(完整版)音乐鉴赏课程标准
2024音乐新课程标准
音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分,是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。
为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力,制定了《音乐新课程标准2024年版》(以下简称“新课程标准”)。
新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果,结合我国音乐教育的实际情况,对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。
一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。
二、课程理念:坚持以美育人,以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓,增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生在感受、表现、创造音乐的过程中,不断提高音乐综合素质,丰富精神生活。
三、课程设计思路:适应学生发展,分段设计课程,根据结合今年人教版新教材课程设计思路:1-2年级(唱游·音乐)趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识(识谱、基本节奏型)。
3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。
不仅仅要了解欧洲经典音乐,也要了解世界音乐风格的版图。
在扩展学生音乐审美视野的同时,培养学生的想象力与创造力。
让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络,让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。
3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。
让学生了解、热爱中华音乐文化。
让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。
“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂,上音乐教育承担综合育人任务,培养完善人格、家国情怀。
四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面:1. 音乐基础知识:包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等,为学生学习音乐提供理论支撑。
2. 音乐欣赏:通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力。
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
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音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
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第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
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内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码:适用专业:全院所有专业教学模式:理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容,面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。
采用理论讲授为主,作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式,使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界,扩大知识领域。
2.陶冶思想情操,提高精神境界。
3.提高音乐素养和审美能力。
4.联系专业实际,不断提高艺术素养。
课程的主要功能是培养学生的艺术素养,因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。
(一)课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据,遵循“结合理论联系实际,以应知、应会”的原则,以培养职业素质和职业意识为重点。
2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。
3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法,注重发展学生专业思维和专业应用能力。
(二)课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主,科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值;引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性,体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。
本课实质上讲也承担了美育的基本功能。
课程内容力求新颖独特,在了解传统艺术基本面貌的基础上,尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解,启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。
掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。
让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。
(三)与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系,因而放在第几学期均可,也并无必然的先修课与后续课。
