35美学与艺术欣赏 (4)
《艺术欣赏》PPT课件
（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动 的接受；
（3）“再创造”的特性：欣赏者的想象性； 欣赏者的个体差异；欣赏者对艺术爱好的多 样性。
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四、艺术欣赏方法
1、多看、多听、多研究； 2、重视从整体中欣赏； 3、把握艺术家的创作个性与时代特点； 4、注重艺术之间的相互联系。
（3）建筑艺术的表现性：不是再现生 活，而是创造某种情绪和氛围，激发情 感。
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1体量；
（4）空间； （5）群体； （6）环境。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、 色彩、装饰等等多种因素的协调统一， 通过充分调动自然环境、人文环境、环 境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美 术、书法以至文学的作用，才能够形成 建筑艺术特有的空间造型美。
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5
艺术语言的要求
（1）准确地体现本门类艺术的特点； （2）表现艺术家的独特个性和创造精
神。
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6
2、艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象 总是具体可感的，它是客观因素与主观 因素的统一，是内容与形式的统一，也 是共性与个性的统一。艺术形象不仅具 有具体可感的形象性，而且具有概括性。 艺术形象的一般构成规律：典型与意境。
艺术欣赏
十堰广播电视大学 郭锐
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1
第一章 艺术欣赏引论
本章的重点内容是艺术欣赏的性 质、特点和作用；提高艺术欣赏 能力的途径与。方法。
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2
一、艺术欣赏的本质
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审 美活动。是对艺术作品的“接受”，即 感知、体验、理解、想象、再创造等综 合心理活动。
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美学与艺术欣赏
美学与艺术欣赏美学是一门关于美的哲学学科，它研究美、艺术与审美，以及它们与文化、社会、心理学的关系。
艺术则是表现创造者想象力的一种形式，可以是绘画、雕塑、音乐、文学、电影等等。
艺术欣赏则是观众通过感官的体验，对艺术作品加以理解和评价。
在理解美学和艺术欣赏时，我们需要关注以下几个方面。
首先，美学研究了美的本质和美学经验的心理学基础。
什么是美？美在不同的文化和历史时期有不同的定义。
然而，美学家们普遍认为，美存在于人类感知和认知的过程中，是因为其自身所含情感和价值而产生的反应，而不是单纯地由作品内部或外部的特征所决定。
人们的审美经验与大脑神经的活动和生理变化相关，比如听到好听的音乐或欣赏到美丽的景色时，我们的大脑会分泌多巴胺等神经递质，使人获得愉悦感。
其次，艺术作品是有目的地创作出来的，它们有其自身的语言，表达了艺术家的观点和对社会、人类、自然等认识的表达。
与此同时，艺术作品也是对不同文化和历史背景的反思和批判，具有深刻的社会和文化意义。
我们需要深入地理解作品所传达的意义和情感，也需要注意作品所包含的与当时环境和历史相关的因素。
第三，在欣赏艺术作品时，我们要将作品内在的形式和内容联系起来，对其进行全面地了解和评价。
作品的形式包括创作手法、结构、色彩、节奏、韵律等方面，这些因素共同构成作品的风格和语言。
作品的内容则是艺术家表达的思想、情感和观点。
对于一个优秀的艺术作品来说，形式和内容都是重要的，同时在欣赏时也要兼顾。
最后，在艺术欣赏方面，没有绝对的标准来衡量作品的价值和质量。
每个人都有自己的审美标准和经验，因此欣赏艺术作品是一种主观而个性化的体验。
然而同时，相互之间可以进行思想和经验上的交流，从而达到更深层次的理解和启发。
总之，美学是研究美、审美和艺术的哲学学科，而艺术作品则是表达艺术家对世界的认识和观点的一种形式。
