山东琴书的三路流派
北路山东琴书唱腔艺术特色研究
齐鲁艺苑 山东艺术学院学报 2022年第6期总第189期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong University of Arts )doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2022.06.010北路山东琴书唱腔艺术特色研究刘家岐(山东艺术学院音乐学院,山东 济南 250014)摘 要:山东琴书作为山东地区重要的传统曲艺品种,是齐鲁音乐文化的代表之一,亦是我国传统音乐文化的重要组成部分。
“北路”山东琴书是较晚形成的一个支脉,其唱腔风格有着独特的魅力,以【凤阳歌】和【垛子板】为基本曲调,较少使用其他曲牌,具有念诵性的特点,亦吸收姊妹艺术的音乐特色。
在唱腔语言上,使用济南方言,曲调旋律服务于语言音韵,在润腔上十分讲究,并加入极具特色的山东俚语、科诨,幽默诙谐,富有亲和力。
此外,北路琴书以北方曲艺三大重镇之一的济南为发展中心,发展过程中受到城市化、市民文化及其他艺术品种等人文因素影响颇多,广采博收,活泼中尽显端庄大气。
关键词:北路山东琴书;基本唱腔;艺术特色;个人流派中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2022)06-0048-06收稿日期:2021-12-06作者简介:刘家岐,女,山东艺术学院音乐学院在读硕士,研究方向:中国传统音乐。
①“山东琴书”相关学术期刊论文有144篇,学位论文25篇,其中“北路山东琴书”相关学术期刊论文9篇,学位论文14篇。
②参见:曹萌.山东琴书唱腔音乐体制的研究[D].上海:上海音乐学院,2007。
③参见:李鸿熙.山东琴书唱腔音乐研究[D].济南:山东艺术学院,2015。
④参见:佟灿.山东北路琴书演唱特点研究[D].济南:山东师范大学,2019。
⑤参见:杨昭君.“北路”山东琴书中的扬琴器乐演奏艺术研究[D].南京:南京艺术学院,2012。
引言山东琴书是山东省域颇具代表性的传统曲艺品种之一,它“约在清代中叶产生于鲁西南一带,传播各地,分为南,北,东三路。
“南路”山东琴书的发展与现状研究
“南路”山东琴书的发展与现状研究薛楚兰（山东师范大学，山东 济南 250014）【摘要】“南路”山东琴书，发源于鲁西南地区，距今已经有四百多年，主要是各种歌曲儿的口头串唱。
“南路”琴书使用的乐器有三大件：扬琴，坠琴，京胡。
扬琴作为最重要的伴奏乐器，在山东琴书“南路”流派中占有最重要的地位。
随着时代的变迁，琴书的风采不再，笔者写本文的目的在于：为了使“南路”琴书更好的保护与传承，引起更多人对“南路”山东琴书现状的关注，继续弘扬和发展中国的民间遗产。
【关键词】“南路”山东琴书；扬琴；发展；现状对于山东琴书的研究主要有:董刚德《南路山东琴书调查与研究》，这篇论文从南路山东琴书的历史谈起，通过查阅搜集各种史志、地方志等资料，对山东琴书的发展进行了一个梳理，以时间顺序对每个阶段都作了说明与分析。
刘强的《南路山东琴书名家刘世福的坚守与开拓》主要讲述了刘世福的个人事迹、演唱风格和演出特点。
笔者拟从山东琴书“南路”流派的发展与现状为切入点，并采访了“南路”琴书流派的传承人刘世福，了解了“南路”山东琴书最新的发展情况。
一、“南路”山东琴书的形成发展齐鲁大地，地广物博，既是孔孟之乡，也是中华文明中众多戏曲（说唱）艺术的发源地。
随着艺术文化潮流的逐步推进，“南路”山东琴书在这里形成，并进一步发展、成熟。
琴书是很多戏曲剧种的起源，山东琴书造就了很多其他的艺术形式。
如：山东吕剧的前身就是山东琴书，它是由山东琴书演变发展而来的一种演唱小曲，山东琴书发展形成以后，各地区的艺人经过自己的钻研，又逐渐把山东琴书演变成了现在的吕剧。
20世纪20年代，在山东琴书流派座谈会上首次提出：将山东琴书分为三路，分别是：南、北、东，这三路。
济南为北路地区代表，代表艺人是姚忠贤；青岛、烟台为东路琴书地区代表，传承人稀少，基本没有演出活动；鲁西南地区（主要是以济宁市、菏泽市为中心地区），以刘世福为“南路”琴书流派的传承人代表。
“南路”琴书最初是以民乐合奏的形式出现，即农民在年节或者劳动之余的一种特殊活动，或者一些人自娱自乐的一种小曲儿串唱的形式，尤其是在农村，在田垄间的自家地头，人们干完活或者休息的间隙，通过用唱小曲儿等娱乐形式来解乏解闷。
“莫道台上空空，抬手万物皆有”--山东琴书历史沿革简析
“莫道台上空空，抬手万物皆有”--山东琴书历史沿革简析杨昭君【摘要】山东琴书是山东境内具有近300年历史的代表性艺术品种，自清雍正时期萌芽，经历了近代、现代与当代三个时期，并在社会经济、政治等外部因素不断更迭变化的过程中艰难传承。
本文对山东琴书形成发展过程中不同时期风格特征进行了梳理，管窥中国传统曲种在当下的传播与传承等相关问题。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)011【总页数】1页(P51-51)【关键词】山东琴书;传统音乐;传播;传承【作者】杨昭君【作者单位】湖北文理学院【正文语种】中文山东琴书是山东最具代表性的艺术品种之一，至今有近300年的历史。
山东琴书的发展演进跨越了近代、现代、当代三个时期，呈现出了不同的发展特点与时代特征。
山东琴书萌芽于清朝雍正年间的曹州（今山东菏泽）一带，其出现与当时鲁西南地区盛行的俗曲小唱密切相关。
“小曲子”是山东琴书的雏形，属于民间自娱的俗曲。
唱者起初多为精通音律的文人雅士，抚琴编词曲唱，因此也被称为“琴筝清曲”。
