阿尔瓦—阿尔图作品选

第一白色时期：1923～ 1944年，作品外形简洁， 多呈白色,有时在阳台栏板 上涂有强烈色彩;建筑外部 有时利用当地特产的木材 饰面，内部采用自由形式。 代表作为维堡图书馆 (Viipuri Library 1927～ 1935)和帕伊米奥结核病疗 养院(Sanatorium Paimio
1929～1933)。
阿 尔 托 工 作 室
阿 尔 托 工 作 室
阿尔托夏季别墅
芬兰珊纳约基市政府中心
奥尔夫斯贝格文化中心
沃尔夫斯堡教区中心
亚琛剧院
亚琛Байду номын сангаас院
于韦斯屈莱大学建筑群
于韦斯屈莱大学建筑群
塞纳约基市图书馆
芬兰理工学院 属于红色时期作品
芬兰理工学院 属于红色时期作品
芬兰年金协会大楼红色时期作品
“我们北方人，特别是芬兰人，爱做‘森林梦’……森林是想象力的 场所，由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识 所在，安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”阿尔托曾如此表 述自己对树木的感觉。这种眷恋造就了阿尔托的特性，也凝聚成了北 欧设计的特色。这就是为什么，在遍布冷漠感的现代建筑中，讲到温 情，谈到诗意，人们会常常想起阿尔托的作品。如同展览策展人所说， “在阿尔托的建筑中，木材作为材料，具有象征性的重要意义 与理性 主义的钢和混凝土建筑相比，阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值
四、自然再现的理念
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态” 这一概念之前，阿尔托的设计理念，早已渗透生态建筑的基本精神。 1940年，他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的 经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流 畅的直线条所“诱惑”，阿尔托选用大量木材，让建筑与芬兰周边环 境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式，到伏克塞涅斯卡教堂参 差的开窗形式，再到芬兰音乐厅片断的组合形式，阿尔托一再呼应着 抽象自森林的“竖线”。
美国麻省理工学院的学生宿舍
第二白色时期：1953～1976年， 这时期建筑再次回到白色的纯洁境 界。 作品空间变化丰富， 发展了 连续空间的概念， 外形构图重视 物质功能因素，也重视艺术效果。 代表作为芬兰珊纳约基市政府中心 （1950～1952年建）、伊马特拉 市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格 文化中心（1958～1962年建）、 欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基 芬兰地亚会议厅（1962～1975年 建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近 的伏克塞涅斯卡教堂（1956～ 1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的 沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962) 和不来梅市的高层公寓大楼 (1958～1962)等。
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小(Kuortane)， 1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展 示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年 起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创 办自己的建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆 和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主 义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio， 1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究 导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产 生。
ALVAR AALTO
目录
一、阿尔瓦 阿尔托于简介 二、探索民族化和人情化的现代建筑道路 三、建筑思想发展和作品的特点 他三个阶段的创作历程 四、自然再现的理念 五、建筑作品 六、其他作品
一、阿尔瓦 阿尔托于简介
阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto)是现代 建筑的重要奠基人之一，也是现代城市 规划、工业产品设计的代表人物。他在 国际上的声誉与四位大师一样高，而他 在建筑与环境的关系、建筑形式与人的 心理感受的关系这些方面都取得了其他 人所没有的突破，是现代建筑史上举足 轻重的大师。他是近现代建筑史是的第 一代建筑大师
1937年的巴黎世博会上，阿尔托设计的芬兰馆，以“运动中的木” 为实施方案，柱子以藤条绑扎圆木，曲折的外墙则用企口木板拼接而 成，小巧精致、典雅秀美，被誉为“木材的诗篇”。威尼斯阿森纳公 园的树林中隐现一座蓝色的小木屋，那是1955年阿尔托为威尼斯双年 展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子，集中体现了阿尔托 对木材的眷恋，和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公 园，没有展览的时候，那里平静朴素，甚至有点萧条，但展览举行， 人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆，帐篷式的木板房 的材料提前预制好，运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的 木构建筑，木屋的蝴蝶形采光天窗优雅，纯净，更显出一种神秘感。
第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功 能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心 （1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格 文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基 芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近 的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔 斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～ 1962)等。
纽 约 世 博 会 芬 兰 馆
具 有 人 性 化 的 入 口 设 计
六、其他作品
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 花 瓶
阿尔瓦阿尔图设计的椅子
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 板 凳
阿 尔 瓦 阿 尔 图 做 曲 木 实 验
Thank you
红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料 与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。 他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象 视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省 理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)
二、探索民族化和人情化的现代建筑道路
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务 适应人的精神要求 在 保证功能关系和细节问题的前提下 无论在形状上还是在结构上 他所 设计的作品都表现出其创造性和随意性 他使用不同的材料并采用综合 的结构同时还充分了解现场的场地特征 然后对每项建筑项目进行完美 的设计采用大量重叠的手法开辟了更大的空间 并将窗户的衔接 外界 的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来 以达到动感世界的目的
三、建筑思想发展和作品的特点 他三个阶段的创作历程
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台 栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采 用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927～1935)和 帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)
芬兰年金协会大楼红色时期作品
这是城市中心规划的第一 部分 音乐厅于1967～1971 年建造，是斯堪的纳维亚半 岛上最大的音乐中心与会议 中心
芬兰音乐厅属于第二白色时期
芬 兰 音 乐 厅 属 于 第 二 白 色 时 期
赫尔辛基文化宫
赫 尔 辛 基 文 化 宫
罗 瓦 涅 米 图 书 馆
纽 约 世 博 会 芬 兰 馆
五、建筑作品
第一白色时期：1923～1944年， 作品外形简洁，多呈白色,有时在 阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外 部有时利用当地特产的木材饰面， 内部采用自由形式。代表作为维堡 图书馆(Viipuri Library 1927～ 1935)和帕伊米奥结核病疗养院 (Sanatorium Paimio 1929～ 1933)。
奥尔夫斯贝格文化中心
红色时期：1945～1953年， 创作已臻于成熟。这时期他喜 用自然材料与精致的人工构件 相对比。建筑外部常用红砖砌 筑，造型富于变化。他还善于 利用地形和原有的植物。室内 设计强调光影效果，讲求抽象 视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1950～1952) 和 美国麻省理工学院的学生宿舍 ──贝克大楼(1946～1949)