湛江文化

湛江：湛江，广东省地级市，旧称“广州湾”，别称“港城”，位于中国大陆南端、广东省西南部，介于东经109°31′～110°55′，北纬20°12′～21°35′之间，总面积13225.44平方公里。

湛江属于热带北缘季风气候，终年受海洋气候的调节，冬无严寒，夏无酷暑，亚热带作物及海产资源丰富。

截至2019年，湛江市下辖4个市辖区、2个县，代管3个县级市，市政府驻赤坎区，湛江常住人口736万人。

湛江红土文化：湛江红土文化既是雷州文化，雷州文化是“天南重地”区域文化，在南粤历史文化中占有重要的地位，雷州文化与广府文化、潮州文化、客家文化并称为广东四大文化，在我国众多的地域文化之林中占有重要的一席。

雷州半岛历史悠久，文化璀璨。

自西汉以来，位于半岛腹部的“雷州城”，一直为县、州、郡、军、道、路、府治之所在地，是雷州半岛政治、军事、经济、文化、航运的中心，因而被称为“天南重地，海北名邦”。

在漫长的历史长河中，由于雷州半岛位居祖国大陆紧南端边陲，优秀的中原文化广泛吸收融会了古老的南越、俚僚和流入文化，互相碰撞、融合，不断充实、更新，逐步形成独放异彩的雷州文化。

如雷州方言、雷祖雷神、雷歌雷剧、雷州音乐、雷州傩舞、雷州石狗、雷州珍珠、雷州人龙舞等“雷字号”风物，凸现雷州文化特有风采。

前言：湛江，不仅地理位置独特，而且有着独特的民间文化和丰富多彩的民间艺术。

有人在描述地方风俗时曾用“十里不同风，百里不同俗”来表达风俗因地而异的特点，事实上，真正做到“十里不同”的地方毕竟不多，象二人转，走遍东北大地，都在唱；大秧歌，北方农村，都在扭。

但是在湛江却不同。

这里是一县一俗，一乡、一镇一“术”，真真正正是“十里不同风”。

湛江，完全可以称得上是一座民间艺术“金矿”，不仅艺术形式举世罕见，而且艺术水平之高也令人叹为观止。

这些民间艺术都是湛江人民在千百年的历史演进过程中，充分发挥自己的聪明才智，反复摸索、不断完善创造出来的文化财富，是留给后人的无价之宝。

正是这些无价之宝，奠定了今日湛江和湛江人的气质、风度和底蕴。

有学者将湛江民间艺术按表演内容分为龙舞、狮舞等类型，但根据笔者观察，湛江市的民间艺术可以分为舞蹈、音乐和造型三大艺术门类。

舞蹈类按表演时的空间维度的差异，可以分为二大类，一是平面演出。

这类民间艺术的特点是以平面舞台演出为主。

代表艺术是东海岛的人龙舞。

二是高空演出。

这类民间艺术突破了平面舞台的局限，在纵的方向上拓展演出空间。

代表艺术是较为普及的高桩舞狮和没有普及的廉江的舞鹰雄等。

音乐类也可以分为二个大类。

一是演唱，如雷歌；二是演奏，如廉江安铺八音和吴川陶鼓。

补充一下，这里没有提到粤剧或雷剧，因为粤剧不独湛江有，而雷剧又已经成为一个独立的剧种，越来越多的专业人士参与创作与演出，相对来说，算是“修成了正果”，升堂入室，已经不是“民间艺术”了。