《儒门传清宗谱歌》①中记载，雍正十三年(1735)，“琴筝清曲”已有头辈师爷王尚田出现。
这则史料后来成为有关山东琴书的最早记录。
至清乾隆年间，“琴筝清曲”下移至当地乡民，成为乡间民众闲暇时的“庄稼耍”，俗称“小曲子”。
至清代末年，鲁西南地区出现大量“小曲子”名家，民间自娱团体逐渐形成。
“琴筝清曲”与“小曲子”同出一脉，究其形态“小曲子”更为丰富。
这与参与主体的身份与背景直接相关。
从内容与形式上看，雅化的“琴筝清曲”不及俗化的“小曲子”易于流传，在伴奏乐器上，“小曲子”用扬琴代替古琴作伴奏，更易于普通民众接受。
“小曲子”代表性书目不甚丰富，著名的有《白蛇传》、《秋江》等。
清末，由于社会环境的动荡不安，迫于生计的自娱性民间“小曲子”，开始向职业性说唱转变，衍生出“唱扬琴”艺术形式。
“唱扬琴”是“小曲子”从民间自娱娱己到职业半职业说书娱人的转变，因此在形态上也随之发生了根本性的变化。
山东琴书的昨天、今天和明天
艺形式本身有着很大的艺术潜质。 它既有生发新艺术品种的
功能， 自 又有 我发展的力量。
２与先进媒体结缘。 、 北路琴书代表人邓九如于１３ 年在 ９３ 天津广播电台演播琴书。 自己贯称的“ 并将 文明琴书” 定名为 “ 山东琴书”与此同时． ． 胜利唱片公司先后为他及同仁灌制
山东琴书的今天显得不尽人意。 二、 山东琴书的今天 随着我国整个文化格局的变化与重组 ， 日 昔 戏曲、 曲艺
《 亲上亲》 获银奖； 同年， 济南曲艺团的姚忠贤、 杨珀先后参加 了在山西大同举办的晋、 、 豫“ 冀 鲁、 山河杯” 文艺演出． 在浙
江绍兴举办的“ 中国南北曲艺交流演 出”在北京举办的“ ． 第 四届中国曲艺节” 在诸类演出中， 。 山东琴书虽然只唱一个片 段， 但却受到观众热烈欢迎。 青岛曲艺团团长杨金贸告诉我 ，
四十年前 ， 正值山东琴书处于鼎盛时期 ， ９２ 于１６ 年中国 曲艺家协会在济南举行了“ 山东琴书流派座谈会”那次座谈 ，
了《 鸿鸾禧》《 、梁祝》《 、刘伶醉酒》《 、洞宾戏牡丹》 代表唱段，
通过留声机广泛播放。 在这之前，９８ １ 年商业兴、 ２ 关云霞曾去
ｊ盏 ｉ ｃ
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过朝鲜、 汉城演出， 在汉城灌制《 八仙庆寿》《 、武大郎逃荒》 、
茹
《 小姑贤 等二十 》 余张唱 在这之后， 金山 、 片。 《 水漫 》《 盗灵芝》
等篇 目， 也先后为电台播放 ， 制成唱片（ 自 山东琴书研究》 引 《 １１ ８￣） 山东琴书， ６． ９ 。 １ 前前后后与当时的广播电台、 唱片、 留
声机等先进媒体相结缘． ｆ 尤其是１３年“ ９３ 山东琴书” 的定名与 演播１大大扩张了山东琴书在全国的影响， ， 这对山东琴书的 发展起了极大推动作用。 山东琴书较早地走进电台与唱片是 山东琴书发展史上一个光辉点， 具有历史性的意义。 ３南路琴书三大门户确立。 、 南路琴书是山东琴书的大本
曲艺种类介绍（9）——鼓曲（琴书类）
曲艺种类介绍（9）——鼓曲（琴书类）说与唱结合、叙事性与抒情性结合是鼓曲类曲种的共同特点。
它的说带有音乐性，唱带有口语性，说中有唱，唱中有说，自然而贴切。
器乐的伴奏在其中也起到重要的作用。
由于鼓曲类包含的曲种多而且复杂，所以又分为八种。
如下：鼓词类、弹词类、道情类、时调小曲类、牌子曲类、琴书类、走唱类、杂曲类等。
琴书类：北京琴书、山东琴书、四川扬琴、徐州琴书、安徽琴书、云南扬琴、贵州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、翼城琴书等；北京琴书北京琴书主要流行于北京、天津、河北省。
前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。
长期没有专业艺人，只是农民在农闲时传唱，以为娱乐。
19世纪末叶逐渐有了专业艺人到北京、天津两地演唱。
20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只用一台扬琴伴奏，称为“单琴大鼓”。
中华人民共和国成立后，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，加了四胡伴奏。
琴书泰斗关学曾（1922——2006）北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。
早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等10余部。
现在多以演唱短篇唱段为主。
经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。
由于演员关学曾与琴师吴长宝长期合作，进行艺术革新，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧，创造了多板式的不同节奏的唱法，并在伴奏艺术上不断革新，形成生动活泼的艺术特点，并编唱了不少反映现实生活的新曲目，如《考神婆》、《一锅粥》等。
山东琴书山东琴书发源于鲁西南的菏泽地区，产生于清代乾隆初年。
原为农民自娱的庄家耍（即“玩局”。
清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。
山东琴书最早为民间小曲联唱体，共有小曲200支，其中以[上合调]、[凤阳歌]、[叠断桥]、[汉口垛]、[垛子板]、[梅花落]最为常用，称为“老六门主曲”。