二、课程目标(一)课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法,学会自觉欣赏美术或艺术作品,成为一种职业习惯,持续不断的提高艺术素质。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识:音符、音阶、调式等
- 音乐流派:古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏:选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史:介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演:组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现:包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试:对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业:让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试:对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容,请根据实际情况进行调整和扩充。
人音版(2023) 必修《音乐鉴赏》
人音版(2023)必修《音乐鉴赏》一、课程概述《音乐鉴赏》是一门必修课程,旨在培养学生对音乐的欣赏能力和鉴赏能力。
本课程的教材为《人音版(2023)音乐鉴赏》,通过学习该教材,学生将了解音乐的基本元素、历史发展、风格特点以及鉴赏方法,从而提升自己的音乐素养和鉴赏水平。
二、课程目标本课程旨在培养学生以下方面的能力:1.掌握音乐的基本元素,包括音高、音符、节奏、音色等;2.了解音乐的历史背景和发展,了解不同音乐时期的特点;3.学会区分不同音乐风格和流派,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等;4.培养对音乐的欣赏能力,能够感受音乐的情感表达和艺术魅力;5.掌握音乐鉴赏的一些基本方法和技巧,能够对音乐进行分析和评价。
三、教学内容1. 音乐的基本元素•音高与音符•节奏与节拍•音色与乐器•音乐的表现手法2. 音乐的历史发展•古希腊音乐•文艺复兴音乐•巴洛克音乐•古典音乐•浪漫音乐•现代音乐3. 音乐的风格特点•古典音乐的特点•流行音乐的特点•民族音乐的特点•现代音乐的特点4. 音乐的鉴赏方法•音乐讲解与导赏•音乐欣赏会与音乐会•音乐评论与评价四、教学方法与学习途径本课程采用多种教学方法,包括课堂讲授、音乐欣赏会、讨论与互动等。
学生可以通过教材的学习,参加音乐欣赏会,利用互联网资源进行音乐在线欣赏等方式来提升自己的音乐鉴赏能力。
五、评估方式本课程的评估方式将结合课堂表现、作业完成情况以及音乐鉴赏能力的考核。
具体评估方式包括小组讨论、课堂测试、作业报告和鉴赏演示等。
六、参考书目•《人音版(2023)音乐鉴赏》•《音乐鉴赏入门》•《古典音乐欣赏指南》•《流行音乐解读》七、结语《音乐鉴赏》是一门重要的学科,通过学习这门课程,同学们可以深入了解音乐的本质和美学价值,提升自己的音乐素养和审美能力。
希望同学们能够积极参与课堂学习,多听音乐,多参加音乐活动,享受音乐带给我们的美好!。
(完整版)音乐欣赏课程标准
《乐理》课程标准所属学校:抚顺市第一中等职业技术专业学校课程名称:《音乐欣赏》课程标准学时: 16学时每周1课时适用专业:学前教育专业一、概述(一)课程性质本课程是艺术教育课程体系中重要课程之一。
通过欣赏音乐作品,学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果,理解并尊重多元文化;提高审美素养,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,塑造健全人格。
(二)课程基本理念与设计思路本课程通过让学生欣赏大量的中外优秀艺术成果,并结合学前专业教育特点,突出师范性、实践性、技能性、综合性幼师教育特质,系统、全面掌握音乐专业基本知识,使学生不但具备一定的“师范能力”,而且具备一定的音乐专业综合素养。
二、课程目标(一)总目标:通过了解和吸收中外优秀的艺术成果,提高审美素养,培养高雅的审美品位,提高人文素养,塑造健全人格。
(二)分目标:1.知识水平:开拓学生的音乐文化背景,使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐,通过对音乐的学习提高自己的艺术修养,提高审美境界,拓展知识结构,陶冶情操,活跃思维、发展想象力和创造力2.能力目标:注重音乐理论的学习,包括乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁、作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派3.情感与态度:注重情感欣赏,让学生能够充分享受音乐创造的美,让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质,从而逐步完善其人格品质,达到个性全面健康发展的目的三、课程内容结构体系四、实施要求(一)教学要求(1)技术性和思想性结合。
既要注意技术训练的要求,又要注意培养健康的艺术趣味。
(2)采用具有时代性、丰富性,以及符合非音乐专业学生审美要求的内容,加强课程内容与生活、社会、科技的联系,采用多种科技手段,形成良好的欣赏氛围,让学生理解音乐。
(3)采取各种有效的方法和手段引导学生,讲解、提示简明生动,富于启发性,引发学生的联想和想象,尊重学生的独到见解,使之发现音乐的美,进而提高学生的音乐感知能力和音乐审美能力。
《音乐欣赏》课程标准
《音乐欣赏》课程标准一、课程定位《音乐欣赏》是3+4本科中职阶段实施素质教育的重要途径,是面向全体学生开设的一门公共课程。
主要是培养和提高学生对音乐的感受力,并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活,向往美好未来、树立崇高的理想;使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐,从而理解音乐、欣赏音乐。
提高学生感受美、表现美的能力。
对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展,具有不可代替的作用。
二、课程教学目标音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
本课程以审美为主线,以古今中外的优秀音乐作品为基础,扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力,掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识,从学生审美和艺术修养的实际出发,旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。
