中国音乐名作欣赏论文

中国音乐名作欣赏论文

我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

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《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。

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最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。恰好，音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，使我在音乐审美上得到启发，有了一种别样的审美方式。同时，也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，培养并提升我们的审美观。

通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路

《白毛女》最大的成就就是在学习秧歌剧的基础上，成功继承我国古典戏曲，借鉴西洋歌剧，创造出了较为完美的具有民族风格和民族气派的新歌剧形式，以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应,革命的现实主义和浪漫主义成功地融合为一体，传奇性和真实性和谐统一，是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

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You 生命力的音乐是经得起岁月的考验的,歌剧《洪湖赤卫队》就是这样一部富有生命力的音乐艺术。洪》全剧用歌唱与说白交替段落组成，在音乐结构上基本是西洋歌剧手法与戏曲手法的综合运用，虽然更倾向于戏曲，但却肯定了其鲜明的民族风格. 《洪》在内容上

确切的表现了洪湖战士的集体情感和心理状态，在曲调上表现了中国气派、中国风格.《洪湖赤卫队》的音乐创作运用地方特色的音乐素材的灵活借鉴与运用,来剖析音乐创作的音乐特征。通过对比研究,还可以使我们更好的继承、学习和借鉴的民族化、大众化的艺术经验,来丰富我们自己的艺术实践。作为中国民族歌剧的经典作品,《洪湖赤卫队》在民间音乐的基础上,扎根于民族的土壤,以坚持民族大众化的审美情趣和价值取向为根基,提供了艺术创造的实践路径和优秀样式。