在欣赏艺术作品时，我们需要关注作品的形式和内容，深入了解其背后的文化和历史背景，并尊重每个人的独特的审美经验。
美学与艺术欣赏优美与丑陋(共12张PPT)
第一页，共12页。
从优美到丑陋
一、优美
毕达哥拉斯学派：图形中最美的是球形和 圆形
托马斯·阿奎那：美有三要素——完整、
和谐、鲜明
培根：秀雅合适的动作
荷迦兹：蛇形线最美 博克：小、光滑、逐渐变化、不露棱角、
娇弱、颜色鲜明而不强烈
第二页，共12页。
从优美到丑陋
优美的形态结构特征：完整和谐
——莱辛《拉奥孔》
第六页，共12页。
从优美到丑陋
——雨果《<克伦威尔>序言》
博克：小、光滑、逐渐变化、不露棱角、
美学与艺术欣赏优美与丑陋 培根：秀雅合适的动作
感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在
托丑马的斯 形·式阿特奎征那：：美有三要美素—的—完旁整、边，感觉到畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后， 如果艺术不想单单用片面恶的方与式表善现理并念，存它就，不能黑抛开暗丑。与光明相共。
东西，以及恶的东西和凶恶的东西。……要想完整地描写
理念的具体表现，艺术就不能忽略对于丑的描绘。如果它 企图局限于单纯的美，它对理念的领悟就会是表面的。
——罗森克兰兹《丑的美学》（1853）
第八页，共12页。
从优美到丑陋
丑的表现： 崇高、滑稽 现代艺术
第九页，共12页。
罗 丹 《 》 老 妓
第十页，共12页。
《 巴 尔 扎 克 》第十一页，共12页。《 》第十二页，共12页。
样称呼的——往往是品格的一个命定的、必然的、天
赋的条件。
——雨果《<克伦威尔>序言》
第七页，共12页。
从优美到丑陋
如果艺术不想单单用片面的方式表现理念，它就不能 抛开丑。纯粹的理想向我们揭示的东西无疑是最重要的东 西，即美的积极的要素。但是如果想要把具有全部戏剧性 深度的心灵和自然纳入表现中，就决不能忽略自然界丑的
艺术欣赏的美学视角
艺术欣赏的美学视角艺术是人类创造的精华，通过艺术作品，我们可以感受到美的存在和艺术的力量。
艺术欣赏是一种独特的体验，它要求我们从美学的角度来理解和评价艺术作品。
本文将从美学视角探讨艺术欣赏的重要性以及影响艺术欣赏的因素。
一、美学视角的重要性美学作为一个学科研究美、研究艺术的学问，为我们提供了一种思考和理解艺术的方法。
通过美学视角，我们可以深入了解艺术的内涵与特点，拓宽我们的审美视野。
艺术作品不仅是艺术家的创作成果，更是传递情感、思想的媒介。
美学视角帮助我们从审美的角度去感知和解读艺术作品，从而更好地欣赏和理解艺术的魅力。
二、审美的主观性审美是个人主观的体验，每个人对艺术的感知和理解都有所不同。
美有千面之美，不同的人对于同一件艺术作品可能会有不同的感受和评价。
审美的主观性使得艺术欣赏成为一种个体化的体验，每个人都有权利发表自己的审美观点。
虽然审美是主观的，但并不意味着它没有准则。
美学视角帮助我们了解美的规律、规范和标准，形成自己的审美观，并可以透过这些准则去评价和鉴赏不同的艺术作品。
三、艺术欣赏的多元因素艺术欣赏受到多种因素的影响，美学视角帮助我们理解这些影响因素，进而提高自己的艺术鉴赏能力。
以下是影响艺术欣赏的几个主要因素：1.艺术作品本身：艺术作品的形式、内容、表达手法等都会影响欣赏的效果。
例如，一幅绘画作品的构图、用色和画家的技法都会直接影响到观者的感受。
2.文化背景：不同的文化背景会对个体对艺术的理解和评价产生重要影响。
文化传统、宗教信仰、社会背景等都会塑造个体的审美习惯和偏好。
3.历史背景：艺术作品所处的历史时期和社会背景也会影响观者对作品的理解和感受。
作品反映了当时社会的思潮、价值观和审美观念。
4.个人经验：个人的生活经历和情感体验也会影响对艺术作品的欣赏。
不同的人会因为个人历程和情感体验的不同而对同一件作品有着不同的体验和理解。
总结起来，美学视角使我们能够从专业的角度去看待艺术作品，从而更好地欣赏、解读和评价艺术。
美学与艺术欣赏
········兰州理工大学·····································美学与艺术欣赏姓名：张亚明学号：11020118班级：11级工业设计一班指导教师：刘刚《音乐之声》讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，喜欢唱歌，喜欢舞蹈，被修道院院长派到一个有七个孩子的家庭去当家庭教师。
孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了，他们给玛瑞亚的见面礼就是在她的口袋里装了一只蟾蜍。