清代末年撂地演出以后，以演唱中篇书目为主。
由于很多曲牌拖腔过长，演出费力，格律严谨，艺人难于填词，遂在音乐上演变为以[凤阳歌]、[垛子板]为主要曲调，穿插少量小曲的结构形式。
山东琴书的表演形式
山东琴书的表演形式山东琴书的表演形式分为：南、北、东三路。
南路嗓音条件好的艺人多用假声、顿音，说唱性较强，灵活多变。
这是南路琴书艺人根据当地群众的习惯而进行的唱腔设计。
东路以唱为主的特征并非只是群众欣赏的习惯，还源自艺人的好嗓子及对唱腔孜孜不倦的追求。
东路主要流派商派代表人商秀岭、商业兴极具嗓音天赋，加之后天的不断练习，一唱就是个满堂彩。
这一长处使得商派在唱腔的改进上取得了独特的风格。
北路琴书常演出在天津、济南等大城市，为适应群众需要改变了乡音土语的问题，采用济南话（山东官话），注重咬字清晰，唱腔优美动听。
邓派代表人邓九如音域不太宽，因此唱腔多平滑，少有上滑音，强调在旋律中求韵味，给人以纯朴的感官享受。
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。
它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。
主要流行于山东地区。
山东琴书表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主，间有说白或对白。
山东琴书产生于民间，根植于民间，语言极具生活味，它所采用的都是生活中的俗言俗语，比喻巧妙，生动韵味，独具匠心。
山东琴书分南、北、东三路流行，并有各自的代表性艺人和流派。
山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。
山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。
2006年5月20日，山东省申报的“山东琴书”经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
论地域性音乐元素在歌剧《檀香刑》中的运用——以《相思曲》为例
132艺术家The artists音乐元素，如调式、旋律特点和方言在歌剧《檀香刑》中的融合与运用进行了简要概述，试图指明歌剧民族化道路的前进方向。
关键词：《檀香刑》；地域性；音乐元素一、创作背景歌剧《檀香刑》取材于莫言先生的同名长篇小说，由张云涛教授编创和作曲。
其以清末德国殖民侵略山东半岛引发人民抗击外敌暴行的事件为背景，剧情梗概是带头领导反殖民斗争的民间艺人孙丙被俘虏后被施以“檀香刑”，孙丙之女孙眉娘为救父亲而和剧中人物多次展开周旋的故事[1]。
在创作过程中，张云涛教授潜心研读《檀香刑》的原著文本，并多次听取莫言老先生的建议，力求剧情无限接近原著内容。
经过六年的反复打磨，该作品终于在2017年问世，并于同年6月23日至25日在山东省会大剧院成功首演，而且小说《檀香刑》的执笔作者莫言老先生亲临现场观看[2]。
作为高密人，张云涛教授和莫言老先生有着共同的儿时成长环境，所以把这段悲壮的历史以艺术的形式表现出来，是两位的共同心愿。
二、地域性音乐元素的运用（一）山东琴书的运用“山东琴书”说唱形式在歌剧《檀香刑》中得到了传承和发扬。
据《曹县方志》记载，山东鲁西南的曹县（古曹州）是山东琴书的主要发源地。
山东琴书初名“小曲子”，加入伴奏扬琴等民族器乐后又名“唱扬琴的”“山东扬琴”等，直至1933年，北路琴书创始人邓九如先生在一次演出时，将其改名为“山东琴书”，并得到曲艺界的认可，并沿用至今[3]。
目前，“山东琴书”在我国有三个流派，分别是以济南为代表的北路山东琴书“邓派”（邓九如）传人姚忠贤；以鲁西南菏泽本土为代表的南路山东琴书“李派”传人李湘云（李若亮之女）；以青岛为代表的东路山东琴书“商派”(商业兴、关云霞夫妇)传人朱丽华。
本文提及的是以姚忠贤先生为代表的北路琴书的唱腔特点，因地理位置和风土人情的不同，北路琴书以济南方言为唱词载体，唱腔高亢明亮、大气高雅[4]。
在作品创作上，为适应追捧者的审美喜好，北路琴书侧重于以描绘风景的唱段为开始，改变了南路琴书以交代人物为开场的习惯。
吕剧的精彩描写作文
吕剧的精彩描写作文吕剧曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。
山东扬琴是距今二百余年前（清代中叶）在山东西南部农村产生的一种说唱艺术。
最早是民间的小曲联唱，始称“小曲子”。
演唱者被称为“唱小曲子的”，因主要伴奏乐器为扬（洋）琴（亦名“蝴蝶琴”），故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。
1933年扬琴艺人邓九如到天津电台播音后，才定名为“山东琴书”。
由曲艺扬琴发展为戏曲，至今还不到一百年。
1900年，由广饶县谭家村扬琴艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等组成的扬琴班为了争取观众，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验。
他们用纸、布等扎成驴形，加以彩绘，由崔兴乐扮演的二姑娘，身绑驴状，由时殿元扮演的脚夫王小赶驴。
演出时虽仍唱着扬琴的唱腔，但因载歌载舞，深受群众欢迎。
艺人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。
一些群众，由于看到第一个“化妆扬琴”剧目的表演有驴形，且当时的“化妆扬琴” 又常用毛驴驮着包括驴形的头部和身子在内的道具，曾随口把“化妆扬琴”称作“驴戏”。
