剪辑的节奏

剪辑的节奏

影片的运动，指画面内部的活动、移动，指外在时空的延续。而节奏则是从镜头的不同长度和幅度的连接中产生的。

镜头长度，包括实际长度加上镜头所表现的美学效应在观众心目中形成的时间的延续感。

为什么要把这个真实的银幕长度和观众的感觉长度相联系呢?因为这个节奏最终不是现实的长度。比如：人在着急等待的时候，时间越发显得慢；而人在轻松的时候，时间却在不经意间溜走了。这是人的心理在作用于节奏。

利用镜头组接形成的节奏，在一定意义上是被创作者拉长或缩短了的节奏，因而是创造的节奏，而这又是观众不易察觉的节奏。

“所谓电影的节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。这并不是一种抽象的时间节奏，而是一种注意力的节奏。

镜头的长度就是镜头的延续时间。这个长度是导演或剪辑师想要启发和作用于观众心理上的时间。换句话说，这个镜头长度的取舍原则应该看它是否满足了观众即刻的心理需求。

电影《任长霞》中警民联欢一场戏。这里再从节奏的角度论述。这个段落运用慢速、抽帧、定格等多种剪辑手段，力求有节奏、有层次地将欢乐的气氛推向高潮，收到的艺术效果是强烈的。尤其是任长霞最后一个与百姓翩翩起舞的镜头，用抽帧的方式，相当于十个快速定格的效果，这个时间是被定格了的时间，是想把任长霞留给人民群众最后的微笑的瞬间定格为永恒。画面本身造型上反常规的衔接，所产生的跳跃的节奏，把欢乐的情绪推向了高潮，节奏终于在最后一个长长的定格中稳了下来。剧情由此转而向悲剧走去。（1：34：11）

影视剧中的剪辑节奏，就是通过剪辑的手法对影片的结构、镜头的处理(镜头长度和镜头顺序的安排等)，使影片产生一种只属于这部电影的韵律与节拍。这个剪辑节奏是怎样形成的呢?前苏联电影大师尤特凯维奇认为：“蒙太奇首先是一种节奏。”节奏确实是蒙太奇理论中最为复杂的元素之一。

一部影片的节奏分为内部节奏和外部节奏。所谓内部节奏指

的是影片叙述故事的整体节奏，它是由结构、戏剧、内容铺设、情节的进展而形成的。

这个节奏早在剧本创作过程中就已经形成了。内部节奏在于叙述故事的思维方式和表现方式。根据影视剪辑实践，其实蒙太奇剪辑就是影视片组合方法的总称，这个方法首先是一个结构方式，再就是一种节奏。节奏是影视语言和语法的产物。剧作家用文字写人物、写故事、(当然剧作家在创作剧本的过程中也已经参与了和为我们提示了剧作的蒙太奇因素，节奏已经在他们的考虑之内)而我们(影视的制作者们)则是用镜头，用“蒙太奇”的处理手法去叙述故事，表现人物。就像作家写小说、散文、诗会有不同的语言和叙述节奏一样，我们也会因影片内容不同，风格样式不同而选择和使用不同的“蒙太奇”方法及手段，从而也会产生不同的影片节奏。

“主要依靠直觉，剪辑师必须把握每个场面的特殊节奏。这一节奏取决于场面内部的每一个因素：摄影机的运动、动作的速度、对话的快慢、同时发生的事件的数量。电影剪辑师一旦理解到一个场面的节奏的性质(如：‘沉闷’、‘冗长’、或‘狂乱’)，他就能决定把这个场面放在什么地方，它应当有多长，它的前后应当是什么场面。剪辑师必须根据场面本身和前后场面的关系来进行选择，才能达到预期的效果。”

剪辑对一个段落的韵律和情调起着极其重要的作用。这个韵律和情调是通过剪辑师对素材的运用而创作出来的，剪辑师决定着一个场面和镜头的长度，从场面到场面的转换，场面的顺序以及将被采用的辅助之类的音乐、音响等。这些属于创造性的决定，将会使影片的段落大为增色。

打断了时空就会有力地影响外部的节奏韵律。如何通过剪辑打断运动的连贯性?把什么场面与什么场面连接在一起?如何调整每个镜头的长度从而控制影片的外部节奏呢?