在这种情况下，玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。
让他们的爸爸懂得如何去爱他们。
周末带他们出去玩，划船、爬山、摘野果、唱歌、最终玛瑞亚得到孩子们的认可，与此同时，孩子们的爸爸也爱上了玛瑞亚，玛瑞亚最终成了孩子们的妈妈，就在这时，德国纳粹党进入奥地利，孩子们的爸爸本来是奥地利的上校，德国人要求到他们那里当上校，为他们训练士兵，他是一个特别爱国的人，当然不会答应的国人的要求，想逃出奥地利，结果别发现，在朋友的帮助下，借着一家人在音乐会表演逃走，躲进修道院，逃过了士兵的搜捕，左后在修道院其他修女的帮助下，翻越了阿尔卑斯山逃出了奥地利，过着幸福的生活。
玛瑞亚在修道院表现反常引起其他的修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。
走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
艺术学概论之艺术鉴赏PPT课件
顿悟
• 顿悟：原是佛教用语，与渐悟相对，也是在艺术鉴赏的审美升华阶段时常发生的现象。是指在审美欣赏的 过程中，欣赏主体面对欣赏对象时对于作品的艺术境界和艺术意蕴的一种瞬间的领悟。
• 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指 鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段， 调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地 生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的 艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动的心理现象或心理过程。
第36页/共49页
一、艺术鉴赏的一般规律
• 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个部分或三个环节，它们共同构成了一个完 整的艺术系统。
• 艺术鉴赏是指读者、观众、听众评介艺术作品展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
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• （一）艺术鉴赏的重要意义 • （二）艺术鉴赏力的培养和提高 • （三）艺术鉴赏中的心理现象
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艺术鉴赏中的一致性
从艺术鉴赏时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而 使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
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艺术鉴赏中的保守性
• 所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏审美经验中的定向期待视野， 是指人们的鉴赏趣味习惯于某种传统的趋向进行，具体表现为 鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种拨弄共同的欣赏 习惯，常常具有某种定势或趋向。
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期待视野
• 所谓期待视野，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品 的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
艺术欣赏(作业分阶段开放)
罗马圣彼得大教堂是时期的建筑物。
选择一项：
A.中世纪
B.工业革命时期
C.法国大革命时期
D.文艺复兴时期
正确答案是：文艺复兴时期
题目12
巴黎圣母院属于什么类型建筑风格：
选择一项：
A.折中主义
B.哥特式
C.罗马式
D.拜占庭式
正确答案是：哥特式
题目13
下面哪项不属于拜占庭式教堂的特点：
选择一项：
A.教堂顶部的中央有圆顶。
D.西方画重团块造型，中国画重线条造型
正确答案是：在构图上，西方画重散点透视，中国画重焦点透视
题目20
对中国画表述正确的是：
选择一项：
A.中国画体现出再现性美学思想
B.中西绘画在构图上都强调对客观形象的模仿与再现