“化妆扬琴”在不同地区有不同称谓。
在济南称“扬琴戏”（简称“琴称”），在西南称“上妆扬琴”，在临邑、济阳一带称“迷戏”，在胶东称“蹦蹦戏”，在博兴被称作“闾戏”（旧时二十五户为一闾，闾戏意味着本地戏、家乡戏），也有称“缕戏”的（因其主要乐器坠琴的演奏者在演奏坠琴时，经常用手指在琴弦上“缕”上“缕”下）。
后来过去唱扬琴的多由“两口子”（即夫妇俩）或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、小姐赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。
另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在用文字标明剧种时，写作吕剧。
吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
山东琴书的传承与发展
特色 ；代表 曲 目；传承 意义 ，作 以下 阐述 。
一
四、 山东琴书 的传承 意义
山东琴 书 作为 根植 于 中华 民族 五 千年 优 秀文 化土 壤 中的 民 间 音 乐艺 术 ，不 仅是 我 国 民族 民 间音 乐 中 的璀璨 明珠 ，而且 也 是世 界 艺术 宝 库 中的魂 宝 。它 所蕴 含 的浓 重 的文化 底 蕴 的独特 的 艺术 审 美价值 ，曾深刻地 影 响了平 民道德 规范和 行为 方式 。 然 而令 人 遗憾 的 是 ， 自上 世纪 九 十年 代 ， 民间音 乐 艺术 受到 影 视 、现 代媒 体 、人类 经 济 意识等 多重 因素 的影 响 ，正逐 步被 边 缘化 ，前景 堪忧 ，每 况愈下 ，甚至 部分音乐 种类频 临灭绝 的危 险境 地 。菏泽 学院音乐 系 ，在学 校 “ 向基础教 育 ，培养 合格 中小学师 面 资 力量 ，拓 展毕业 生就业渠 道 ”，以及 “ 弘扬 民间音 乐文化 ，传承 民间艺术瑰 宝 ”等 重要教育 理念指 导下 ，确 立 了以菏泽市 民族 民间 音 乐为办 学特 色 的 目标 ，将 特色课 程的建设 思路 、模 式及理念 等方 法进 行 了系统化 的研 究 ，并依托 于特 色课程 教材 《 菏泽 民族 民间音 乐 赏析》 ，逐 步构建 起具有 浓郁地方特 色 的高校教程 。 ２ ０ 年春 ，菏 泽 学 院音 乐系 首先 选取 了在 曲艺音 乐 中具有 重 ０４ 大 影 响 的山东 琴 书和 河南 坠子 两 大 曲种进 入 大学 课堂 ，作 为音 乐 系 特色 创 建课 程 。其 中 山东琴 书在 ２ ０年 被 评为 国家 级音 乐类 非 ０７
物 质文化 遗产 。
、
山东琴 书 的简介和 历史 溯源
山东 琴书 是 山东 重 要 的地 方 曲 艺 品种 ， 又 称 “ 曲子 ” 、 小 “ 唱扬 琴 ”、 “ 山东洋 琴 ” 、 “ 良琴 书 ”等 。１ ３ 年 ，著 名 艺 改 ９３ 人邓 九 如 与张 心乐 、邓 秀玲 在 天津 参加 青 年会 演 ，始 定 名 “ 东 山 琴 书 ”。它 源 于 明代 中期鲁 西 南菏 泽 （ 古曹 州） 区兴 起 的 民间 小 地 曲 自娱 演 唱形 式 “ 庄家 耍 ” （ 称 “ 局 ”） 又 玩 ，至清 代 中 期 ，原来 唱 曲使 用 的伴 奏乐 器古 琴和 古 筝 改为扬 琴 （ 称 “ 蝶琴 ” ）、 又 蝴 四胡 、古筝 、 琵琶 、简 板和 碟 子 ，表演 为 多人 分 持不 同 乐器 自行 伴 奏 ， 分行 当 围坐 表 演 ， 以唱 为 主 ，间 有 说 白或对 白 “ 曲 小 子 ”最 早形 成 于菏 泽地 区 （ 称曹 州 ） 。郓城 艺人 陈乃端 所 存 艺 古 术 谱系 有 “ 正十 三年 （ ７５ ） ，头辈 师爷 王 尚 田， 善通 琴 书 雍 １３ 年 画 ， 闻名 东平 湖… … ”的 说法 。 《 曹县 方 志 》有 “ 县 为 山东琴 曹 书 主要 发源 地 ，相 传 已有 二百 年历 史 ” 的记载 。该县 梁堤 头 村 ， 乾 隆末 年就 曾出现 过小 曲子名 家梁 启祥 。而后 发展 益 盛 ，逐 渐流 布全 省 。
山东琴书《反正话》
山东琴书《反正话》山东琴书《反正话》山东琴书“唱响中国”本报记者雪岑图一：姚忠贤(左)和杨珀在台北演出图二：魏务良、杨珀、罗晓静联袂演出图三：姚忠贤(左)和罗晓静演出山东琴书●作为一种带有浓郁地方特色的曲种，山东琴书屡获大奖享誉海内外，近日成为国家级“非遗”后，2月底又被邀参加了颁奖仪式暨专场演出，轰动北京长安大戏院。
●今年正月宝丰马街书会上，在由中国曲协等举办的“全国鼓曲唱曲邀请赛”中，济南市曲艺团选送的山东琴书又荣获一等奖，载誉而归。
●但作为国家级非遗项目的山东琴书，却面临着传承人缺失甚至传承链断裂的严重局面。
在钟灵毓秀的齐鲁大地，有许多瑰丽的民间文化珍宝，经历了300年历史传承的山东琴书，就是这些珍宝中熠熠闪光的一颗明珠。
在刚刚公布的国家级非遗项目中，我市曲艺团的山东琴书入选，姚忠贤先生被列为山东琴书北路的非遗传人。
记者近日采访中得知，曾经在国内外演出中引起轰动并获得几十项大奖的山东琴书，虽然在传统文化日益被重视的今天迎来了它的鼎盛时期，但令人担忧的是，这项非遗项目却面临着后继乏人的局面，今年68岁的姚忠贤先生之后，已无一个男角传承这项艺术，那也就意味着，这种必须由男女两人共同出演的艺术品种将无以为继，在300年间经历了无数民间艺术家精心创作打磨的山东琴书，现在正面临着传承链条断裂之痛。