每一个镜头无论是用英尺还是用秒来衡量，都有其长度与银幕时间相对应。电影每秒24格(1尺半)。一个镜头的长度可能是一个格，也可能是两分钟(2880格)，而镜头间的长或短是通过剪辑来控制的。但影视是门综合艺术，每一个电影元素都在影片中起着应有的作用，各元素之间又都有着相互的联系和相互的作用与影响。电影节奏也是一样。节奏不是仅仅由一个元素创造的，它还涉及到场面调度中的运动元素。摄影机的机位和运动、演员的表演节奏、音乐的韵律节奏以及整个影片的内部叙事结构元素。这些因素统统加在一起，共同决定着作品的节奏。最显而易见的是镜头的长度对影片的节奏起了重大的作用。可以通过不断增加的镜头的长度，延缓节奏。同理，也可以通过不断减少的镜头的长度，加快节奏，从而创造出使人震撼的节奏效果。

“被誉为经典的“战舰波将金号》(爱森斯坦导演)中的经典段落，‘奥德萨阶梯’就是用蒙太奇的节奏，表现蒙太奇巨大艺术动力的典范。这个段落共用了139个镜头，放映时间约6分钟。爱森斯坦通过节奏的功能，形成各种各样的艺术气氛，表现反动军队残暴地屠杀人民。电影家运用大量的素材镜头，运用对列、排比等蒙太奇组接方法，形成了一个名副其实的蒙太奇段落。乎均1秒多钟一个镜头，强烈的婴儿哭喊声、车轮滑动、群众面部惊恐的特写交替组接，快速切换，把观众的心揪了起来，让愤怒的情绪在快速的节奏中推向高潮。

剪辑的作用就是通过蒙太奇，把乱糟糟的日常生活中那些毫

无意义的穿插删掉，集中注意于重要的细节，以便明白地表现提炼出来的生活形式。单个镜头剪辑的长短决定着这个段落乃至影片整体节奏。因为

一部影片是由大大小小的上千个镜头组成的。

镜头的长短如何掌握呢?主要是靠剪辑师对生活本身的体验，对本剧中情节人物的理解，还要靠剪辑经验。

比如，镜头越大，它的意义越单一，因此，观众领会这个镜头所需的时间就越短。一张生动的脸的特写，只需在银幕上两秒钟，就可以看清脸的基本特征了。这是剪辑的常规法则。但是，如果是一个镜头的远景或全景，它留在银幕上的时间除要表现的主体之外，还有很多的画面元素分散着观众的注意力。所以，全景就相对长一些，要三、四秒，甚至五、六秒钟的银幕时间，观众才能完全接受画面所要传达的信息。这个信息包括全景画面所要表现的气氛或意境。

例如，法国导演让一雅克阿诺的另一部故事片《熊》(1988年)。

这部影片以动物熊为主角。以两个猎人追捕大小两只熊为叙事线索，表现了众生平等，人在自然面前应该有所敬畏的现代哲学观念。以熊为主角，故事片、追捕的悬念贯穿始终，这三个前提使影片的故事非常好看。以动物为主角的故事片，又要好看，叙事性、思想性的表达全靠剪辑，全靠剪子功，并且是从场面调度开始的剪辑。

让一雅克·阿诺是真正的电影大师，他将这部影片拍得十分精彩，十分大气，十分感人。影片真的获得了电影剪辑大奖。这部影片应该成为剪辑创造叙事节奏和一个有意义的美学观念的经典，是值得我们逐个镜头认真分解的剪辑教材。

《熊》的镜头组接，规范、经典而又充满智慧。