浅谈观念摄影
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浅谈观念摄影
作者：许立茹
来源：《读与写·上旬刊》2017年第11期
摘要：当代的"观念摄影"目前正处在一个新生的时期，我们完全有必要来了解一下什么是观念摄影？观念摄影的意义是什么？多媒体时代的大环境下，摄影的数码技术处理越来越先进。现在，好多抽象摄影被称之为"观念摄影"，随便拍几个色块，加上技术处理，就称之为观念摄影，事实证明，任何前卫的艺术，如果得不到理论的支撑，都将行之不远。那么真正的"观念摄影"应该是怎样的呢？它的存在具有什么样的意义呢？
关键词：观念；意义；生活领悟；生命体验
中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）11-0003-01
观念摄影的主旨在于通过摄影来传递某种观念，通过摄影这个媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去领悟，去体会。
西方的观念摄影艺术家，他们自始至终都在亲身体验，而不是在利用概念去添加表现形式，或者简单的去复制，去翻拍。西方的观念摄影艺术家追求的是自身的感受，他们的创作是通过自身的意念和内心状态来表现的，把自己对生活的体验和生命的体验表现在摄影中。摄影在加入了人的主观意识后变的更有说服力，把感觉变作对象来分析，从而达到一定的视觉效果，并且注入更多的理念，让作品能够有理论有实践来支撑，内容更加丰富，西方的观念艺术家关注更多的也是对现实生活的讽刺，把生活融到艺术中。
德国摄影家奥特·斯坦内特，他认为"摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义"。于是提出了"摄影艺术主观化"的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影与观念摄影不同之处在于，主观摄影强调的是一种主观意识，这种主观意识有时候并不是客观存在的，而观念摄影强调的便是一种生活和生命的体验，主观与客观相结合。我认为当代的观念摄影之所以引起众多的关注，很多原因在于它结合了艺术家自身的对生活的领悟和生命的体验，主观摄影作为观念摄影的一部分，更加深刻的诠释了艺术家的自我意识的重要性，以及作品客观存在的重要性，一个作品，没有艺术理论，没有观念的支撑，就像是一副没有灵魂的躯壳，有型但是空洞，并没有什么能够深刻研究的意义。
目前，中国的观念摄影作品还是纪实摄影为主，艺术家用自身的生活感悟来进行创造的不多，真正用观念来支撑作品的，富有创造力的很少。以前的观念油画、观念水彩画说法就已经
论文 喜爱的摄影师
贝尔纳·弗孔：真实“谎言”的缔造者 今天，摄影作为一门艺术种类已成为人们普遍认同的观念，在许多摄影理论中，我们看到文章中用美学概念来阐释摄影的艺术的特征，如摄影具有审美性，摄影不仅能够再现客观世界，还能够表现主观情感世界等。摄影术的问世，对现代文明起来巨大影响，摄影作为一种复制手段一种创作手段已经全方位地侵入到现代的各种各样的活动中，摄影使人类的文化由印刷文化转变成视觉文化，是整个人类现代文化图像化，视觉化的肇端。 在后现代艺术里，摄影呈现了多种可能性，且愈演愈烈，但摄影的纯粹性并未因此丢失，摄影家在借鉴他者的同时，更注重对摄影的全面控制而不是依靠偶然性。对于后现代摄影家来说，现实不在重要，他们从直接到现实中寻找拍摄题材，逐渐转向创造自己想象中的图景。法国摄影师贝尔纳弗孔用许多儿童人体模型摆设起一个虚拟的童年时光的场景，在这个场景中也有真人的少年，在真实与虚幻之间演绎了摄影家个人私密的情感。 贝尔纳·弗孔，1950年生于阿普特，现生活、工作在巴黎及阿普特。弗孔最初在素邦大学(即巴黎大学)读哲学，他既是编剧和服装管理员，又是制片主任和总摄影师，他对取景和印片(使用Fresson方法)极其注意，因此创造了一种独特的风格和一个独特的世界。弗孔将其创作分成几个大的主题，拍摄成系列照片，包括《暑假》《时间的或然演变》《爱之屋》《金屋》《偶像》《祭品》《文字》及《图像的结尾》等。1999年放弃摄影，现专心写作。 法国摄影大师弗孔早在1995年就停止了摄影，可他要在中国举办首次个展的消息刚刚公布，竟引得国内诸多摄影师四处奔走相告，有的甚至不远千里飞来北京元·空间观看作品原作。由此可见这位摄影师在中国当代的非凡影响力。可很少有人知道，在弗孔内心他是一位羞涩的诗人和作家，摄影只是他另一种虚构式的写作。 弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，布置道具，安排导演人形模特的演出，以此构成具有梦幻色彩的场景，开了后现代摄影的先河。 弗孔的摄影作品饮誉国际，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开了后现代摄影之先河。早年间日本作家安部曾与弗孔有过一次深入的对话。安部首先提出的问题即是指出弗孔的摄影是“明确的作品”，他想说的恰恰是在弗孔的照片里偶然性被拿掉了。无疑这不能成为悖论，虽然对弗孔来说摄影是个偶然，拒绝“偶然性”介入摄影不过是想更忠于自己的想象。