造型艺术的主要特点是：基本上是以静止的造型为主，表现的是一个场面、一个瞬间。

也可以分为纯静态和动中有静二种形式，纯静态的艺术形式主要有吴川泥塑、雷州石狗，动中有静的艺术形式主要是吴川飘色。

湛江民间艺术特点除了一县一俗，一乡一镇一“术”和水平之高、形式为世所罕见之外，还有这样一些特点值得一记：一是历史悠久，在起源地有着深厚的群众的基础。

如舞鹰雄、陶鼓等都有百年以上的历史。

在当地（主要指本村），很受群众的欢迎。

每次演出，四乡八邻的群众都涌来观看。

二是动物舞蹈居多。

湛江的民间艺术种类繁多，但其中占多数的还是动物舞蹈。

如龙舞、醒狮舞、貔貅舞、鹰雄舞、蜈蚣舞等。

在舞蹈中，这些动物的造型夸张，头威、眼大，气势凶猛。

这些舞蹈除了做了娱乐之外，更多的是镇妖避邪，祈福求祥。

三是多数艺术形式表现的都是一个情节化的内容，或这种艺术形式有一个情节化的故事传说。

如舞鹰雄表现的是鹰雄相斗；人龙舞传说起源于反清复明。

四是许多动物舞蹈的最高潮都在“采青”上。

“青”即指青草，所谓“采青”，就是把一棵象征着青草的物品采下。

采下“青”之后才能够得到被祝贺的人封的“利是”。

这个“利是”是舞者的辛苦费。

五是个性鲜明，独立性强。

这些民间艺术个性鲜明，特点突出。

既或象同在吴川市境内的飘色、陶鼓、泥塑、舞貔貅等艺术，基本上没有太多艺术形式上的重复或相近，而是表现出截然不同的个性特点来。

现择艺术形式独特、影响大、深受群众欢迎的民间艺术简略介绍如次：传统艺术：人龙舞人龙舞，堪称雷州半岛民间舞蹈之魂，其节奏鲜明，鼓点强劲，气势雄伟，催人奋进。

雷州半岛现有东海岛人龙舞和沈塘人龙舞。

东海岛人龙舞是一种大型广场舞蹈。

该舞盛行于东海岛的东山镇。

东山镇位于该岛的中部，历来是军事要地。

每年农历八月十五，全镇东、西两街的“人龙舞”就会倾情连续演出三个晚上，吸引着岛内、岛外的群众前来观赏。

人龙舞起源于明末清初。

当时，福王朱由嵩带领他的余部南撤，准备到海南建立反清复明基地。

相传八月十五走到该地。

当地乡绅为了让士兵能够过好中秋，就把流传于孩子中间的一种杂耍组织起来进行表演。

从这个时候开始，人龙舞开始逐步定型，一直发展到今天这个样子。

人龙舞盛行于清乾隆、嘉庆年间。

清雍正十年，雷州守备师移驻东山圩，改名为东山水师营，有官兵253人，并在东山圩设有武秀才考场。

自此，东山圩得以迅速发展。

当时，东山圩东、西街各有一支人龙舞队伍。

武秀才的考试一般设在八月十五。

于是，人们白天看武试，晚上看“人龙舞”，两支人龙舞的队伍相互也展开了技艺的比赛。

一时间，东山圩热闹非凡。

就这样，年复一年，约定俗成，人龙舞一直舞到当代，历久不衰。

它传统的演出场地是海边、圩镇小街，传统的演出时间是农历八月十五。

只是近年来，才走出海岛，逐渐走进“广场”和舞台，演出时间也不再限定于八月十五，只要有节日或重大庆典，它都会舞动起来。

人龙舞之所以被称为“人龙”，是由于演出的“龙”全部由人组成，而不是用物构成。

龙身巨长，一般由五六十人组成，有的达数百人，气势雄伟壮观。

“人龙”分“龙头”、“龙身”、“龙尾”3个部分，“龙头”包括龙舌、龙眼、龙角三部分内容。

这三部分是由三个小孩子分别扮演的。

扮演龙头的人要同时身负这三个小孩子，双手还要同时握两个盾牌。

因此，要求扮演者必须身高力大，基本功好，表演技巧熟练。

“龙身”是龙的主体部分，每个大人的肩上支撑着相继做俯仰动作的小孩。

小孩身穿龙服，头戴龙缨、龙冠，分节架接而成。

“龙尾”的大人也肩负一小孩。

“人龙”起舞时，由锣、鼓等敲击乐器有节奏地配合，扮演龙头的小孩子高举灯笼或手电筒，以示龙眼闪光。

而龙身左盘右旋，上下起伏，随着龙头缓缓前进，龙尾亦随队形左摆右摇。

整条人龙表演起来威武雄壮，气势宏大，场面热烈，具有浓厚的乡土气息。

近年来，本地的一些曲艺家对人龙舞的结构、舞步、舞姿态、乐风、节奏进行了改革加工，形成了“起龙”、“龙点头”、“龙穿云”、“龙卷浪”等表演程式，使其更致完善，被誉为“东海一绝”。

沈塘人龙舞（原始型）源于清嘉庆年间（1523年），沈塘村民为庆祝当地官宦陈仕恺新建沈塘圩而始创人龙（陈仕恺公乃进士出身，富甲雷阳，御诏赴安徽省灵壁县任丞署知县，秋满）。