C.中国传统绘画以画中有诗，诗画结合，形神兼备，气韵生动为艺术最高追求
D.中国画注重色彩的处理和搭配
B.法国画家马蒂斯的名画《生活的欢乐》是立体主义画派的代表
C.野兽派的绘画风格受到欧洲文艺复兴时期绘画的影响
D.未来主义画派歌颂的是工业革命
正确答案是：挪威画家蒙克的作品《呐喊》是表现主义画派的代表作
题目17
所谓“一画有千秋之遐想”指的是绘画美育功能中的哪种功能：
选择一项：
A.审美娱乐功能
B.审美认识作用
B.实用、审美工程技术、艺术
C.审美、艺术科技、工程技术
D.审美、艺术科学、工程技术
正确答案是：实用、审美工程技术、艺术
题目16
建筑的造型主要由几何形的（）组成。
选择一项：
A.线、面、体
B.点、线、面
C.点、线、体
D.点、面、体
正确答案是：线、面、体
美学与艺术欣赏
美学与艺术欣赏美学是研究美和审美的学科，它关注的是人类对于美的理解和欣赏。
而艺术欣赏则是指对艺术作品进行审美体验和评价的过程。
美学与艺术欣赏密切相关，通过对艺术作品的欣赏，人们可以感受到美的力量，拓展自己的审美眼界，并从中获得精神的享受。
一、美学的定义和意义美学是对美的研究和理解的学科。
它探讨了美的本质、产生美的原因以及美的标准等问题。
美学研究的不仅是艺术领域中的美，还涉及了自然美、社会美以及日常生活中的美。
美学的意义在于帮助人们深入理解和感悟美，提高审美水平，从而使人们的生活更具品味和情趣。
二、艺术欣赏的过程1. 观察感知：艺术欣赏的第一步是观察艺术作品，通过视觉、听觉等感官对作品进行感知。
2. 理解解读：进一步探索作品的内涵和意义，理解艺术家的创作意图和思想表达。
3. 情感体验：在理解作品的基础上，产生情感共鸣，感受到作品所传递的情感和情绪。
4. 评价评估：对作品进行评价，从审美角度出发，评估其艺术性和价值。
5. 反思沉淀：艺术欣赏的最后一步是对所欣赏作品进行反思和沉淀，思考对自己的生活和思维方式是否有所启发。
三、美学与艺术欣赏的价值1. 丰富情感体验：艺术作品是艺术家对于生活、情感和思想的表达，通过欣赏艺术作品，人们能够拓宽自己的情感世界，感受到不同的情感体验。
2. 增进人文修养：艺术作品中蕴含着深厚的人文精神和智慧，通过欣赏艺术作品，人们可以获得对人类文明的更多了解，提升自己的人文修养和审美能力。
3. 激发创造力：艺术作品的独特性和创造性激发着人们的创造力和想象力，通过欣赏艺术作品，人们可以拓展自己的思维方式和创新能力。
4. 增强社会凝聚力：艺术作品能够唤起人们共同的思考和共鸣，通过艺术欣赏，人们可以建立起共同的价值观和文化认同，从而增强社会的凝聚力。
四、如何进行艺术欣赏1. 学习艺术知识：通过学习艺术史、艺术理论等知识，了解不同艺术形式和流派的特点，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。
2. 多角度观察：在欣赏艺术作品时，可以从不同角度进行观察，比如结构、色彩、线条等，从而更全面地理解作品的表现形式。
大学老师艺术欣赏课教案
课程名称：艺术欣赏课程类型：理论实践课课程性质：选修课适用专业：艺术教育、美术教育、通识教育等课程学时：36课程学分：2一、课程定位1. 课程性质和作用《艺术欣赏》课程旨在为所有专业的高校在校生提供一门美学与艺术通识教育课程。
与艺术类专业课程相比，本课程更注重人文素养的培养与美学艺术通识知识的传播。
通过本课程的学习，学生将掌握美学与艺术相关理论，提高人文素养，培养正确的审美观念，树立正确的“美”的观点，并具备运用美学知识进行实践的能力。
2. 本课程与其它课程的关系前导课程：音乐欣赏、美术欣赏平行课程：艺术概论、美学概论二、课程设计1. 课程设计理念《艺术欣赏》课程从当代大学生人文素养提升与美学观念塑造的实际需要出发，设计教学内容。
课程强调理论与实践相结合，全面覆盖书法、美术、音乐、电影等多种艺术表现形式。
同时，注重前沿性和理论性，探讨美学的概念、学科特点及其表现形式，使学生既能把握课程的基本原理，又能将理论应用于实践。
2. 课程内容（1）艺术理论概述：介绍艺术的基本概念、分类、发展历程等；（2）中外艺术史：探讨中外艺术史上的重要艺术流派、代表作品及其特点；（3）艺术欣赏方法：讲解艺术欣赏的方法、技巧和评价标准；（4）艺术实践：组织学生参观艺术展览、参与艺术创作等活动。
三、教学安排1. 课堂教学（1）课堂讲授：教师讲解艺术理论、艺术史及艺术欣赏方法；（2）案例分析：分析中外著名艺术作品，引导学生进行审美评价；（3）讨论交流：组织学生就艺术问题进行讨论，分享个人观点。
2. 实践教学（1）参观艺术展览：组织学生参观美术馆、博物馆等艺术场所，感受艺术氛围；（2）艺术创作：鼓励学生参与艺术创作活动，提高审美能力和实践能力。