而弗孔认为拍摄过程，尤其是照片的手工冲印仍有无法掌控的因素，因此才使自己的作品拥有了生命力。因为他通过自己的摄影所追求的价值观正好与之前的摄影、尤其是现代主义摄影所追求的相对立。他的摄影所追求的是：重视过程、严格控制视觉效果，主观性强烈的导演介入，以彩色影像呈现，虚构，从个人立场出发的自我表达等。 而现代主义摄影所倡导的价值观是，重视瞬间、欣赏偶然性、主张不介入的旁观、黑白影像至上、现实、从集体立场出发为某个社群代言等。 因此，弗孔所主张的这种艺术追求，使他当之无愧地成为了后现代摄影的代表性人物。而他的艺术价值观，既反映了上世纪70年当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变化。 弗孔的作品通常以系列的形式出现，往往有复杂且精致的展开。在他最初的《夏令营》系列（1976-1981）里，他追溯童年记忆，开始建构场景并且展开富于文学性的叙述。这些画面，既是摄影与游戏的结合，同时又是某种童年记忆的再现。 在接着创作的《时间的或然的演进》系列（1981-1984）里，最引人注目的是火的意象的出现与重点展开。因为火的出现，画面情景变得复杂起来。火同时意味着毁灭与新生。在
青蛙与摄影师--作文导写和范文
“青蛙与摄影师”审题立意指导 【原题呈现】 阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 据英国《每日邮报》报道，今日一位摄影师在挪威冰湖捕捉到一只青蛙被死死冻住，无法动弹的画面。报道分析称，当地气温突然回升，青蛙可能以为冬天已经过去，于是决定去湖对面寻找伴侣。然而，湖面可能一夜之间就又冻住了，青蛙于是被冻在湖中央。那位摄影师认为这个难得的画面是如此的美，看上去是一只青蛙在睡觉，但再也不能跳起来。他推测，青蛙当时正打算从冰面上钻回水里，被冻住了。他感到格外伤心：可怜的小家伙显然没有能做到，就死去了。 要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟题目，不要脱离材料内容及含意范围作文，不要套作，不得抄袭。 【立意分析】 初读：关键词中的意味： 1、摄影师认为这个难得的画面是如此的美1 美在哪里？ 2、他感到格外伤心：可怜的小家伙显然没能做到，就死去了。 为什么要伤心？ 3、美与伤可以统一起来么？3 再读：梳理角度，发现可以生发的点： 1 1、青蛙 美在何处？一只寻找春天的青蛙；一只和恶劣环境抗争的青蛙；一只走在回家的路上的青蛙；一只力求摆脱我、厄运的青蛙。 生命被定格成再也无法跳起来的姿态，但不是屈从于命运的摆布，卑微如青蛙，亦有让人肃然起敬的崇高美。 伤在何处？这是一只误判冬天已经过去的青蛙，这是一只因为错误判断时机而付出生命代价的青蛙，这是一只因为盲动而无法回家的青蛙。 在诸多假象、诱惑面前，我们应该做到把握时机、适时而动。 22、摄影师 美在何处？把镜头伸向了冻死的青蛙，把一种苦难呈现在我们面前，用一种悲悯的情怀审视自然与社会， 发现人与自然的关联，促使我们在死亡面前思考。 艺术家的使命不在于在苦难和悲剧面前转过身去，不在于歌功颂德、锦上添花，用悲悯之心直面苦难才是良心所在。 何必伤心？他感到格外伤心：可怜的小家伙显然没能做到，就死去了。对于弱小的同情，对于失败的哀叹，都应该肯定；但对追求者夭折于半途不必用得失成败的结果论来理解；旁观者习惯于用得失成败来衡量事物的价值，未必真正理解青蛙跃出水面的价值。 注意： 联系实际，寻找与自身结合最为紧密、写作素材最为充分、感受最为真切的观点来立意； 写作过程中注意回扣材料，渐次展开到生活、人生等层面。 行文注意严密，强调合理性的同时，注意弥补自己观点的片面性。 2014南通、扬州、泰州大市联考二模作文评分细则及标杆文 一、试题回放
观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”论文
观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影” 中文摘要：本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述，提出不管是摄影还是绘画，这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读，文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作，提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点，并结合论据作出相关阐释，文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品，论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。 关键词：观念摄影史当代写实绘画荒木经惟 abstract: through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading”point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .
艺术摄影论文
艺术摄影论文 一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而 存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移 了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的 艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将 自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的 照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有 表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 一拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着 某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力， 但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客 观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某 一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 二摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线 也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质 感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的 采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所 选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是 高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出 来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 三光线的软、硬区分 从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴 影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部 分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是 指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴
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我的摄影心得作文5篇 我的摄影心得作文一 因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情 养性的同时，心中多了愉快。在多次的采风实践中，我对这个 爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影， 不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。 一，不可以不当会事儿 首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅 仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山 水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、 嘴勤。腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。因为，好片是可遇不 可求的;眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西， 大片总是赏赐给那些勤快的人。 其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。否则，人 家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍 摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西，你就会逐
步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。 再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。自己或者 是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的'追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。 二，又不可太当会事儿。 什么事都有个度，过度了就不好;就会出问题。 因为我们买相机的目的，是为了兴趣爱好健康，如果违背 了这个宗旨就错了，就过了。 首先，我们这个年龄段学习摄影，并不想争名夺冠，即便 是得了个一等奖，在圈内有了点小小名气又能怎么样呢? 第二摄影虽然叫玩，如果为了拍一个片子，去蹬山，趟河，没有控制好精气神，到头来伤了身体，就适得其反了。 第三，这个年龄的人都是从苦日子熬过来，大都经历过那 一段苦难岁月，明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作 的辛苦。为了玩，大把的花钱买相机已经很在意了，如果再继 续无截止投入，玩不动的时候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是 一种忘本，也是对家的不负责任。 第四，拍片就是个由头，作品就是个载体，赏片就是个消遣，点评就是个聊天。即便去参展，也就是凑热闹，真的不必