三、参考学时18课时四、课程学分1分五、教学内容与要求1、声乐作品及声乐表演常识。
声乐作品结构短小,音乐形象鲜明,比较容易把握。
声乐作品旋律一般较强,曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确,是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有:(1)民歌。
民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。
欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。
我国地域辽阔,民族众多,历史悠久,各民族民歌数量繁多,艺术价值高。
应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。
(2)中外传统艺术歌曲。
艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。
其旋律一般优美动听,伴奏独具匠心。
欣赏艺术歌曲有助于提高学生的音乐审美情趣。
(3)中外大型声乐作品。
大型声乐作品一般包括声乐套曲、大合唱、组歌、清唱剧等,其中有多首不同风格、题材的歌曲,采用多种演唱形式,极具表现力与震撼力,因此,大型声乐作品也应该作为声乐作品欣赏的主要内容之一。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码:适用专业:全院所有专业教学模式:理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容,面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。
采用理论讲授为主,作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式,使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界,扩大知识领域。
2.陶冶思想情操,提高精神境界。
3.提高音乐素养和审美能力。
4.联系专业实际,不断提高艺术素养。
课程的主要功能是培养学生的艺术素养,因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。
(一)课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据,遵循“结合理论联系实际,以应知、应会”的原则,以培养职业素质和职业意识为重点。
2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。
3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法,注重发展学生专业思维和专业应用能力。
(二)课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主,科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值;引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性,体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。
本课实质上讲也承担了美育的基本功能。
课程内容力求新颖独特,在了解传统艺术基本面貌的基础上,尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解,启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。
掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。
让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。
(三)与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系,因而放在第几学期均可,也并无必然的先修课与后续课。
二、课程目标(一)课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法,学会自觉欣赏美术或艺术作品,成为一种职业习惯,持续不断的提高艺术素质。
《音乐欣赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准一、课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程,是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育教育的主要途径, 对于提高学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
在该课程的学习实践中,通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
通过本课程学习,使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能,提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力,培养高雅的兴趣和爱好,陶冶性格和品格,从而促进学生的健康良好发展。
二、课程目标(一)总体目标1.促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中,发现音乐所表现的丰富内涵,理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值,在获得审美经验的同时,养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质,使之对自己的人生有不断的思考和追求,不断完善自我。
2.提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解,培养良好的音乐鉴赏能力,形成健康向上的音乐审美观,获得美好的音乐审美情趣,使学生在音乐艺术的世界里,受到高尚情操的熏陶。
3.尊重艺术,理解多元文化通过对各种音乐作品的欣赏,尊重音乐创作者的劳动,尊重艺术作品,并在学习各种不同国家、不同时期的作品中,感知各国各民族的风土人情,开阔视野,学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化,建立多元文化的价值观,共享人类文明的优秀成果。
