，各种“阿拉贝斯克”舞姿，塑造了优美典雅超凡的仙女形象，1832年3月12日晚在巴黎歌剧院首演大获成功。它的白色纱裙后来的浪漫芭蕾作品纷纷采用至今天。
浪漫芭蕾的作品有：《仙女》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》，《天鹅湖》，《睡美人》，《葛蓓丽娅》等。