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中国观念摄影题材 当代摄影有两个领域，即摄影界和美术界。在摄影界，摄影主要是作为记录客体的一种媒介手段而存在，如生活摄影、新闻摄影等。传统摄影界也有艺术摄影，这个艺术摄影的宗旨就是强调审美，考察摄影作品的意境美感是衡量这类摄影层次高低的依据。当然，这个“意境美感”是从传统美学意义出发的，这也就造成了摄影界的太多作品实难贴近现时代社会的真实生存状态，所以，“观念摄影”是美术界的事。在美术界，摄影原本是艺术家用作记录过程与结果的辅助性媒介，现在已经转化为直接完成艺术家观念设想的重要表现方式，进而由完成作品的手段变为作品本身，成为“观念摄影”【1]。“观念摄影”(按：以下对该概念不再加引号)虽然保留了传统摄影的记录功能，但其目的已不再是记录客观表象，而是为吸纳一定观念所进行的艺术创作。它往往以独特的视角及图像组合方式，并辅以数字图像处理的手段进行观念表现。一般来讲，评价一件观念摄影作品的标准并非是其所呈现图像的高技术指标，而要看作品是否有力地表达出艺术家所要表达的观念。中国的“观念摄影”多是以反省现时代文化的姿态出现的，这主要通过四种题材来表现。事实上，观念摄影的题材是构成观念摄影批评的重要因素，对题材的选择充分展示了当代艺术家的关注视野和反省文化的所在。
一、对“文革”的借用 “文革”已经结束几十年了，但是拿“文革”说事仍是中国的当代艺术的一大能事，似乎不谈“文革”就不够当代。拿“文崔岫闻《三界》革”说事并非是要反思文革，而是对“文革资源”的借用。从中国当代艺术的发展来看，“文革”已经成为一个重要的题材。早期是在绘画上体现较多，如毛旭辉的《大家长》系列，王广义《大批判系列等等。此外，还有很多艺术家都选择了文革题材进行表现。随着观念摄影的发展，一些从事观念摄影的艺术家选择了“文革资源”进行创作是自然而然的事。对“文革”的表现已然成为中国观念摄影的一个重要题材。中国观念摄影中的文革题材作品往往是把“文革”的一些符号、特征带入到艺术创作中。这些符号可以是文革时期的样板姿态，也可以是文革时期流行的宣传画，还可以是文革时期的某个事件场景等等。从事这类艺术创作的艺术家有：邱志杰、徐一晖、马建、吴小军等，他们的作品多是通过模仿文革时期的样板姿态制造一种荒诞感觉及象征性语义对比，或者以象征和隐喻性的表现方式将文革符号置于当代背景中而形成语义置换，或者是为了表明一种不愿忘却的纪念。邱志杰的作品《好是由一组黑白照片所组成。这些黑白照片借用了当代流行的白领形象，表现出颇具“文革”气息的动作招式。虽然人物都身着商界白领的“制服”(白衬衣、领带，有褶的长裤，紧身衣，黑夹克)，但他们的动态与姿势却
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浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
摄影艺术赏析论文
摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种
心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地
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浅谈当代观念摄影
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9818293166.html, 浅谈当代观念摄影 作者：王丽付盼盼 来源：《艺术科技》2016年第02期 摘要：随着科技的发展和人们生活节奏的加快，人们通过摄影来表达对生活的见解、情 感和态度，无非是一种很好的方式，因此这种不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术——观念摄影，就有了更广阔的发挥潜能，同时在摄影艺术中也表现出了独特的艺术魅力。本文从观念摄影的概念出发，简要分析了观念摄影的主要创作手法，论述了观念摄影在当代摄影艺术中的地位，在此基础上对未来观念摄影提出几点浅见，并对文章进行总结。 关键词：观念摄影；创作手法；技术；艺术魅力 1 观念摄影的概念理解 1.1 观念摄影的诞生 西方观念摄影以流派式出现发端于20世纪60年代，并逐渐兴起后现代主义艺术。一些艺术家通过作品反映当代心理异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。中国，观念摄影可以追溯到20世纪80年代中初期“北京四月影会”王志平的创作和上海20世纪80年代中后期“北戴河”群体的创作。同时期，观念艺术的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。所以有人说观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。 1.2 观念摄影的概念理解 在接触到很专业的摄影之前，也许很多人都不知道怎么去定义观念摄影，在刚刚接触到后，看了一些观念的摄影作品，也我们也常常发出专业的疑问：“这是照片吗？只要有相机我都能玩得来”。对错与否其实也并不重要了，因为这确实是不需要一些太难的技术，因为面对观众内心还没有对观念摄影做好接受和理解的准备时，这种观念摄影仿佛真的是毫无意义的摄影。对某一事物或现象的定义历来都是见仁见智、众说纷纭的，观念摄影的定义自然也不例外。 在观念摄影之前，曾有许多类似的提法，如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。在这些命名中，观念摄影一词似乎已约定俗成，被从事影像创作的艺术家们所认同。如美国摄影史专家纳奥米·罗森布罗姆在1997年第3次出版的?Aworld History of Photography?一书中认为，观念摄影（Conceptual Photography）是一种新艺术媒介，本质上是艺术作品情感上的表达，以系列化的形式呈现。这种呈现不同于普通的新闻摄影与商业广告摄影，更加强调利用于照相机自身原理的基础之上，艺术家内心中的现实世界是如何建构的观
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
观念摄影的基本介绍
观念摄影的基本介绍 观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。 西方观念摄影的源起 在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。 我国观念摄影概念的提出 与西方的观念摄影起源相比较而言，从某种意义上说，我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。 在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影，因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。 观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着在1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术
超现实主义摄影的视觉探析.