(二)分项目标1 .知识目标(1)如何欣赏音乐,乐理知识的讲解。
(2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。
(3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。
(4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。
(5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。
音乐鉴赏课程标准
良
论文评定为良好
中
论文评定为中等
及
论文评定为及格
零
论文评定为不及格
5、最终成绩评定标准
出勤成 绩
作业成 绩
平时表 现成绩
期末综 合考试
最终成 绩
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第六章 歌剧艺术(3学时)
[知 识 点]:歌剧艺术概论、歌剧名作赏析; [重 点]:了解歌剧由哪些内容组成以及歌剧艺术的特点。 [难 点]:外国著名歌剧唱段赏析。 [基本要求]:学习歌剧的起源、特点以及名作的背景和赏析。
第七章 舞剧音乐艺术(2学时)
[知 识 点]:舞剧音乐概论以及对舞剧名作赏析。 [重 点]:中国舞剧音乐赏析:《红色娘子军》、《白毛女》。 [难 点]:外国舞剧音乐赏析:《天鹅湖》柴可夫斯基、《胡桃 夹子》柴可夫斯基。
社 1961年第1版 8.《中国少数民族音乐概论》 杜亚雄 上海音乐出版社 2004年第
音乐鉴赏课程教学大纲
音乐鉴赏课程教学大纲音乐鉴赏课程教学大纲一、课程概述音乐鉴赏课程是一门旨在培养学生音乐欣赏能力和艺术鉴赏力的学科。
通过学习,学生将能够了解和欣赏各种音乐风格,提高音乐鉴赏力和审美情趣,丰富自身的文化素养。
二、课程目标1、使学生掌握音乐鉴赏的基本理论和方法,了解音乐艺术的本质和特点。
2、培养学生听辨和欣赏不同风格音乐的能力,提高其对音乐美的感知和欣赏水平。
3、拓展学生的音乐视野,了解各种音乐文化及其发展历程。
4、培养学生的音乐创作和表演能力,激发其音乐创新精神。
5、提高学生对音乐艺术的评价和鉴赏能力,使其具备批判性思维和判断力。
三、课程内容1、音乐基础知识:音高、音程、和声、节奏、节拍等。
2、音乐风格介绍:古典、流行、摇滚、爵士、民间等。
3、音乐史:西方音乐史、中国音乐史、民族音乐史等。
4、音乐作品鉴赏:分析、欣赏和评价经典音乐作品,包括声乐、器乐等。
5、音乐表演实践:歌唱、演奏、舞蹈、作曲等。
6、音乐与社会文化:音乐与文化、音乐与心理、音乐与教育等。
四、教学方法1、讲授:讲解音乐基础知识和理论,介绍各种音乐风格和发展历程。
2、演示:播放经典音乐作品,引导学生分析、欣赏和评价。
3、实践:组织音乐表演活动,让学生参与歌唱、演奏、舞蹈等表演实践。
4、讨论:组织小组讨论,鼓励学生发表对音乐作品的看法和感受。
5、互动:采用互动式教学,引导学生积极参与课堂讨论,提高学习效果。
五、评估方式1、作业:布置听音乐作品并撰写听后感等作业,考察学生的音乐欣赏能力和表达能力。
2、考试:进行定期测验和期末考试,测试学生对音乐基础知识和理论的掌握情况。
3、表演:组织学生进行音乐表演,评估其歌唱、演奏、舞蹈等表演技能。
4、讨论:鼓励学生参与课堂讨论,评估其音乐鉴赏水平和表达能力。
5、其他:根据学生的出勤率、课堂表现等方面进行综合评估。
六、教学安排1、每周2课时,共计1学分。
2、一学期按16周计算,共计32课时。
3、每周安排一次小组讨论,促进学生的互动和学习。
(完整版)音乐鉴赏课程标准
(完整版)音乐鉴赏课程标准《音乐鉴赏》课程标准课程代码:4320301.范围本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。
学时:30学时。
2.引用标准2.1教育部教高【2000】2号:《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。
2.2教育部教高【2000】16号:《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。
2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。
2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。
3.课程的性质和目的本课程为全校性开设的音乐选修课。
课程的主要目的是以审美为核心,培养学生健康审美情趣和感受体验,鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念,突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐之中。
陶冶情操,提高修养。
促进学生全身心全面健康发展。
4.课程教学的基本要求本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主,引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析,比较与评析。
使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野,启迪智慧,促进学生全身心全面健康发展。
教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。
5.内容本课程以审美为主线,以古今中外的优秀音乐作品为基础,介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。
各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。
内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发,详略适当、文字表述深入浅出,对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。
6.课程教学内容第一篇音乐欣赏基础知识第一章音乐表现的基本特征(1学时)本章主要通过学习了解音乐的表现特征,表现要素和手段。
1. 音乐的抒情性特征和描绘性特征。
2. 旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。
第二章如何欣赏音乐(1学时)本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。
1. 音乐欣赏的方式2. 如何欣赏音乐第二篇声乐部分第三章人声的分类与声乐演唱形式(2学时)本章间要学习人声的类别组合,声乐的演唱方法与风格。