四、考核方式1. 课堂表现：30%2. 作业：30%3. 考试：40%五、教学资源1. 教材：《艺术欣赏》2. 教学课件：PPT、图片、视频等3. 网络资源：相关艺术网站、论坛等六、教学进度安排1. 第1-4周：艺术理论概述2. 第5-8周：中外艺术史3. 第9-12周：艺术欣赏方法4. 第13-16周：艺术实践5. 第17-20周：课程总结与考核注：以上教学进度可根据实际情况进行调整。
美学与艺术欣赏复习资料(最全面版)
美学与艺术欣赏课程简介：主要内容包括审美活动、艺术创作、审美类型、以及音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑、建筑的审美原理和经典作品赏析。
本课程不是抽象地传授既有的美学、艺术理论知识，而是结合中西经典艺术作品，生动而深入地引导学生走进艺术世界，启发学生自由感受、主动思考艺术的美妙形式和无限意味。
努力将美学理论的阐释融入到经典作品的欣赏和评析中。
教材：肖鹰《美学与艺术欣赏》(高等教育出版社2004年版)教参:朱立元《美学》(高等教育出版社2006年版)、胡家祥《审美学》(北京大学出版社2000年版)、宋民《艺术欣赏教程》(高等教育出版社2004年版)导论：美学·艺术·人生美与审美、美与艺术、美与人生美与审美美学又有人称之为审美学。
这一字之差清楚地表明了传统美学与现代美学质的区别。
传统美学的两种取向：客观论与主观论；现代美学的超越：审美关系论和审美活动论传统美学的两种取向：客观论与主观论客观论美学认为，美存在于客观事物中，把美的实质理解为事物的某种属性。
诸如事物的比例、色彩、气味、形状等。
达芬奇：美在比例主观论美学主张，美存在于人的主观感受中，把美的实质看作是心灵所具有的精神、态度、情感。
诸如人的趣味、心境等。
休谟：美在观照者心里现代美学的超越：审美关系论与审美活动论审美关系论整合了客观论和主观论，认为美既不仅仅在于客观事物的属性，也不只在于主体的心境，而在于对象的属性与主体心境的契合。
朱光潜：美在心与物的关系审美活动论认为，主体和对象的审美关系不是一种抽象的、空洞的存在，它必然体现在、落实到人的具体的生存实践活动中。
美与艺术美学的另一个名称是艺术哲学。
这一称谓表明了艺术和艺术活动在美学和审美活动中的特殊地位和意义。
鲍姆嘉通《感性学》（汉译为《美学》）、谢林《艺术哲学》、黑格尔《美学》把美学限定为艺术哲学，即把美学研究的对象限定为艺术。
这实际上就是排斥非艺术的一般审美活动，特别是对自然对象的审美活动。
艺术欣赏：美学在日常生活的应用
艺术欣赏：美学在日常生活的应用艺术是一种源远流长的人文活动，美学则是对艺术的审美评价和理论研究。
在当今社会，随着人们审美意识的提高和文化水平的不断提升，美学已不再停留在博物馆和画廊内，而是渗透到了日常生活的方方面面。
本文将从不同角度探讨美学在日常生活中的应用。
日常生活中的色彩搭配色彩是人们生活中不可或缺的元素，合理的色彩搭配不仅可以使环境更加和谐美观，还可以影响人们的情绪和心理状态。
根据色彩学的理论，不同颜色代表着不同的情绪和意义，如红色代表热情与活力，蓝色代表冷静与沉稳。
在日常生活中，我们可以通过合理搭配家居装饰、衣着搭配等方式运用色彩，使生活更具美感。
美食艺术：味觉与视觉的结合美学在日常生活中的另一个应用便是美食艺术。
一道美味的料理不仅需要口感上的享受，更需要视觉上的满足。
精心摆盘和色彩搭配可以使一道普通的菜肴变得精致可口。
通过烹饪创意和摆盘技巧，我们在日常生活中可以品味到不同的美学之美。
衣着品味：服装搭配的艺术在日常穿着中体现品味，也是美学在日常生活中的一大应用。
不同材质、款式和颜色的衣服搭配，可以展现出个人的风格和品味。
通过合理的服装搭配，不仅可以提升自信心，还可以在日常生活中展现出自己的独特魅力。
美学与生活态度除了外在的美学表现，美学也体现在生活的态度和细节中。
对待生活中的每一个细节都可以是一种艺术的表现，比如日常的清洁整理、微笑待人、礼貌用语等，都是美学在生活中的体现。
通过培养优雅细致的生活态度，我们可以提升自己的生活品质，让生活充满美感。
结语综上所述，美学不仅存在于博物馆和画廊中，更贴近于我们的日常生活。
通过色彩搭配、美食艺术、衣着品味以及生活态度等方面的应用，我们可以感受到美学之美在生活中的点滴体现。
希望每个人都能从日常琐事中发掘美学之美，让生活更丰富多彩，充满艺术的气息。
以上是简要讨论美学在日常生活中的应用，希望对您有所启发。
艺术欣赏：美学在日常生活的应用
艺术欣赏：美学在日常生活的应用美学是研究艺术、审美和美的哲学学科，它不仅仅存在于博物馆和艺术展览中，更融入到我们日常生活的方方面面。
