美术构图形式(用)

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关于色块的大小深浅聚散的均衡分布
A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B
的情况。深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略
向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低
左侧的明度如图D。如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可
变为E，也能取得趋于均衡的效果。 以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行
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如果把大小对比和明暗对比结合起来，则主体 更为突出。
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激点，则这个刺激点具有更强的刺激强度，会形成注意 中心。
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主体安排称运动的物体。运动的物体更能引人注目。
面最大的特点是“动”。 我们应充分利用这一特 点尽量地把主体安排成 运动的物体。运动的物 体更能引人注目。
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（二）均衡与对称
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2.线条 A水平线 使人联想到广袤的天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景
物象的破坏，以体现景致的宽广。如图《去耕作的牛群》是柯罗最著名的作品，是足以反映画 家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫 正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。牛 群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，衬托着牛群的身影。几道霞光， 将牛群的阴影投射在蹄下，土地则被描绘得带有感情，它的棕褐色的调子使人感到亲切。整个 画面通过水平线构图的运用，朴素而单纯，除了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外，几乎
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一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画 面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应 为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化， 基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变 化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面 具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两 者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在 长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念 。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产 生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均 衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例 关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化 就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画 面。
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与上相对的一种简洁中的节奏
与上相对的一种简洁中的节奏
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节松 奏，该 美从风 感各景 。方上
面下 都呼 能应 体， 现有 一紧 种有
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另一种是节奏过分简单化。钟表声，火车行驶的震动声、如造型艺术中 的形象符号，同样大小，相等距离的反复，这类效果，为一般构图所不 取。
现以图形列举节奏变化如下： 7-1深浅的节奏变化。 7-2弧形线段大小的节奏变化。 7-3线段长短排列的节奏变化。 7-4空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
一、构图形式
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概论
一、定义 构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应
包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间 占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构 图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一 定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系， 使其组成有说服力的艺术整体。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等 ，近高远低，近大远
小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远 高，近宽远窄，向上伸
延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下 左右向着一个方向伸延
，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视 点的由来。
女性的形象表达了人对于自
身的肯定，及对美好事物的
向往。这幅作品的成功，很
大程度上得益于它优秀的构
图方式。再如建筑摄影运用
此构图达到了崇高、坚实、
稳定和向上的视觉效果。
达芬奇
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正三角形构图有崇高，坚实、稳定的感觉 。如金字塔。
长三角形使人联想到向上，飞驰的感觉。 哥特式的教堂的塔尖就是这样的感觉。三 角形构图容易被忽视。
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B圆形 能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的
感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律 线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画 面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手 围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。 大的圆圈也可以留一 个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。
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三·构图的基本形式
1.几何形构架。 A三角形（一般指正置
的三角形）有有崇高、坚实
、稳定的感觉，建筑上的运
用如埃及的金字塔；长三角
形使人联想到矢壮，有向上
、飞驰、崇高的感觉，哥特
式教堂建筑的尖塔就是利用
这种感觉。如图：《蒙娜丽
莎》采用的是立三角形构图,
端庄典雅通过一个普通市民
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（四）节奏
为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。
节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列 。我们从两个极端去理解。比如在在一个繁忙 的市场，虽然有众多强弱不同、长短有别的声 音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有 乐器发出的声音，也是含在嘈杂中。
在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能 成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适 从。如现在遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不 到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~
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ii）线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的 表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与短
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iii）面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之 则圆形突出
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点线面综合对比
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对比的巧妙， 增强艺术感染力，反映和升华主题。 对比构 图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化， 但是把它们同类相并，可以得出：
S”
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放射构图与聚点构图:
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D.“V”形 如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感
的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不 稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。
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（E）C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画 面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的 视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情 况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。 其中“布
局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的 “局”则
是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。 因
此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达
意图的协调统一。东晋，谢赫“六法论” 经营位置
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A·点 线 面的对比
i） 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线， 密集成片而成为面。由于疏密变化而转化 为明暗色调。点彩画派的作品就是例子。
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这幅《大碗岛上的星期日下午 》称得上是修拉的色彩科学实验 中的经典作品。点彩绘画是一种 很有意思的画法,道理并不深奥,就 和小朋友经常玩的拼图游戏有一 点像.一块块的颜色被分解了之后 就像一小块一小块的拼块.赤橙黄 绿青蓝紫等各种小色点被仔细地 排放在一起.慢慢的整张画的颜色 就丰富了起来,轮廓、形状……要 拼的图象也一点一点清晰明朗了 。 看修拉的画感觉很朦胧，好象 人、静物、景物都置身于一个虚 幻的世界中。远看整体感强，走 进看，又发现了更多色彩。丰丰 富富，整个画面生动，有变化。
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构图的原则
如果要进行高度的概括，就是变化统一。 即在统一中求变化，在变化中求统一。其
他规律，大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果，以下分三 方面阐述法则。
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（一）对比
对比(此部分与平面构成相关内容相似， 故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一 特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造 型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对 比；形体有方圆对比等等。
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A·对称
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄 严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代 的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比 较而言，均衡的变化比对称要大得多。因 此，对称虽是构图的重要原则，但在实际 运用中机会比较少，运用多了就有千篇一 律的感觉。
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B非对称式均衡
是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重 量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与 人的关系密切程度而定。大体次序：以人为重，其次为动物、人造器 物、植物、自然物质。如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的， 因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性， 所以感觉是均衡的。又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和 人们关系密切，所以也是均衡的。图四 ，另外这张图还体现出了构图 的远近关系—近处相比远处略现重一些，这也是天平原理的一个延伸
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圆形构图:
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C“S”形 使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有
一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之” 字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观 众视线顺S形引向上方。
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S形构图:
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人 物 形 体 所 呈 现 的 “
补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可
变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整，这是最常
用的办法。
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运动与倾向
，人们观察运动着的 物体，视点往往追随 着他的运动方向而略 为超前。因而在构图 中也往往需要在运动 前方留有更多的余地 。如图6.这种抽象成 独立的形式，就形成 所副图中的箭头构图 。
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视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点 应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的 需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处 ，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出 现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要 表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与 绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄 影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品 中出现两个视点，大致有下列情况； 一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线 向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画 面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择 前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道 而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。
（F）W形构图 W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近 景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构 图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（G）口形构图 口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中， 如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。 这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。 产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦， 粗和细。
二 是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三 是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对
比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，
Hale Waihona Puke Baidu
牵强附会，更不能喧宾夺主。
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①大小对比：任何一个均匀的构图中，能够打破其均匀性 的某一个部分，就具有最大的吸引力。如在一个均匀的由 方块组成的画面中，要突出某一方块为主体，可以把它放 大或缩小，打破原来整齐的行列，使其周围空间发生变化， 产生差异。
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（三）视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视 点是透视学上的名称，
也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线 这三条线上说起。视
平线就是与眼睛平行的一条线。这条线随眼睛的高低而变化， 人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，反之，人站的低 ，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。