10.《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准一、课程基本信息课程代码0170014课程类别公共必修课学分 2理论学时36适用专业各专业总学时36实验/实践学时适用类别考核形式考查执笔人孙亚飞审核人张国廷二、课程性质《音乐鉴赏》课程是一门公共必修课程。
课程主要讲授古今中外的优秀音乐作品,介绍音乐鉴赏理论知识、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民族的音乐、世界民族音乐等。
培养学生的音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情操,具有品鉴音乐内涵的素质和进行音乐表演及音乐实践的能力,提升个人的艺术素质和艺术修养,为以后个人艺术能力的发展奠定基础。
三、课程目标1.知识目标(1)了解并掌握音乐基础理论知识。
(2)了解并掌握音乐鉴赏基础知识。
(3)声乐知识:了解声乐演唱知识和技巧、民歌、创作歌曲、大型声乐套曲。
(4)乐器与器乐作品:了解中国乐器及器乐作品、西方乐器及器乐作品和器乐体裁。
(5)综合艺术形式:了解舞剧、音乐剧、曲艺艺术、戏曲音乐。
2.能力目标(1)通过学习,让学生具备鉴赏一些简单的音乐作品的能力。
(2)通过音乐鉴赏课的学习,让学生能够掌握一定的声乐演唱技巧及器乐演奏技巧,并能够将这些技能和技巧在表演和实践中运用。
(3)通过学习,让学生具有一定的音乐组织能力,在今后的工作中能够具有组织合唱及晚会的组织协调能力。
(4)让学生具备一定的音乐知识基础和音乐技能基础,具有继续进行音乐学习、探究的兴趣和继续进行音乐实践、表演的能力。
(5)通过学习,让学生具有体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力,具有分辨真善美的能力。
3.素质目标(1)丰富学生的音乐知识,提高学生的音乐素质和修养。
(2)通过学习,让学生树立正确的人生观和价值观。
(3)在教学中,把爱国主义教育作为教学目标之一,贯穿于音乐教育之中,以音乐来陶冶学生的爱国主义情操。
教材中具有爱国主义教育的音乐作品很多,教师应该把对学生的爱国主义教育贯穿于教学的全过程中,使他们热爱党,热爱社会主义祖国。
《音乐鉴赏 》课程标准
«音乐鉴赏»线上课程标准二级学院(系):执笔人:审核人:制订日期:修订日期:一、课程信息表1 课程信息表表2 课程标准开发团队名单二、课程性质和功能定位1.课程性质本课程是理论联系实际的一门专业课程,作为高铁乘务专业的学生来讲是一门不可或缺的课程。
本课程的主要教学目的是,其功能是对接专业人才培养目标,面向高铁乘务员工作岗位,培养学生的感知能力和自我表现能力,培养学生高雅的气质和美的意识,始终保持良好的仪容仪表,具备高铁乘务员岗位初级职业标准的相关要求,为后续“服务礼仪”课程学习奠定基础。
2.课程功能定位表3 课程功能定位分析三、课程目标与内容1.课程总目标通过本课程的学习,提高学生最终的音乐审美意识,课程的目的在于使学生初步掌握演唱一些声乐作品,积累一些音乐演唱方面的经验,培养学生的音乐感觉和艺术气质,。
2.课程具体目标表4 课程教学目标与内容表5 课程教学安排四、课程考核1.课程考核分为总结性评价和过程性评价,关注学生个体差异2.总结性评价包括标准化试题的闭卷考试及工作任务的考核。
设置一个完整的检测工作任务,该任务需要用到大部分的基本功技能,通过该工作任务的完成情况考核学生掌握技能情况。
3.过程性评价针对学生个学习环节进行考核。
对客运服务的基本要求和内容进行分段考核,通过上一个技能的考核才能进行下一个技能的学习;对学生在完成组合中所表现出来能力、素质情况的考核为综合评价、教师评价和学生自评三比分。
(考核评价表可参考附表1-5,在保证达到教学要求的前提下,可做选用和适当调整)附表1 课程总评表附表2 学习档案评价表(教师用表)项目名称:组别:附表3 总体评价(教师用表)项目名称:组别:附件4 通用能力评价表(学生用表)项目名称:组别:附件5 专业能力评价表(学生用表)项目名称:组别:姓名:附表6 实训评价表(教师用表)项目名称:组别:姓名:附表7 实训操作表评价表(教师用表)项目名称:组别:姓名:五、实施要求1.授课教师基本要求本授课教师具备声乐基本功能力,有在音乐俱乐部排合唱的经验,并且授课前经过专门的基本操作技能训练,具有高等学校教师资格。
音乐鉴赏项目课程标准
音乐鉴赏项目课程标准一、适用对象全日制艺术中专校三年制音乐表演专业学生二、课程性质《音乐欣赏》是三年制初等教育二年级数学专业音乐必修课程,也可作为普通高等院校公共音乐选修课的开设.通过本课程的学习,加强大学生文化素质教育,培养学生的审美素质和艺术思维能力,使学生在愉快的阅读和聆听过程中掌握中西方的音乐名作,并从中领会作品所体现的深厚文化意蕴。
三、参考课时72课时四、总学分学分:4分五、课程目标1、开阔音乐视野,增长音乐知识。
初步了解中国音乐史、西方音乐史及民族民间音乐,热爱祖国的音乐艺术,增强民族自豪感。
2、发展学生的音乐感受能力。
培养对音乐的兴趣、爱好。
3、提高音乐审美能力。
树立正确的审美观点,发展健康的审美情趣,丰富感情,陶冶情操。
4、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品,要体现思想性、艺术性、经典性的原则。
六、课程设计思路1、基本内容:音乐艺术与审美鉴赏、歌曲赏析、中国器乐作品赏析、外国器乐作品赏析、综合艺术赏析、音乐知识简介、视唱与歌曲。
(共72课时)2、具体内容与要求(1)音乐艺术与审美鉴赏(4课时)掌握音乐艺术与音乐功能的内容,了解音乐的审美因素,通过欣赏音乐作品感受音乐的旋律美,而且能获得高尚情操和美好思想的熏陶与教育.(2)歌曲赏析(12课时)了解歌曲的特点与发展状况,懂得各类歌曲的基本概念,能够对中外民歌、艺术歌曲、通俗歌曲的起源和发展有更深层次的理解,感受不同时期不同风格的歌曲的时代风格与特点。
(3)中国器乐作品赏析(6课时)了解中国民族器乐发展的概况,认识常见的民族乐器,能听辨其音色特点.通过欣赏不同时期的民族器乐作品,培养学生对民族器乐曲的兴趣,,激励他们热爱祖国民族民间音乐的思想情感。
(4)外国器乐作品赏析(10课时)了解西方音乐艺术的流派和风格以及它们产生和发展的社会基础.通过欣赏古典乐派音乐、浪漫乐派音乐和民族乐派音乐,扩大视野,培养学生对音乐的感受、理解能力和健康向上的音乐审美情趣。
高中《音乐课程标准》
——几个应关注的问题
因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。审美教育价值主要体现在培养审美感知和培养审美情感。
1、为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径?
