构建“课堂教学-课外实践-科学研究”良性互动的公共艺术教育体系

构建“课堂教学\课外实践\科学研究”良性互动的公共艺术教育体系

摘要：本文在分析我国公共艺术教育存在问题的基础上，对杭州师范大学构建“课堂教学、课外实践、科学研究”良性互动公共艺术教育体系的内涵作了论述，联系学校实际，概括提炼了在公共艺术教育方面采取的措施。

关键词：公共艺术教育；课堂教学：课外实践；科学研究；艺术教育体系

随着高等教育大众化、普及化与终身学习社会的来临，高校公共艺术教育重要性也日益被人们所认识。然而，受到功利化、世俗化办学思想的影响，长期以来，高校公共艺术教育不受重视；而专门的艺术类院校，由于学科狭窄，办学规模小，公共艺术教育无用武之地。在这一背景下，杭州师范大学作为一所具有悠久艺术教育积淀的院校，学校从办学伊始就确立了以艺术教育为特色的办学理念，突破轻视艺术教育的办学窠臼，几十年如一日，一直把艺术教育作为学校办学的重点与实施文化素质教育的突破口，培养“文理渗透、艺体兼备”的高素质人才，在机构设置、政策引导、资金投入、队伍建设、课程设置等方面对公共艺术教育加以重点扶植，取得了较大成效。

一、公共艺术教育存在的问题分析

1.对公共艺术教育的重要性认识不足

由于种种原因，我国高校普遍存在着“重科研轻教学，重实用轻美育”的现象。从领导办学的角度来看，一些领导存在着急功近利的办学心态，仅重视学科专业建设，轻视人文艺术教育，把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把人文素质教育活动混同于艺术教育活动。从学生学习的角度来说，一些学生对艺术教育的认识也不到位，将精力放在专业课程和考研课程上，把完成学业和成功就业作为主要目标，对公共艺术课兴趣不高，态度消极、敷衍了事，影响了公共艺术课程的教学质量。

2.机构设置不健全，人员配备、经费投入偏少

正因为一些高校领导对艺术教育的认识不足，因此缺乏对公共艺术教育的统一规划和领导，对公共艺术教育管理不到位，有的还处于多头管理或者管理无序的状态。一些高校没有设立公共艺术教育中心或艺术教育教研室等专门机构，公共艺术教育工作一般都挂靠在人文学院、艺术学院或团委等机构上，在管理、财务、教学等方面缺乏自主权，其自主发展空间受到较大牵制，影响公共艺术教育的顺利实施。

3.师资队伍缺乏，课程设置零散随意，课程效果不佳

一些高校艺术教育课程的设置和师资配备不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设公共艺术教育课程。从事公共艺术教育的教师人数

与在校生总数的比例失调，课程数量少，教师学历职称偏低。据有关调查，在承担公共艺术课任务的老师中，教授占6％，副教授占21％，讲师占34％，助教占32％，教员-占7％。有些高校公共艺术类课程则形同虚设，课程设置随意性大、分散零乱，难以满足学生的需求。同时，课程缺乏统一的教材、大纲，教学内容过于粗浅，甚至存在以活动代替课程、以讲座代替课程的情况。

二、公共艺术教育体系构建的内涵

公共艺术教育是对非艺术专业大学生实施的艺术素质教育，通过传授文化艺术知识和专业艺术技能，以提高学生艺术审美素质、创新能力及艺术文化修养，通过艺术陶冶学生的高尚情操，促进其人格养成与全面发展。公共艺术教育有别于专业艺术教育，它重在提高学生的全面发展，着眼于学生的修养提升，而不是艺术技巧的简单传授，因此它不仅仅停留在艺术修养与技能的养成，而是通过公共艺术教育来丰富学校的校园文化，营造健康向上、积极乐观的氛围，从而使学生在公共艺术课程与活动中养成健全人格，促进学生德智体美的全面发展。公共艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，也是文化素质教育的有机组成部分，不仅在培养学生想象力、创造力等方面具有潜移默化的作用，还是思想道德教育的重要载体，可以增进集体荣誉感，培养学生乐观向上的性格以及团队合作的精神，使学生受到高尚道德情操和精神品质的熏陶，进而对道德养成、人格完善、智力开发产生积极影响。