掌声热烈到破格返场今年2月底，“国家非遗项目代表性传承人颁奖仪式暨专场演出”在北京长安大戏院举行，有代表性的十几个节目参加了这次专场演出。
长安大戏院里座无虚席，观众热切期待着这些精挑细选的精品亮相。
“太阳西出落在东，满天的月亮一颗星，万里晴空下大雨，树梢不动刮大风……”由姚忠贤与杨珀共同表演的一段经典山东琴书《反正话》一亮相，就博得了满堂喝彩。
等一段唱下来，观众和曲艺界的行家们都被它优美的音韵、轻松幽默的词句、味道独特的轻喜剧风格深深感染，如雷般的掌声经久不息。
虽然节目组早有规定，所有节目一律不得返场，但观众不依不饶，从演员谢幕到暗灯到退场，掌声不但没有停止，还一阵比一阵热烈。
山东琴书描述
山东琴书描述山东琴书，又称“鲁琴”，是我国一种具有悠久历史和鲜明地域特色的传统曲艺形式。
它以山东方言为载体，曲调优美，唱腔独特，深受广大人民群众的喜爱。
本文将为您详细介绍山东琴书的艺术特点和发展历程。
一、山东琴书的起源与发展山东琴书起源于明代，距今已有四百多年的历史。
它是在民间说唱艺术的基础上，吸收了山东地方戏曲、民间小调等元素逐渐演变而来的。
清代中叶，山东琴书进入繁荣时期，逐渐形成了济南、青岛、烟台等地的不同流派。
20世纪初，山东琴书开始走向全国，成为一门深受人们喜爱的曲艺形式。
二、山东琴书的表演形式山东琴书的表演形式主要有以下特点：1.伴奏乐器：山东琴书的伴奏乐器以三弦、二胡、琵琶为主，有时还会加入笛子、扬琴等乐器。
其中，三弦是山东琴书最具特色的乐器，弹奏技巧丰富多样。
2.唱腔特色：山东琴书的唱腔具有浓郁的地方特色，唱腔优美、抒情，节奏自由。
演唱时，演员常以真假嗓音相结合，表现出激昂、悲壮、幽默等不同情感。
3.表演形式：山东琴书的表演形式多样，有单人表演、双人表演和多人表演。
演员在表演过程中，通过唱、念、做、打等手段，塑造出生动的人物形象。
三、山东琴书的艺术特点1.语言特色：山东琴书以山东方言为载体，语言生动、形象，具有浓厚的地方色彩。
2.曲调丰富：山东琴书的曲调丰富多样，既有抒情优美的慢板，又有激昂高亢的快板，还有幽默风趣的散板。
3.情节生动：山东琴书的曲目以历史故事、民间传说、现实生活为题材，情节曲折、生动，具有较强的感染力。
4.人物形象鲜明：山东琴书在塑造人物形象方面，注重性格刻画，使人物形象鲜明、生动。
四、山东琴书的影响与传承山东琴书作为我国优秀的传统曲艺形式，对后世产生了深远的影响。
许多现代曲艺形式，如相声、评书等，都曾受到山东琴书的启发。
同时，山东琴书也培养了一大批曲艺人才，为我国曲艺事业的繁荣做出了贡献。
如今，山东琴书面临着传承与发展的挑战。
为了保护和传承这一优秀文化遗产，我国政府和文化部门采取了一系列措施，如开展山东琴书培训班、举办山东琴书比赛等，以期让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式。
民族概论资料整理(整理后)
名词解释：京韵大鼓：属于鼓曲类曲种。
又名“京音大鼓”，是北方鼓词类曲艺中最具代表性的曲种之一，用北京语音演唱，流行北方。
最初由河北河间一带农村流行的木板大鼓发展起来，后流入天津、北京等城市，因当时艺人说唱带有方言土音，被城里人贬为“怯大鼓”，后大鼓艺人刘宝全把语音改为北京方言演唱，正式定名为京韵大鼓。
如《剑阁闻铃》。
它的唱腔属主曲体，有二板六腔。
用三弦、四胡做伴奏乐器，演唱者自司板、鼓，边说边唱。
刘宝全：清代末叶最为突出的大鼓艺人，他把怯大鼓的语音改为北京方言演唱，正式定名为京韵大鼓，形成“刘派”，高亢挺拔，刚柔并济，代表作《丑末寅初》。
岔曲：是单弦牌子曲的主要唱腔之一。
传说为乾隆年间宝莜槎根据当地流行的高腔脆白发展而成。
因创始人是筱槎，故由谐音为岔曲。
传统的岔曲为6句体结构，唱腔之间用过门隔开，分句明显，各自独立。
它的内容一般以抒情写景为主，歌词多咏赞体，如《风雨归舟》。
后来岔曲中加入的垛句被称为“大岔曲”，岔曲中间加入一个曲牌的称为“枣核儿”，加入5个曲牌的称“腰截”。
山东琴书：是琴书类曲艺的主要曲种之一，流行山东。
因主要伴奏乐器为扬琴而得名，最早是“玩局”，多为男性艺人，后入城说书，吸收女艺人。
1934年著名艺人邓久如在天津定名为“山东琴书”。
它有南路、北路、中路三种流派。
音乐属于主插体，唱腔包括“凤阳歌”、“垛子板”、丰富多彩的民间小曲。
如《梁祝下山》。
靠山调：是天津时调的主要唱腔，特点是一板三眼，眼起板落，基本曲调4句，在其中通常插入一个叙述性较强、节奏较自由的数唱，形成“起、平、落”结构形式。
如《秋景》。
河南坠子：是道情类曲艺的曲种之一，流行河南等地，以坠胡为主要伴奏乐器。
其音乐原为民间的“三弦书”。
它形成了中路、东路、北路三种流派。
它属于主曲体曲种，唱腔由上下乐句变化组成，常见的有开唱段、平腔、含韵、快礼板。
如《凤仪亭》。
苏州评弹：是苏州弹词和苏州评话的合称，属弹词类曲艺的曲种。
主要流行在江苏、浙江、上海等地。
吕剧：最美不过家乡音
吕剧：最美不过家乡音作者：暂无来源：《走向世界》 2013年第37期撰文/杜启洪在中国戏剧界很早就有“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古剧，其中的“东柳”就是山东的地方戏曲。
山东的戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，先后曾有几十个种类流行。
其中吕剧就是山东具有代表性的地方戏剧，现成为中国八大地方剧种之一。
“大嫂在家蒸干粮，锣鼓一响着了忙，灶膛忘了添柴火，饼子贴在门框上。