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。
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要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”有何意义?
信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合,是艺术与科学融会的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。 “学习音乐美学的一般常识”和“了解音乐艺术的特征”具体指的是哪些方面? “学习音乐美学常识”是指常识性的理论知识。包括音乐美的构成、音乐的风格和流派、音乐评论等。 “了解音乐艺术的特征”则从音乐是声音艺术、音乐是时间艺术、音乐是情感艺术、音乐是表演艺术四方面来进行。
教材内容 特点:以单元内容的形式,分节的形式,欣赏、知识、 拓展与探究板块来呈现。(共十八单元,三十四节)
第一单元 学会聆听 第一节 音乐与人生 第二单元 腔调情韵——多彩的民歌 第二节 高亢的西北腔 第三节 独特的民族风 第四节 醇厚的中原韵 第五节 飘逸的南国风 第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节 鼓乐铿锵 第七节 丝竹相和
2、在歌唱教学中要不要培养学生的歌唱技能? 要培养。 需要明确: (1)歌唱教学中要引导学生学习歌唱技能。 (2)培养学生的歌唱技能,一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中,将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。 (3)歌唱教学应该在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下工夫,与培养学生歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系。 3、为什么要举办各种类型的演唱会或音乐会? 为学生提供汇报演出及展示才华的机会。
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《音乐鉴赏》课程标准课程代码:4320301.范围本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。
学时:30学时。
2.引用标准2.1教育部教高【2000】2号:《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。
2.2教育部教高【2000】16号:《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。
2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。
2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。
3.课程的性质和目的本课程为全校性开设的音乐选修课。
课程的主要目的是以审美为核心,培养学生健康审美情趣和感受体验,鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念,突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐之中。
陶冶情操,提高修养。
促进学生全身心全面健康发展。
4.课程教学的基本要求本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主,引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析,比较与评析。
使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野,启迪智慧,促进学生全身心全面健康发展。
教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。
5.内容本课程以审美为主线,以古今中外的优秀音乐作品为基础,介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。
各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。
内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发,详略适当、文字表述深入浅出,对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。