河南大学 硕士学位论文 超现实主义摄影的视觉探析 姓名:杨晓楠 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:薛兴广 2011-05 摘要 本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。 关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional
expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术
摄影基础论文
浅析人物摄影构图 【摘要】一幅优秀的摄影作品，是技术与艺术的综合体现，是人与大自然的合作结晶，它更来自于主观对客观物象的选取，这种选取不是轻易地按下你的 快门，而是充分体现了你的艺术构想和审美取向。在摄影艺术中，摄影构图有 着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是 十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。本论文通过景别在摄影中的运 用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。我们平时构图时可 选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的 画面，在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合 人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过 程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传迭给受众。或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。有的人是我们家人，儿时 的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。这就是我为什么选择 人物的原因。现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选 人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来，细细的品味。 【关键字】构图技巧、正面、侧面、背面、特写、半身、全身 【正文】好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁， 也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。 而现在所要谈的被摄主体，便是人。人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象 是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标 准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无 论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路 过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分 表达主题思想的最好办法。下面就由我来谈一谈人物摄影构图。构图就是指如 何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的 方法，是揭示形象的全部手段的总和。 一、构图技巧：艺术摄影更是如此，同样的地点，同样的内容拍出来的照片效 果都大不一样，有的平平淡淡，有的光彩夺目，其原因就在于优秀的摄影者对 人物和景物进行了恰当的组织和处理，使人物的外貌和精神面貌甚至于内心思 想都能在画面中适当地表现出来，这一切都需要拍摄者具有高超的构图知识和 技巧。很多摄影大师，之所以被称为大师，就是他们能够利用高超的摄影技巧 和构图知识，把许多被常人认为平淡无奇的景物，拍摄成令人赞叹的传世杰作。 摄影画面的构图，有被公认的一般性法则，但这些法则有时又不是绝对的，不 可以生搬硬套。大家所能接受的一些构图法则，也常常会有例外，而且也会随
画意摄影浅析
画意摄影浅析 【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。 【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象 画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。 通过对摄影史的研究可以发现，摄影在成为一门独立的艺术形式之前，是从模仿开始，摄影与绘画艺术一直关系密切，早期的摄影作品，不仅在构图上模仿，而且在光线的应用方面也是极力模仿，力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机 [1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009 [2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社，2013
摄影师 初中精选作文【1000字】
摄影师初中精选作文【1000字】 我们的世界，过去，如今以及所有的，最高点就是今天了。最兴旺、最恶浊、最锋利的今天，我们活在一个怎样的今天？希望、幻想、奋斗、压迫、绝生，这就是世纪的独轮、傲慢而毫无理由。 世界真是一碗混浊，没有一个人能够一丝一丝的讲解、剖析，它是会变的并且变得很快。我们只能明白，形容其中的一小块来满足无谓的成绩感。 喧闹、嘈杂。曾经一次又一次的走过那条窄窄的街，血腥味、腐臭味扑鼻而来。有几双大脚，几个车轮来来回回的碾压着，鱼的身体被碾碎了，一地的血。我竟发现原来这条道是个墓地。被无数个人走过，无数辆车开过的无语的荒墓。因为当时很小，所以我只是木然的看着，心里也是木然的看着。 野狗的吠叫，不，应该是嘶吼。无奈动弹，浑身都难受，四肢被紧紧的卡住，
脖子被勒死，最后剩下出来的气，废掉的自在以及仇人的脸。有时金钱的诱惑很大。无与伦比的美的耀眼的黑洞。 固然我并无批判的意思，只是有一点淡淡的哀痛。 我不信神，因为没有人能让我相信圣经非人所造。更没有人能让我相信人生来就有罪。赎，我们向谁赎，怎么赎，难道仅仅只是祈祷吗？原来上帝也是个倾慕虚荣的不知名物质呢。 神曰：我是耶和华，在我之外并无此外神。 是只有一个神，还是一切皆为虚无呢？ 当你不断不断浸没在光明中时总有一天你会发如今黑暗中你感到舒服并永
远不想再出来。这种现象被我们称为迷恋。 看完Ｘ的最后一场live，让我很难受。我不知道什么能力算伟大，但如果我能再现场和歌迷一起唱一次，哪怕只是悄悄的哼那首end less rain也足以让我一生受用。但时间不会倒流，计时器的跳动也不会停止，一场摇滚的圣宴却在XXXX时出奇地安静，安静的让人察觉不到生命的消逝，快的像流光一样，艳丽。台下浩荡而整齐的歌声，不是Ｔoshi，也不是专业的水准，真的却是真的让人感到一种的触觉，仿佛婴儿的柔发一样，放心。被包裹着，希望迷恋。 恨，开端疯狂的恨光阴的指向，笔挺笔挺的朝前，威严的不留丝毫情面。如果能够回转那么有些事或许就不会发生，很多事都不会。 有人欣欣然赶到会场继续欢呼，有人茫茫然一声抽泣再也回不来。