正是基于上述认识，杭州师范大学致力于构建“课堂教学、课外实践、科学研究”良性互动的公共艺术教育体系。其内涵是指：课堂教学、课外实践、科学研究三者相辅相成，相互影响与提高，通过三种方式的联动提高公共艺术教育的品味与水平，促使学生艺术素养与技能的提升，以达到培养学生健全人格的功效。公共艺术教育的主渠道是课堂教学，通过系统的课程设置为学生提供广泛的选择机会。公共艺术教育课程不仅仅局限于音乐和美术，还涵盖了舞蹈、文学、影视、雕塑等多门类的艺术系统，整合公共艺术资源，打通艺术各门类的内涵，寻找艺术门类的相通点，倡导艺术课程综合教学模式。课外实践是公共艺术教育实施的重要途径与载体，是第一课堂的重要补充，可以增强学生艺术修养，提高学生的审美文化素质，丰富校园文化生活，提升校园文化品位，通过学生在实际中从事艺术实践活动，使学生得到亲身体验与感悟。课外实践主要包括课外艺术活动和校园艺术氛围等内容，创造机会让全体学生积极参与，给每个学生以展示艺术才能的机会。公共艺术教育科学研究是指对公共艺术教育领域的一些基本理论问题进行探索，提升学科水平，设立相应的研究机构，加强研究项目的管理，推广优秀成果，提高教学实效，引导公共艺术教育良性发展。

三、公共艺术教育改革的具体措施

杭州师范大学的历史可以追溯至浙江官立两级师范学堂，作为全国艺术教育发源地，在历史上曾经涌现了李叔同、丰子恺、姜丹书等一大批从事艺术教育的先驱人物，为我国艺术教育做出了奠基性的不朽贡献。新时期的杭州师范大学，秉承学校重视艺术教育的办学理念与传统，延续了艺术教育薪火与遗风，提出“专业教育与普通教育相结合、理论教育与形象教育相结合、校内教育与社会服务相

结合”的艺术教育实施理念，又确立了“文理渗透、艺体兼备，人文素养与科学精神和谐结合”的人才培养特色。学校充分认识到艺术教育的价值与功效，把艺术教育作为培养全面发展新人的重要手段，而不是把艺术教育视为可有可无的装饰与点缀，通过采取一系列切实可行的措施，学校形成了“人文学堂、艺术校园”的办学特色。

1.设置独立的公共艺术教育机构，统领全校艺术教育工作

早在1990年5月，学校前瞻性地提出了重视艺术教育的思想，成立了“综合教研室”，为全校开设书法、美术、音乐、普通话等课程。学校于1993年成立艺术委员会，加强全校群众性的艺术活动，并于当年出版了《教学环境与校园文化》著作。为了适应艺术教育发展的形势，学校于2009年成立了艺术教育研究院，下设艺术教育专家学术委员会、艺术理论研究所、艺术教育研究所等机构，主持全校艺术教育实际工作与理论研究。为了进一步彰显公共艺术教育特色，强化公共艺术教育优势，学校于2011年又成立了公共艺术教育部，给予专门的人员编制和固定经费，专门负责公共艺术课程的开设与教学、实践工作。在这二十余年的过程中，学校的公共艺术教育机构设置为公共艺术教育的实施提供了重要的组织保障，既有领导机构，又有专门的教学组织与科研组织，初步理顺了公共艺术教育的体制机制。

2.构建完整的公共艺术教育课程体系，完善教学内容

为了完善公共艺术课程体系，学校把公共艺术类课程划分为普及、提高、拓展、实践四大块。普及课程目的在于帮助学生构建艺术基础知识体系，建立正确的审美观和初步的艺术分析能力，解决他们入门的问题：提高课程目的在于针对完成基础课后学生希望进一步学习和提高艺术修养的要求，培养学生欣赏美、创造美的能力；拓展课程是帮助学生从历史、文化、社会和科学的角度进一步理解各艺术门类，通过与艺术相关的人文、文化等课程了解艺术门类的相通性，提高学生人文艺术素养；实践课程主要是将学生的艺术实践纳入课程体系中，将课内与课外有机地结合在一起，通过学生亲身体验与实践来提高学生的艺术修养。从课程修读方式来看，除了开设“音乐基础与欣赏”、“美术基础与欣赏”等需要全体学生修读的必修课程外，还开设了如“舞蹈鉴赏”、“影视鉴赏”、“艺术概论”、“书法习作”、“美学导论”等限定性选修，另外学校还设置了大批高水平特色任意选修课程。必修、限修、任修三种方式层层推进，给学生提供了远非一般普通院校可以比肩的公共艺术课程修读机会。通过四个系列的课程体系，实现公共艺术课程的限选与任选、理论与实践、普及与提高、专业与通识的合理设置，强调艺术专业教育与艺术普及教育的有机结合，注重加强文化含量，充分体现艺术文化性，推进公共艺术课程建设。

3.完善社团与艺术实践活动机制，营造浓郁的校园艺术氛围

学校把课外实践纳入到艺术教育课程之中，专门设定第二课堂学分，以保障艺术课外实践的实施，从而使艺术教育课程在课外得以延伸和提高。经过几十年的办学积累，学校涌现了一批艺术类精品社团。如1996年成立的“流霞剧社”，