”这些朗朗上口的顺口溜说的是山东人民对吕剧的喜爱。
百年吕剧，深深根植于齐鲁大地沃土，唱出了山东戏曲的最强音。
几十年来，吕剧《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《小借年》、《红嫂》、《苦菜花》等剧目风靡全国，也造就了郎咸芬、林建华、李岱江为代表的一批著名吕剧艺术家。
起源：山东琴书变吕剧吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的，至今已有百余年的历史。
吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。
山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴，故又被群众称为“唱扬琴的”，早期流行于鲁西南一带地区，后在全省演变为南路、北路、东路3个流派。
山东琴书演唱时两人搭档对口，以唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合，演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。
1880年前后，山东琴书传入广饶北部，当时黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤。
于是每逢洪水季节，黄河常常泛滥成灾，穷苦农民不得不背井离乡，逃荒要饭谋生。
久而久之，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多，借以养家糊口。
山东琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段，在广北一带普及。
学唱山东琴书者更是不计其数。
每逢农闲节日，或三五搭档，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，“村村听扬琴，妇孺皆会唱”成为广饶一景。
在众多的民间艺人中，时家村艺人时殿元、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为当地群众所说的“大角”。
1900年前后，由时殿元首倡，对坐唱扬琴进行革新。
山东菏泽非物质文化遗产
山东菏泽非物质文化遗产：民间音1.成武大鼓是一种比较古老的乐种之一，相传已有几百年的历史，经过数代民间艺人的加工、提炼、修饰和创造，无论从制作工艺还是演奏技法上都在逐渐完善。
鲁西南民间大鼓因制作用牛皮蒙鼓，所以也称“牛皮大鼓”，又因它的直径大的可达两米，像个碾盘，所以也称“碾盘大鼓”。
2.牛屯鼓樂山東定陶縣孟海鎮牛屯村，是一個古老而又有着豐厚歷史文化積淀和豐富文化底蘊的村莊。
牛屯鼓樂是山東鼓樂的重要流派，是一種已鼓為主要演奏樂器的民間藝術形式。
牛屯鼓樂主要分佈于菏澤定陶及周邊地区3.单县鼓吹乐为鲁西南鼓吹乐的一个分支，朴实爽朗，优美细腻，富有浓厚的乡土气味和生活气息。
它使用的乐器分为吹管乐和打击乐两类。
吹管乐有唢呐、笛子、笙、闷子、把攥子。
打击乐器有梆子、小镲、小锣、云锣、小鼓等。
在鼓吹中，主要的乐器是唢呐。
唢呐在单县俗称"喇叭”或"响器”。
分为大唢呐、中唢呐、小唢呐和锡笛四种。
笛子，分为梆笛、小尖笛和铜笛。
笛子是唢呐的主要伴奏器。
打击乐器主要用于伴奏中，起着掌握节奏，制造气氛，增强色彩的作用。
单县鼓吹乐演奏曲目丰富多彩，有唢呐曲牌、戏曲和曲艺牌及民间小调等。
经常演奏的有《抬花轿》、《大笛搅》、《叫句子》、《山坡羊》、《锁南枝》、《双合凤》以及各种开门等。
演奏的形式有：行进演奏，用于迎亲、送葬及节日喜庆等场合；坐场演奏，即乐手们围坐在桌子四边，边吹边打，常演奏些大曲牌或卡戏。
单县素有"唢呐之乡”的称谓。
这里鼓吹艺术源远流长，是人民大众特别欢迎的民间器乐，有着深厚的群众基础，历代盛行不衰，鼓吹乐班遍及城乡。
初步统计，当前全县约有"响班”３０多个，艺人达200余人。
鼓吹乐是民间艺术形式，常用于婚丧嫁娶和各种喜庆场合，这已成为一种风俗。
4，鲁西南鼓吹乐是一种以唢呐为主奏的民间器乐，它以嘉祥鼓吹乐为典型代表，主要分布在山东省济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区。
它的乐队组合灵活多样，唢呐的哨片较软，易于控制。
山东琴书流派的变迁
山东琴书流派的变迁山东琴书最早产生于鲁西南菏泽地区（古曹州）农村中，它曲调优美、生活气息浓郁，其音乐来源广泛，来自全国各地的流行曲调。
就现在山东地区山东琴书的发展状况而言，主要有三路四流派，即南路琴书的李派和茹派；东路琴书的商派；北路琴书的邓派。
各流派源自南路，初期大体一致，但由于语言、演唱书目、演员文化价值认同、各地方戏曲曲艺的影响等种种因素进入了流派纷呈、百家争鸣的兴盛时期。
一、山东琴书各路流派的产生发展山东琴书开始产生艺术流派是转入撂地说书的结果。
这一时期，书目的充足、音乐的丰富、艺人主观条件的特色、地域语言和群众欣赏习惯的不同，使得山东琴书流传范围广泛，也促成其流派的产生和发展。
1.南路琴书流派的产生发展就山东琴书的整个发展流变过程而言，南路琴书无疑是各流派中最早的。
撂地说书后，主要形成了李凤兴、李若光、李若亮为主的“李派”和茹兴礼的“茹派”两大流派。
李派琴书早期演唱使用老十七板凤阳歌的简单唱法。
它虽然结构完整，但是缺乏变化，在反复演唱过程中，显得单调乏味，难以适应说书时故事的进展及人物的感情变化。