从建筑、家居装饰到服装、饮食乃至言行举止，美学都在悄然影响着我们的生活。
本文将探讨美学在日常生活中的应用，带您领略身边美学之美。
建筑美学建筑是我们日常生活中不可或缺的一部分，建筑的美学设计不仅仅是为了实用功能，更是为了赋予建筑以美感和艺术性。
精心设计的建筑可以成为城市的地标，提升周围环境的整体美感。
在建筑中运用比例、对称、节奏等美学原则可以营造出和谐舒适的空间氛围，让人们在其中愉悦地生活和工作。
现代建筑注重简约风格，拥有流畅的线条和现代感强烈的外观，这种设计使建筑更具未来感和科技感。
除了外部设计，室内装饰也是建筑美学的重要组成部分。
色彩搭配、家具摆放、光线利用等方面都需要结合美学原则来打造温馨舒适的家居环境。
室内装饰美学室内装饰是我们可以直接感受到的生活环境，它体现了主人对于家居美学的追求和品味。
在室内装饰中，色彩的运用尤为重要。
不同色彩会带来不同情绪和效果，比如明亮色调能够让空间显得开阔和轻松，而深沉色彩则会给人安静深沉的感觉。
除了色彩，质地和材质也是影响室内美学的重要因素。
木质家具给人一种自然温暖的感觉，金属材质则更现代简约。
不同材质之间的搭配需要考虑统一性和协调性，在保证功能性的基础上实现美学与实用性的统一。
服装美学服装是展示个人品味和风格的重要方式，服装设计师们通过对面料、剪裁和款式的精心设计，为我们呈现出各种各样充满艺术感的服装。
选择适合自己身形和气质的服装不仅可以提升自信心，还能展现个性与品位。
服装颜色、图案、纹理等元素都蕴含着丰富多彩的文化内涵和审美意义。
懂得搭配服装不仅表现了对时尚趋势的理解，更体现了对个人审美品味和风格追求的把握。
美食美学除了视觉上的享受，美学还可以通过口腹之欲带给我们愉悦体验。
烹饪是一门艺术，在烹饪中融入美学元素可以让食物更加诱人且有趣味性。
美学与艺术欣赏
美学与艺术欣赏一、前言美学是研究美的本质、美的产生、美的特征和美的规律的学科，是人类思维活动中独立的、自成一体的哲学学科。
艺术欣赏是指对艺术作品进行欣赏、理解和评价的活动。
美学与艺术欣赏相辅相成，通过美的感知、感悟和表达，提供了一种独特的审美体验。
二、美学与艺术欣赏的关系美学作为研究美的学科，与艺术欣赏密不可分。
艺术作为美的表现形式，通过各种媒介传达着艺术家的情感和思想。
美学提供了一种理论框架，揭示了美的本质和规律，而艺术欣赏则是将美学理论应用于实践的过程，通过主观的体验和情感的共鸣来感知和理解艺术作品的美。
美学对艺术欣赏的意义在于，它为我们提供了一种分析和解读艺术作品的方法和途径。
通过学习美学的理论知识，我们能够更好地理解艺术作品的内涵和意义，把握艺术家所要表达的主题和情感。
艺术欣赏则是通过对艺术作品的感知和情感共鸣来实现对美的体验和理解，是一种主观的、个体的过程。
美学与艺术欣赏相互依存，相互促进，共同构成了美的世界。
三、美学的基本概念和原则美学是一门独立的学科，它涉及到许多基本概念和原则。
以下是一些美学的基本概念和原则的介绍：1. 美的本质美的本质是美学关注的核心问题之一。
美学家从不同的角度对美的本质进行了探讨和研究。
有些美学家认为美是客观存在的，有一种客观的美。
而另一些美学家认为美是主观感受的产物，没有一种客观的美。
美的本质的讨论涉及到主客观之争、形式与内容之争等问题。
2. 美的产生和美的规律美的产生和美的规律也是美学关注的重要问题之一。
美学家通过对美的产生和美的规律的研究，揭示了美的形成过程和美的表现方式。
美的产生和美的规律的研究，不仅有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品，还能够推动艺术创作的发展。
3. 审美体验和审美情感审美体验和审美情感是美学的重要概念。
审美体验是指在观赏艺术作品过程中的感知和体验，是对美的主体性感知。
审美情感则是在审美体验的基础上产生的情感，是对艺术作品的情感共鸣。
审美体验和审美情感是实现艺术欣赏的核心要素。
04 美学与艺术欣赏：荷马史诗与古希腊雕塑
模仿说： 模仿说：
宙克西斯与巴哈修斯之争
“影子的影子” 影子的影子”
——柏拉图的否定
雕 塑 ： 高 贵 的 单 纯 ， 静 穆 的 伟 大
《米 罗 的 维 纳 斯 》
雕刻所要达到的目的是外在形象的完整，它须把灵魂分布到这整体 的各部分，通过这许多部分把灵魂表现出来，所以雕刻不能把灵魂集中 到一个简单的点上，即瞬间的目光上来表现。雕刻作品并没有一种特别 需要表现在这理想的目光上，而不表现于身体的其他部分的单纯的内心 生活，否则就会使眼睛和全身处于对立地位，而这正是雕刻所应避免的。 ——［德］黑格尔：《美学》
