试论书画同源

试论“书画同源”

作者：陈雪红导师：孟萌副教授

（韩山师范学院美术系，广东，潮州，521041）摘要：中国是一个有着五千年文明的泱泱大国，纵观中国传统书画的历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。

关键词：中国书法，绘画，渊源，笔法，意趣

Abstract：China is a great country with 5,000 years of civilization, looking back at the history of traditional Chinese painting and calligraphy, it is obvious that the two have a close relationship, not only origin, but also with the flow, calligraphy and painting is always throughout the perfect match. Our country ancient times many painter-calligraphers, also has “the calligraphy and painting homology” to the calligraphy and the painting a saying. However, the "source"? This article will direct ancient and now is right “the calligraphy and painting homology”, does one discussed shallowly.

Key words：Chinese calligraphy，painting，relationship，writing，Interest

我国书法、绘画艺术源远流长，历来就有“书画同源”之说。历代文人画家对书法、绘画艺术就有这样的论述：“书画异名而同体”、“工画者多善书”、“书画用笔同法”，这些论述均认为书法与绘画有着密切的关系。深入探究中国书画艺术，不难发现，书法艺术与绘画艺术的关系十

分密切，中国绘画艺术与中国书法艺术的审美要求一脉相承。

唐寅云：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”[1]他认为，书法与绘画两者意境相通，彼此关联，世上擅长书法的人大多也擅长绘画。因此在我国的书画史上，许多文人，都是身兼两职，既是画家，又是书法家。古有顾恺之、赵孟頫等，今有黄宾虹、齐白石等，总之举不胜举。

“书画同源”有何相“同”？其“源”又是什么？本文就两者的历史渊源、用笔、写法、意境等几个方面作一论述。

1.书画同源的历史渊源

据神话记载，上古伏羲氏时，龙马跃出黄河，身负河图；神龟浮出洛水，背呈洛书。于是画与书同时出现了。最早的八卦既是文字，也是绘画，它们都是为了揭示天道与人道之间的关系。早在六千多年前新石器时代的彩陶艺术，其图案与文字符号就是一种结合，是用类似毛笔的书写工具完成的。

战国时期的《楚帛书》（图1），书与画已相互结合。唐代张彦远第一个从理论上提出“书画同源”。到了文人画兴起的元代，已明确提出了“以书画画、书画相通”的艺术观点。元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”以诗词书法入画，是文人画笔墨技巧的一个显著特征，也是中国画在形式美方面的重要开拓。赵孟頫的《秀石疏林图》（图2）,是其“以书入画”的代表作品。画面中疏林之竹、点叶树、枯枝，甚至石根之小草，则都用中锋勾、撇、点，竹乃矮枝新篁，用浓墨向上撇叶，笔力凝重。草

则自下向上弧曲掠去，秀而遒劲。三株枯枝，皆呈鹿角状，但线条圆曲坚挺，犹存北宋遗韵。左边一株点叶树，枝干倔曲，用笔顿挫转折，叶则用中锋直点。明代王贞云：“画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”[2]

等等都证实了中国绘画艺术和书法艺术互为连理，枝干相通的特质。

2.用笔同源

书法、绘画艺术所使用工具及材料是中国特有的毛笔、墨汁、宣纸等。工具、材料的特点与性能，使得无论是书法还是绘画均讲究用笔，如何使用毛笔、掌握用笔既是文人书法训练的基础，也是绘画入门的基本功。用笔，主要包括执笔和运笔，即古人常说的“执使”一语。张绅曰：“执笔之法，谓之‘执使’者，‘执’谓之执笔，‘使’谓运用”[3]。看起来简单的用笔，实质上是贯穿阴阳之下的刚柔，动静、虚实等辨证关系。用笔讲究笔力、骨力，要笔端如有金刚杵；同时又不可一味使用蛮力，而能绵里裹针、流转不滞。按照孙过庭的比喻是既能“顿之则山安”，又能“导之则泉注”。刚柔相济，动静相宜，虚实相生，化工夫为自然，乃最高境界。陈奕禧云：“或出或收，或伸或缩，须操纵自得，则进乎道矣！”[4]就笔力的稳重来说，就有这种传说，王献之学书时，王羲之从后乘其不注意夺笔而不脱，于是赞叹他日后必定能成大器。

图1 楚帛书图2 秀石疏林图

唐代唐代张彦远在《历代名画记》中曰：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。[5]张彦远特别强调笔力的刚劲，他对“画圣”吴道子作品在线条表现与用笔的评价极高：“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。……数仞之画,或自臂起,或从足先,巨状诡怪,肤脉连结.弯弧挺刃,植柱构梁,不假界笔直尺。其圆光立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助”。[6]

无论是书法还是绘画,不仅要讲究用笔还要讲究笔力,笔力即用笔的力度,讲究其力透纸背、如锥划沙、屋漏痕、折钗股等等。笔力不仅要流畅，它还要与稳重两者相辅相成。没有骨力的运笔，虽流利却浮滑、浅薄；而强力不动，易入呆板凝带。董其昌曾这样地论述两者的一致性：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力，提得起得，则一转一束处皆有主宰。转束二字，书家妙诀也，今人只是笔作主宰，未尝运笔。”[7]

信笔是信手由笔，笔不受自己控制，其实是描字，画字；而提得起笔，笔力贯串腕、指直至笔端，所以要动则动，要止则止，这些都由书画家自己控制。著名的山水画大师郭熙云：“笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉！此亦非难，近取诸书法正与此类也。故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项如人之执法转腕以结字，此正与论画用笔同。故世之人，多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也”。[8] 历代的文人、画家不仅从各个角度论述了书画的用笔关系，同时也在他们留下的大量的书画精品之中得以见证。

3.书法、画法同源

从画史中，可以证明人物画和山水画存在着书法画法一致的情形，虽然