第五章 中国山水画鉴赏

娄水王鉴。
《疏林远山图轴》清王原祁
画面右上作者自题：「清苍简淡云林本色也,一变宋人设色法,更为高古,明季董华亭最得其妙。此图拟之。康熙葵巳春日于京邸亵治堂画并题,王原祁。」文前铃印：「画图留与人看」(朱长方),文后铃印：「王原祁印」(白方)、「麓台」(朱方)。
《庐山听瀑图轴》清王翚
图作于王翚二十四岁,正随王时敏游大江南北遍观各家收藏。图中景物略近董源《溪山行旅图》,墨色温润。题字有近于董其昌处,画法也可见松江派影响。
荆浩指出“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”二者皆唐代画家，其中吴道子以线条见长。
《潇湘图》五代董源绢本设色纵50.2厘米横140厘米北京故宫博物院藏
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵,云雾暗晦,山水树石都笼罩于空灵朦胧之中,显得平淡而幽深,苍茫而深厚。岸边船上有几组人物,远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨,清淡湿润,山石用笔点染,而山坡底部用披麻皴,显得浑厚滋润,江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大,宋代郭若虚在《图画见闻志》中称,董源画法“水墨类王维,着色如李思训”，对其评价很高。
元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙
董其昌曾在王蒙的作品中题词：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”
吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英
《临戴进谢安东山图》明沈周
东山再起,说的是东晋谢安辞职归东山(今浙江上虞境内)，其后复职为相的故事。谢安于东山隐居期间，或与好友酌酒垂钓，或携歌伎纵情郊外。此图则表现其携伎外出郊游的情景。此图人物的描绘、树木的勾填、山石的皴染均极致富丽，反映出沈周刻意临摹的认真态度和不分门户兼善诸家的坦荡胸襟。
表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。
上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。
2、中国山水画名作鉴赏
中国山水画的发展：萌芽于南北朝时期，隋唐以后发展成为独立画种，五代两宋时期达到高度成熟，元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴，元、明、清时期具有代表性的名家颇盛。
此画体现的是明皇为避“安史之乱”而入蜀的历史。画为青绿设色,崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出,向远山栈道行进,前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥,应为唐明皇,嫔妃则着胡装戴帷帽,展示着当时的习俗。画中山势突兀,白云萦绕,山石有勾勒无皴法,设色全为青绿。此图是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
王维
王维（701－？），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县)，晚年居于蓝田辋川别墅。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。
《踏歌图》南宋马远
马远（活动于西元1190－1224年），擅画山水，兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。
《溪山清远图》夏圭长卷纸本水墨纵46．5厘米横889．1厘米中国台北故宫博物院藏
马一角、夏半边或非南宋偏安之“残山剩水”乃山水画提炼创新之为。
《秋窗读书图》南宋刘松年（刘松年，钱塘(今浙江杭州)人）纨扇绢本设色
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营：两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变；傍水而建的庭院后有错落有致的山石；画面右部是境界开阔的近水远山，与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。
八大与石涛
《山水》清八大零碎山川颠倒树不成图画更伤心
成交价: RMB 15,400,000元备注:题签：八大山人山水真迹神品，清道人。
钤印：清道人
钤印：八大山人、可得神仙
收藏印：六六庵主人鉴赏、虚明轩鉴藏书画记、瑕丰秘籍、友有敏藏
《游华阳山图》清石涛
此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直泻，涧水长廊迂回盘桓，屋宇人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下，山在上，云在中，分明隔做两段的陈式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相生，无画处皆成妙境。
浅绛山水：
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
中国的山水画，先有设色，后有水墨。
设色画中先有重色，后来才有淡彩。
皴法：中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。
山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、铁线皴、长斧劈皴、小斧劈皴、大斧劈皴、带水斧劈皴、鬼脸皴、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”、弹涡皴、括铁皴、折带皴、泥里拔钉皴、骷髅皴、破网皴、刺梨皴、马牙皴、马牙钩（用于青绿山水）。
《匡庐图》五代荆浩绢本水墨纵185.8厘米横106.8厘米
荆浩(889—923)，字浩然，因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。
《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，具有非凡神韵和独特风格。
金碧：
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。
青绿山水：
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
《庐山高图》明沈周立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。
图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。
《真赏斋图》明文徵明
《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏
《游春图wenku.baidu.com描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。其艺术表现手法有两大特点:
一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴,填以青绿色为主的厚重色彩；
二是在构图上,脱离了魏晋时期作为人物画背景的”人大于山,水不容泛”的处理方式,而变为以山水为主,人物只作点景出现的独立完整的山水画,具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水,咫尺千里”的画面效果。
此画开创了青绿山水之端绪。
元代汤垕(音厚，元代初期之书画鉴赏家及收藏家）认为其人物画“人物面部神采如生，意度具足，可为唐画之祖”；《宣和画谱》称其“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。”
李思训、李昭道（唐）
李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初,官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为”大李将军”、”小李将军”。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法,已形成”青绿山水”或”金碧山水”。
李昭道,盛唐人,李思训之子,亦工着色山水,与其父同享盛名,官至太子中舍,画史上称为小李将军。他能”变父之势,妙又过之”。
《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏
画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓、烟霞缥缈，时睹神仙之事。
《明皇幸蜀图》唐李昭道绢本设色纵55.9厘米横81厘米台北故宫博物院藏
张璪
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎(音茶利)之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)
《秋山问道图》北宋巨然绢本墨笔纵165.2厘米横77.2厘米
荆关董巨
李成：国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。
擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有”惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画”淡墨如梦雾中，石如云动”，这种”石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。
《山水》清王鉴
拍卖会荣宝艺术精品拍卖会（第46期）
名 称山水拍品号423
作 者王鉴
形 式立轴
质 地设色纸本
尺 寸96×54cm
估 价RMB: 320,000 - 380,000
成交价RMB:374,000
拍卖日期2004-6-20
钤印：王鉴之印、十发书画。鉴藏印：十发鉴古
款识：甲辰三月拟李成笔法，作桃溪渔隐图，似老年辞兄正。
北宋人谓李成、范宽两人“一文一武”，李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外
《千里江山图》北宋王希孟绢本设色纵51.5厘米横1191.5厘米北京故宫博物院藏
米芾米友仁米氏云山
米友仁《潇湘奇观图》“至两米而画法大变，盖意过于形。”
南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭
《万壑松风图》南宋李唐绢本水墨
《溪山行旅图》北宋范宽纵206.3厘米 横103.3厘米
范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。《溪山行旅图》是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。
第五章中国山水画鉴赏
1、基本概念和术语
山水画：
简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统山水画的有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
《落霞孤鹜图》明唐寅
《桃源仙境图》明仇英
《秋兴八景图册》之一明董其
清初四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚
《南山积翠图》清王时敏
王时敏(1592—1680)，明末清初书画家。太仓(今属江苏)人。善长画山水，存世作品有《仙山楼阁图》、《层峦叠嶂图》等。
《南山积翠图》此图山水气势雄伟，主峰高踞画幅正中，众峰拱拥，密树浓荫，云气升浮，构图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，山问林野一派清润自然之气。此图为画家暮年为人祝寿之作，画含“寿比甫山”之意，恭谨而情深，为其佳作。
《辋川图》是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。元代汤垕在其所著《画鉴》中说：“其画《辋川图》，世之最著也”。此卷为唐人摹本，构图着色尚存唐人气息。