手中，这些古老的造型开始活动和呼吸， 他们象真人一样站立在我们的面前，但又好像来自另一个世界。 象真人一样站立在我们的面前， 象真人一样站立在我们的面前 但又好像来自另一个世界。 确实，他们是来自不同的世界，但不是因为希腊人的形体比别 的民族更健康、更优美，而是因为当时的艺术达到了这样一个 高度，在这个高度上，典型与个体被一种新的、精妙的平衡协 调一致了。 —— 贡布里希《艺术的故事》
他（透克西斯）这样说，对着赫克托尔拉紧弓弦， 射出另一只箭，心里很想射倒他， 可是没有中的，却射中普里阿摩斯的 英勇的儿子、光荣的戈尔古提昂的胸膛， 那人是从爱叙墨城结婚的母亲、 有似女神美丽的卡斯提阿捏拉所生。 他的脑袋垂向一边，像花园里的 一朵罂粟花受到果实和春雨的重压， 他的脑袋也这样低垂，被铜盔压倒。
荷马史诗》 《荷马史诗》
特洛亚人和胫甲精美的阿开奥斯人， 为这样一个妇人长期遭受苦难， 无可抱怨；看起来她很像永生的女神； 不过尽管她如此美丽，还是让她 坐船离开，不要成为我们和后代的祸害
在他们相遇，来到同一个地点的时候， 无数的盾牌、长枪和身披铜甲的战士 冲突起来。有突出的圆形装饰的盾牌 互相猛烈撞击，发出巨大的声响。 被杀人的痛苦和杀人的人的胜利欢呼 混成一片，殷红的鲜血流满地面。 有如冬季的两条河流从高高的山上， 从高处的源泉泻到两个峡谷相接处， 在深谷当中把他们的洪流汇合在起来， 牧人在山中远处听得见那里的响声， 呐喊和悲声也这样从两军激战中发出。
美学教育与艺术欣赏课程设计
美学教育与艺术欣赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握基本的美术术语和概念，如色彩、线条、形状、空间等，并能够运用这些术语描述和分析艺术作品。
2. 学生能够认识和欣赏不同历史时期、不同文化背景下的艺术作品，了解艺术发展的基本脉络。
3. 学生掌握至少一种艺术创作技法，如绘画、雕塑或设计等，并能够运用所学技法创作出自己的艺术作品。
技能目标：1. 学生通过观察、分析和实践，培养审美感知和艺术创作能力。
2. 学生能够运用所学知识，对艺术作品进行独立、客观的评价，提高批判性思维能力。
3. 学生通过参与小组讨论和合作活动，提高沟通和协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱和兴趣，增强对美的追求和欣赏能力。
2. 学生在艺术欣赏和创作过程中，尊重个人和他人的观点，培养包容和尊重多元文化的态度。
3. 学生通过艺术教育，培养良好的道德品质，如耐心、细致、自信等，并将这些品质融入日常生活和学习中。
本课程旨在通过美学教育与艺术欣赏，结合课程性质、学生特点和教学要求，帮助学生实现以上具体的学习成果。
在教学过程中，注重理论与实践相结合，激发学生的创造力和想象力，培养具有全面素质和创新精神的人才。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 美术基础理论- 色彩理论：色相、明度、纯度等基本概念，色彩搭配原则。
- 线条、形状与空间：线条的分类、形状的构成、空间的表现。
- 艺术流派与历史：介绍不同历史时期的艺术流派及其代表作品。
2. 艺术欣赏与分析- 欣赏方法：从形式、内容、背景等方面分析艺术作品。
- 艺术家及其作品：学习国内外著名艺术家及其代表作品，如梵高、莫奈、齐白石等。
- 专题研究：针对某一艺术流派或时期进行深入探讨。
3. 艺术创作实践- 技法学习：学习绘画、雕塑或设计等基本技法。
- 创作实践：运用所学技法进行个人或小组创作。
- 展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价。
35美学与艺术欣赏 (4)
在面临死亡威胁时，一个人采取的最自然的行动是 通过实际的手段抵抗或逃避死亡。但是，当人在对空 间与时间的审美直观中领悟到自身的有限性时，这个 “领悟”在我们的心灵中激发的是一种自我超越的意 识。这个超越是自我向世界的整体（“无”）投入的
活动，并在这个投入中重新与万物相会和融合。
Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog
1818
歌德《浮士德》
• 天主 你可认识浮士徳？ • 梅菲斯特 那位博士？ • 天主 我的仆人。 • 梅菲斯特 当然！他侍奉您非同一般。人间的烟火这蠢货一
概不沾。心神骚乱使他好高骛远，他多少明白一半自己的疯 癫；他想摘天上最美的星斗，他想寻地上最高的乐趣，可远 远近近满足不了那深处激动的心曲。
• 庄子以天地为一，说“天地有大美而不言，四时有明法而不议”。 这是说空间与时间既是自然而在的，又是无可言说分辩的。人对 空间与时间的直观感受，包含着一种从有限到无限的内在冲动， 总是不期然而然地要达到包含万物古今的无限的整体感。