因此，在后期发展中，李派着重丰富发展凤阳歌，同时为适应说书需要，模拟各种人物的神情姿态，丰富表现力。
茹派琴书创始人茹兴礼是独具风格的琴书演唱家。
他演唱时虽然一大段书反复只有凤阳歌一种，但跟随内容、人物形象的不同板眼、句腔多有灵活变化。
茹派注重说、唱并重，语言生动通俗，具有浓厚的生活气息。
2.东路琴书流派的产生发展青州广饶县四平调艺人商秀岭注意到南路琴书赢得了人民的喜爱，专门来到鲁西南学习。
然而，他发现鲁西南地区语言中阳、上、去三音较多，阴平较少，尾音上翘；唱词密集、节奏较快，意识到这与自己过去演唱的四平调及山东东北部地区群众的欣赏习惯不相适应。
因此，他将南路琴书大胆改造，融入临清、聊城等地的老四平调形成凤阳歌与老四平调的新腔，也称为四平调。
在创新新腔的同时，商秀岭不仅局限于从南路琴书习得的书目，而且保留原四平调节目，同时改编当地流行的五音戏。
扬琴在山东琴书中的伴奏艺术特色
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学
院
学 报
２１ ０ ６ 月 １年
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文章编号 ：６ ３— １３ ２ １ ） ３— １６一 ６ １７ ２ ０ （０ １ ｏ ０ ０ ｏ
眷 有 眼神 交 流 ， 以示文 明 ， 称 “ 明琴 书 ” 故 文 。据 《 中 国 曲艺 集 成 ・山 东 卷 》 载 ， 东 琴 书 的 名 称 是 记 山 １３ ９４年邓 九 如在天 津 电台 录音 时定 的 ， 后 沿 用下 之 来 。山东 琴书后 来 发展 为三个 流派 ， 以菏泽 、 宁 即 济 为 中心 的南路琴 书 ， 以济 南等地 为 中心 的北 路 琴书 ，
扬 琴 窄 ， 般三个 八 度 左 右 ， 的 体积 也 较 小 ， 一 琴 现在 基 本都 用普 通 的独奏扬 琴 。演员 用右手பைடு நூலகம்持琴 竹弹扬 琴 ， 手 打板 ， 左 引领 节 奏 ， 掌控 全局 。山 东琴 书艺 人 说 得好 ：扬 琴好 比犁 子耙 ， “ 坠琴 好似 领 墒 的牛 。 意 ”
琴书的伴奏乐器有坠琴、 扬琴、 手板 、 弓胡琴 （ 软 东 路琴书不用 ）古筝 、 、 琵琶。在山东琴书的伴奏乐器 中 ， 琴处 于 领 弦 的地 位 ， 最 主 要 的伴 奏 乐 器 之 坠 是
一
者 演 唱或者 为其 他演 员 伴 奏 ， 琴 和 手板 都 起 着 引 扬
，
相当于乐队中的总指挥。扬琴在山东琴书 的伴
基金项 目： 菏泽学院 ２ １ ０ ０年科学研 究 基金 “ 山东琴 书在 鄄城 县 的传 承与发 展研 究—— 以什集 镇 为例 ” 项 目编号 （
山东琴书
山东琴书作者：王志超来源：《走向世界》2010年第01期扬琴一响,胡琴一拉,简板一敲,嗓子一亮⋯⋯台下掌声一片。
这就是山东琴书的魅力。
在中国曲艺“四大火地”之一的济南市,由清代刘鹗的《老残游记》便可知晓“曲山艺海”的济南的艺术氛围,山东琴书便是众多曲艺中的一朵奇葩。
山东琴书,发端于山东省曹县一带,约有200多年的历史,是山东重要的地方曲艺品种。
其原为民间小曲联唱体,因此最早叫“小曲子”;又因其主要伴奏乐器是扬琴,所以又名“打扬琴的”,以后还叫过“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”,于20世纪30年代正式定名为“山东琴书”。
山东琴书的发展,大致经历了三个重要阶段,即由早期的文人自娱,到民间的业余玩局,后来发展为职业演唱——撂地说书。
元明以来,山东境内俗曲流行。
“小曲子”最初是精于音律的文人,利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。
据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带,有些士绅名流,喜抚琴弹唱小曲以自娱,叫做“琴筝清曲”。
如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》;《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等,其唱词文雅,文学性较强。
“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子,在当地农民中传习流布。
由起初风雅的“携访友”,渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或“玩局”。
那时,每到秋收之后农事不多的日子,农民就挖窖交子(以期暖和方便),请师教唱琴书,苦练一冬,到农历过年时,便携琴访友,互相比赛演唱;到正月十五元宵节,就更形成了演唱的高潮。
一度形成“一村一台戏,五里不同行”的繁荣景象,成为民间百姓们劳作间隙,娱乐生活重要的精神文化食粮。
在清代末年,这种业余玩局的琴书演唱班社,在鲁西一带也十分盛行。
这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词风尚文采、注意音乐性的特点。
其演出虽以娱乐为目的,但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡,以及乐器演奏技巧的高低,还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣。
随着“小曲子”在民间流传日盛,出现了乾隆末年曹县的梁启祥。
山东琴书的历史渊源与流派