在中秋八月十五和十六这两日在圩街上狂欢，，忘情时把友人抬置于自已肩上，平卧肩部者手抱后者双脚，脚夹前者颈部，挨次递抬。

“龙头”由身强力壮的后生担当，选一活泼可爱的小男孩用红绸带绑在龙头胸前，将点燃的香让小男孩口咬一支为“龙舌”，两手各执一支香为“龙眼”。

另一小男孩骑在龙头肩上，双手执扎香为“龙角”，“龙尾”则由龙脚倒背一轻巧，腰力较好的小男孩，双手合拢一把香挥舞出龙尾状，引龙者用点燃的香插在斗笠上为“龙珠”，这样就形成了沈塘的“人龙舞”的前身，它不化装，不着盛装，长短由人，以民为乐。

几百年来，沿袭至今。

在构建和谐社会的今天，湛江、雷州极为重视民间文化建设。

而沈塘为挖掘这近五百年传统文化底蕴，打造文化品牌，于是，打破旧形式，从服装到动作各方面，在不改民间艺术原汁原味的基础上，对“人龙舞”进行了全新排练指导，使其融力量、艺术、动感于一体！现雷州市沈塘人龙舞已列入“广东省非物质文化遗产”名录，并将为申报“世界非物质文化遗产”而不遗余力！舞鹰雄舞鹰雄是湛江人民在长期的劳动实践中，以武术和舞蹈为基础，模仿鹰、雄相斗相处的动作神态而创编的一套传统民间艺术，流传于廉江市的新华、河堤、安铺等地。

《舞鹰雄》整个舞蹈具有很强的情节性。

大意是：大肚佛从天上来到雷州半岛北部丛林之中。

林中小猴带领他在林中观光。

当他们走到某处，看到鹰和雄正在酣睡。

这时，小猴玩心大起，他示意大肚佛隐于树后，自己则在鹰和雄的头上分别敲击一下，鹰、雄醒来之后，误以为是对方在戏弄自己。

于是，发生了争斗。

争头中，双方各不相让，分别用自己的绝招向对方进击。

后来，群鹰参战。

眼见战火越烧越旺，大肚佛急忙出来实情相告，小猴向双方道歉，于是，化干戈为玉帛，交战双方握手言和，森林里出现了和睦相处的局面。

这个故事包含着人民群众对于安定、和平的幸福生活的向往、憧憬和良好祝愿。

鹰的造型特征是：尖嘴、宽翅、利爪，形象机灵而勇猛。

雄做成龙头凤尾，金钱豹身，麒麟角，显得强悍威武。

表演套路为：醒鹰雄、格斗四门（春、夏、秋、冬或东、南、西、北）、洗脸漱口、过桥、采地青、采天青等。

其中，采天青动作惊险，扮演鹰的演员要在没有任何保护措施的情况下，伏在一根高杆上，然后，众人推起竖直，表现“鹰击长空”的壮观场面。

难度最大，是整个舞蹈的高潮。

据村民陈兆明说，大约在清朝咸丰年间，两家滩圩一带就有舞鹰雄活动了。

但一直只是在地面上舞蹈。

传至20世纪四十年代，梁荣章在原有的基础上，创造出用一支4米高的木杆，把鹰的表演者顶上空中，在没有任何保护措施的情况下，运用腹力，肚顶木杆，做高空平衡旋转和采青的高难度技巧，大大提高了舞鹰雄的表演水平。

竹园村现在的鹰雄队班主是梁荣章的儿子梁宝琛，现年63岁。

1988年，他率队首创双鹰上杆采青，并且把杆的高度从父辈的4米增加到6米，使舞鹰雄更惊险、刺激，具有极强的观赏性。

他带领的这个支队伍曾参加首届和第二届广东省民间艺术欢乐节，被收入“中国民族民间舞蹈集成”广东卷中，广东省文化厅[1997]52号《关于命名第一批广东省民族民间艺术之乡的决定》，湛江市、廉江市先后命名新华镇为舞鹰雄之乡，该节目曾在中央电视台“东西南北中”节目中播出过。

（资料参考2002年2月10日《湛江晚报》）吴川三绝飘色、泥塑、花桥，人称吴川三绝。

如果从表演空间看，这三绝恰好占齐水（花桥）、陆（泥塑）、空（飘色）。

“三绝”表演是在每年的元宵佳节。

那时吴川的大街小巷，到处人头涌涌，堪称“吴川狂欢节”。

正是由于拥有这综合立体的“三绝”，吴川市被国家文化部命名为中国民间艺术之乡。

据考证，飘色相传起源于番禺，清末民初传入吴川市。

由于该市的市政府所在地是梅菉，所以，飘色实际上是在梅菉镇盛行。