6.课程教学内容第一篇音乐欣赏基础知识第一章音乐表现的基本特征(1学时)本章主要通过学习了解音乐的表现特征,表现要素和手段。
1. 音乐的抒情性特征和描绘性特征。
2. 旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。
第二章如何欣赏音乐(1学时)本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。
1. 音乐欣赏的方式2. 如何欣赏音乐第二篇声乐部分第三章人声的分类与声乐演唱形式(2学时)本章间要学习人声的类别组合,声乐的演唱方法与风格。
主要内容:1. 人声的类别:童声、女声、男声。
女声又分为:女高音(抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音)、女中音、女低音。
男声又分为:男高音(抒情男高音、戏剧男高音)、男中音、男低音。
2. 人声的组合形式:齐唱、重唱、合唱、轮唱、对唱、领唱。
3. 声乐的演唱方法与风格:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
第四章常见声乐作品的体裁(2学时)了解声乐作品体裁。
1.颂歌:用来歌颂自己热爱的国家、英雄人物或美好事物的歌曲,如《祖国颂》。
2.抒情歌曲:是用以表现个人或集体对现实生活的感受,抒发各种各样的情怀。
它的歌词就是一首抒情诗。
如《再见吧,妈妈》。
3.叙事歌曲和表演唱:叙事歌曲通常以叙述为主,如《听妈妈讲那过去的事情》;表演唱是把歌唱现表演结合一起的演唱形式,如《库尔班大叔上哪儿》。
4.诙谐歌曲与讽刺歌曲:诙谐歌曲是用风趣、诙谐的手法逗人笑乐的歌曲,如《阿凡提》;讽刺歌曲是用讥讽和嘲笑的手法,揭露消极、落后或反动事物的歌曲,如《老天爷》。
5.进行曲和舞蹈歌曲:进行曲是一种采用行进步伐的节奏,作为基本节奏写成的歌曲,如《义勇军进行曲》;舞蹈歌曲是指伴随舞蹈而歌唱的歌曲,如《克拉玛依之歌》。
6.摇篮曲与船歌:摇篮曲又名催眠曲,是母亲在摇篮边为使婴儿安静入睡时哼唱的歌曲;船歌原为威尼斯船工所唱的歌曲,如《桑踏露琪亚》。
7.艺术歌曲和浪漫曲:艺术歌曲是指受过音乐训练的作曲者谱曲的、有精心编配的钢琴伴奏谱的独唱曲,如《松花江上》;浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似。
第五章民歌(2学时)了解中国各地民歌的起源、发展概况、风格特征。
1.中国民歌:山歌(信天游、花儿、山曲、爬山调)、劳动号子(搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子)、小调(孟姜女调、鲜花调、绣荷包调)2.汉族民歌:山歌(信天游、花儿、山曲、爬山调)、劳动号子(搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子)、小调(孟姜女调、鲜花调、绣荷包调)3.少数民族民歌:蒙古族长调民歌《牧歌》、花儿《漫上个花儿表心肠》、维吾尔族民歌《阿拉木汗》、哈萨克族民歌《玛依拉》、朝鲜族民歌《道拉吉》、陕北民歌《三十里铺》4.外国民歌:《伏尔加河上的纤夫》(俄罗斯民歌)、《红河谷》(加拿大民歌)、《故乡的亲人》(美国民歌)、《樱花》(日本)、《星星索》(印度尼西亚民歌)、《我的太阳》(意大利民歌)等。
第六章现代创作歌曲(2学时)了解中国现代创作歌曲的起源与发展现代著名创作歌曲欣赏《春天的故事》、《走进新时代》、《和谐中国》、《我们众志成诚》、《大雪无情人有情》、《凝聚每份爱》、《同一个世界,同一个梦想》、《我们的梦》、《北京欢迎你》、《我和你》等。
第七章合唱指挥(2学时)了解指挥的作用及重要性——乐队的灵魂1.指挥及其基本图式动作:二拍子、三拍子、四拍子这三种最常见。
2.几种常用的指挥方法:起拍方法、收束方法、长音、延长音的指挥方法、二部轮唱的指挥方法、左手指挥方法等。
第八章大型声乐套曲(2学时)通过学习典型的声乐套曲,了解其内涵。
1.《黄河大合唱》:大型声乐套曲,是由光未然作词、冼星海作曲,完成于1939年3月。
《黄河大合唱》共有八个乐章,结构十分完整并富于变化,各个乐章又富有寓意,每首合唱开头都以配乐诗朗诵加以贯穿。
八个乐章依次是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《黄河对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧,黄河》。
2.《长征组歌》:又名《红军不怕远征难》,原是纪念发生在1935年中国共产党领导的中国工农红军二万五千里长征胜利30周年而创作的长诗。
《长征组歌》共有十个乐章,分别是《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》。
第三篇乐器与器乐曲第九章中国民族乐器与民族器乐(2学时)了解民族器乐的发展及器乐类别的划分。