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16《打连科》等等，也是脍炙人口。
”（三）进入城市阶段随着商业的发展，琴书艺人开始感到赶集赶会形式地摞地说书已不能满足需求，便逐渐进入较大的商业城市。
在专门的书场茶楼进行说唱表演，由此传遍全省，“西南传入河南商丘、民权、东明诸县；东北传到皖北、苏北一带，及京津、东北各地。
”清末，鲁西南地区出现了一系列天灾兵变，民不聊生，琴书中心渐渐从鲁西南地区移至当时较为繁华的水陆码头济宁。
此阶段名家辈出，流派纷呈，进入了琴书艺术蓬勃发展的兴盛时期。
二、山东琴书的主要流派山东琴书开始产生艺术流派，是在它离开业余演唱转入摞地说书的职业演出之后。
更多的业余玩友转为职业艺人，他们通过不断地实践和积累，逐渐形成了自己独特的风格和艺术特色。
水平高的都向当时的水陆码头济宁集中，由此形成了琴书流派发展的高潮。
其中影响最大的流派是：南路琴书、东路琴书和北路琴书。
（一）南路琴书在山东琴书的各个流派中，南路最早，分布遍及鲁西南地区。
小曲子时期的名家梁启祥、袁凤吉、赵金锁、袁绰然，稍后的艺人房金铃、李若光、何金成、茹兴礼等，都对南路琴书的繁荣与发展有重要的贡献。
其中影响较大的是以茹兴礼为代表的“茹派”。
茹自幼学唱琴书，其师吕兴灿精于音律，有较高的文学素养，对茹兴礼的艺术发展有着决定性的影响。
1941年他在济宁与殷田昌、贺会成创立山东琴书“殷贺茹门”，成为琴书门户的三老之一。
茹兴礼对南路琴书的丰富发展有很大影响，他演唱技艺精湛，门下桃李甚多，在艺术上精益求精、勇于革新。
他不满足于老腔老调，注重咬字，讲究平仄，行腔婉转多变，创出了灵活优美的唱腔。
山东琴书历来都是以唱为主。
大多琴书艺人致力于唱功，并不善于说白，“茹派”琴书艺人高出一等之处，就在于它不仅精于唱，尤其善于说白，演唱起来夹评夹议，生动精辟，具有大书特长。
同时，茹兴礼非常注重表演，注意人物性格的刻画与情感表达。
他常说：“书是一座桥，人物是桥墩，垒好桥墩，桥才结实，演出人来才有书。
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东路琴书流派的产生发展
青州广饶县四平调艺人商秀岭注意到 南路琴书赢得了人民的喜爱，专门来到 鲁西南学习。然而，他发现鲁西南地区 语言中阳、上、去三音较多，阴平较少， 尾音上翘；唱词密集、节奏较快，意识 到这与自己过去演唱的四平调及山东东 北部地区群众的欣赏习惯不相适应。因 此，他将南路琴书大胆改造，融入临清、 聊城等地的老四平调形成凤阳歌与老四 平调的新腔，也称为四平调。 在创新新腔的同时，商秀岭不仅局 限于从南路琴书习得的书目，而且保留 原四平调节目，同时改编当地流行的五 音戏。值得一提的是，他与蓬莱文人翁 乐明合编出不少东路琴书特有的书目， 如《红鸾禧》《宋江坐楼》《秦雪梅观 画》《秦 雪梅吊孝》等。
言象时 书此情唱“ 中就 生的虽 需，绪使李 最山 动不然茹要在上用派撂早东山 通同一派，后的老”地的琴东 俗板大琴模期变十和说。书琴 ，眼段书拟发化七茹书 的书 具、书创各展，板兴后 整开 有句反始种中在凤礼， 个始 浓腔复人人，反阳为主 发产 厚多，茹物李复歌主要 展生 的有只兴的派演的的形 流艺 灵有礼神着唱简“成 变术 生 活凤是情重过单茹了 过流 活 变阳独姿丰程唱派李 程派 气 化歌具态富中法”凤 而是 息 。一风，发，。两兴 言发 。 茹种格丰展难它大、 ，展 派，的富凤免虽流李 南为 注但琴表阳会然派若 路“ 重跟书现歌显结。光 琴撂 说随演力，得构李、 书地 、内唱。同单完派李 无说 唱容家 时调整琴若 疑书 并、。 为乏，书亮 是” 重人他 适味但早为 各的 ，物演 应。缺期主 流结 语形唱 说因乏演的 派果
北路琴书流派的产生发展
北路琴书是以邓派琴书为主要代表， 以济南为中心流行于鲁西北一带的琴书。 邓九如是北路琴书的创始人，他改 南路大顶板为中眼起慢板唱法。为适应 长期在大城市的演出，他虚心向曲艺前 辈学习，广泛吸取京剧、评剧等姊妹艺 术所长，创造出深受群众喜爱的“邓派” 琴书艺术。“邓派”表演善用方言俚语， 于纯朴中显幽默，平易中求韵味。 山东琴书的变迁是其流派产生和 发展的必然趋势，各流派也在其变迁过 程中形成了独有的风格特征。
山东琴书
经历了600 多年历史传承的山东琴书，是曲艺艺术中熠熠
闪光的一颗明珠。 山东琴书作为中华民族五千年灿烂文化土壤中的民间艺术 文化，有着悠久的发展历史，多样的艺术流派和独特的艺 术形态。 山东琴书是民间艺人智慧的结晶，现已被列入非物质文化 遗产。
溯源
关于山东琴书的起源和传承，《郓城县志》有明确记载:“琴曲始出于 书香之家。”相传明初郓籍李子慎等人善抓筝弹琴，独创了许多曲谱并 流传于民间，后经艺人多年创演而成。。 起初，山东琴书只是一些文士名流的“专利”，后来逐渐冲破了文人 雅士的小圈子，开始在农村流传。由起初风雅的“携访友”变成农闲或 节日聚会的自娱性“庄稼耍” （也称玩局）。 清光绪年间，陈怀教在刘官屯、张官屯、史垓、韩垓、张楼等10 余 村收徒传艺，形成了普及全县的郓城琴书。此时山东琴书由业余玩局变 为“撂地说书”的职业性演唱。作为这一阶段的重要标志，琴书由郓城 农村进入了运河漕运重镇——济宁，并陆续传入邻近的徐州、商丘、开 封等地。一时间，济宁的土山、运河两岸成为琴书名家的荟萃之地，并 扩大影响，遍及山东各地。 后来陆续发展形成了鲁东地区以广饶、博兴为中心的“东路琴书”、 鲁北地区以济南为中心的“北路琴书”，以及鲁西南一带的琴书则被称 为“南路琴书”。