1. 民族器乐简介:1.1吹奏乐器:埙、笛子、箫、笙、唢呐、管子、巴乌。
1.2弹拨乐器:古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、柳琴、扬琴。
1.3拉弦乐器:二胡、高胡、板胡、京胡。
1.4打击乐器:碰铃、堂鼓、板鼓、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣、小锣、云锣、小鼓、排鼓、达卜、大钹、小钹、编钟、编磬。
2. 传统民族器乐曲欣赏:丝竹乐、吹打乐、重奏乐、民族器乐合奏曲。
作业:通过赏析民族器乐曲,请谈谈你对民族音乐的看法。
第十章西方乐器(2学时)了解西方乐器的发展历史。
1. 管弦乐队的简介1.1弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
1.2木管乐器:长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、萨克斯管。
1.3钢管乐器:小号、长号、法国号(圆号)、大号。
1.4打击乐器:定音鼓、木琴,排钟,管钟、钢片琴、大鼓、小鼓、三角铁、锣、铃鼓、钹、响板。
1.5键盘乐器:钢琴、管风琴、手风琴。
1.6色彩乐器:竖琴、吉他。
1.7电声乐器与电声乐队:爵士鼓、电吉他、电贝司、电子琴。
2. 管弦乐器简介第十一章大型器乐体裁与欣赏(2学时)1. 序曲:是指要歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲,有时也指某些大型器乐作品的开始曲,如《费加罗的婚礼序曲》、《春节序曲》。
2. 交响诗:是一促自由形式的单乐章的标题交响音乐,它的前身是音乐会序曲。
如《伏尔塔瓦河》、《人民英雄纪念碑》。
3. 组曲:是由几个乐章组成的套曲,如《培尔·金特》、《陕北组歌》。
4. 奏鸣曲:是由一种独奏乐器演奏,或由独奏乐器和钢琴合奏和器乐套曲,《“月光”奏鸣曲》。
5. 协奏曲:是独奏乐器和管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲,如《梁山伯与祝英台》。
第十二章小型器乐体裁与欣赏(2学时)本章主要了解西方音乐的各种演奏形式1. 前奏曲和练习曲:前奏曲是附在乐曲之前的引子;练习曲是用来练习演奏技巧的乐曲。
2. 夜曲和小夜曲:是一种具有特性风格的钢琴小曲;小夜曲是指夜间情人在窗下歌唱的爱情歌曲体裁。
3. 随想曲:是一种相当老的音乐体裁,多指各种自由形式的乐曲。
4. 室内乐:是指当时占统治地位的宗教音乐。
第四篇综合艺术形式第十三章舞剧音乐(2学时)了解舞剧与音乐的关系。
舞剧是以舞蹈为主要手段,集音乐、哑剧、舞台美术于一体,表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。
1. 舞剧概述:是以舞蹈为主要手段,集音乐、哑剧、舞台美术于一体,表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。
2. 外国舞剧音乐赏析:《天鹅湖》柴可夫斯基、《胡桃夹子》柴可夫斯基。
3. 中国舞剧音乐赏析:《红色娘子军》、《白毛女》。
第十四章歌剧和音乐剧(2学时)了解歌剧由哪些内容组成。
1. 歌剧艺术的特点:歌剧是一种以歌唱为主,并综合器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式。
2. 中外著名歌剧唱段赏析:《看天下劳苦人民都解放》、《晴朗的一天》。
3. 音乐剧:《猫》第十五章曲艺艺术(2学时)了解曲艺的由来及艺术特征1. 曲艺的由来及艺术特征:曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
2. 曲艺的种类及特点:评书与评话、相声、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、陕北说书、二人转、快板、小品等。
第十六章戏曲音乐(2学时)1. 戏曲唱腔的特点2. 主要剧种唱腔音乐赏析:京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、越剧等。
考试方式采用:问卷、写作短文等方式。
考试内容重点位学生感受音乐能力及分析、比较、鉴别作品的能力。
总评成绩:平时成绩40%:采用考勤、课堂提问、书面作业等形式。
期末考试占60%7. 课程标准说明7.1关于教材的说明教材是:《音乐鉴赏》大连理工大学出版社张国廷张艳苏京主编8.本课程对教师的要求8.1基本要求音乐院校毕业的音乐专业教师任课。
8.2其他要求身体健康、思想健康、专业知识面强9.附加说明9.1本标准由潞安职业技术学院基础教学部文体教研室制定并解释;9.2本标准执笔人:贾鑫9.3本标准审核人:李治国胡忠良9.4本标准批准人:王成旺9.5本标准二2012年3月1日发布并实施。