• 陆机：“抚四海于须臾，观古今于一瞬”。（《文赋》） • 王羲之：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”（《兰亭集
谢林
• 上帝说要有光，于是就有了光。（《旧约·创世纪》） • 神是宇宙的创造者。这就是崇高本身的最纯粹的表现。
（黑格尔） • 在崇高里只有太一才被看成不可毁灭的；在它面前，一
切其他事物都被看作是既可生又可死的，所以本身不是 自由和无限的。因此，人就觉得在神面前，自己毫无价 值，他只有在对神的恐惧以及在神的忿怒之下的颤抖中 才得到提高。（黑格尔）
序》） • 这些千古名句都精妙地表达了诗人对空间与时间的无限的
整体感的渴慕和领悟。它们之所以为后世激赏，也在于对 它们的吟咏、品味可以将我们带入到领悟这时－空无限的 整体感中，那种无可言说的无限意味中。
美学与艺术欣赏
美学与艺术欣赏美学与艺术欣赏是每个人都能够参与的一件事，不同的人对于美的认识和艺术的欣赏也是不同的。
在这里，我们将会深入探讨美学和艺术欣赏的内涵以及如何进行正确的欣赏。
首先，美学是一门研究美的学科，是对美好事物的研究和探讨，它包括艺术美学、自然美学和实践美学等方面的内容。
在美学的研究中，我们需要考虑的是美的内在和外在的因素，即人的情感和对象的形式。
对于艺术欣赏来说，我们不仅要明确作品的内在美学价值，更需要了解艺术品的历史背景和作者的生平，以便更好地领略艺术作品的魅力。
其次，艺术欣赏是一门探讨艺术之美的学科，是对艺术作品价值和意义的探究。
艺术欣赏从某种程度上说是美学的一种具体化，它不仅注重审美哲学的分析、认识和反思，更关注艺术作品所传递的文化、社会、人类和崇高意义。
艺术作品通常具有多重的内涵和意义，需要有深度的思考才能理解。
正确的艺术欣赏应当注重自身的情感和体验，在欣赏的过程中要注意审美的方法和角度。
比如说，在欣赏绘画作品时，我们可以从画面色彩、构图、技巧和意境四个方面进行评价。
在观赏音乐作品时，我们可以从作曲家、演奏者、曲风和情感表达等方面进行品味。
艺术欣赏需要熟悉不同类型的艺术作品，有正确的知识储备和鉴赏水平才能更好地理解并欣赏艺术之美。
在实践艺术欣赏时，我们还需要注意文化背景的差异。
由于不同地域和文化发展水平的不同，在不同的文化背景下，人们对于艺术的理解和欣赏也会有很大的差异。
因此，我们需要在欣赏艺术作品时，了解作者所处的历史、文化背景，才能更好地感受到作品所传达的意义。
总之，美学与艺术欣赏是每个人都可以掌握的技能，正确的欣赏方法可以让我们更好地感受到艺术之美。
我们需要多看、多读、多思考，提高自己的审美修养，开阔自己的美学眼界，才能真正欣赏到艺术之美。
艺术欣赏教案
2.形式美的组合规律。
形式美的组合规律是人类按照美的规律进行美的创造和鉴赏的经验总结。它与人的生理、心理结构相对应，根源于客观世界的自然法则。然而世界并不是一成不变的，其发展经历了一个由简单到复杂，从低级到高级的历史过程。可分为对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律、整齐一律与多样统一等类型.
1.社会美的最大特点是与社会直接联系.
2。社会美的第二个特点是与社会功利性相联系
3.社会美的第三个特点是与社会历史条件密切相联。
三 、艺术美(10分钟）
（一) 艺术美与生活
1、社会生活是艺术美的源泉。
（1)社会生活是想象的基础，没有想象便没有艺术。
（2）社会生活孕育着激情，没有激情便没有艺术。
（二）社会美的核心—-人的美
（三)、悲剧人物的类型
英雄人物、普通人物、旧势力代表人物的悲剧。
四 、喜剧(10分钟）
（一）、喜剧本质的历史探讨
1.亚里士多德：“坏的人物的模仿说".
2.康德：“乖讹说”火“预期失望说”。
3.霍布斯：“突然荣耀说”.
4.柏格森：“生命的机械化说”。
5。弗洛伊德：“心理能量消耗节省说”。
6.马克思主义的戏剧观。
二、崇 高（10分钟)
(一） 崇高又称壮美,就是一种雄壮的美、刚性的美。中国美学史上，将其称为“阳刚之美”.
（二）从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄壮、壮阔、豪放、劲健、奇特的特的特点。
（三）崇高，是美的一种表现形态，是事物的一种社会客观属性。它来源于人类的社会实践，直接或间接地与社会实践有着一定的联系。
2。黑格尔的悲剧理论.
3.车尔尼雪夫斯基的悲剧理论。
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大自然一开始就在我们的心灵中植入了对一切伟 大的事物和那些比我们更神圣的事物的热爱。我们不 满足于人类的活动范围，我们的意念总是超越一切限 定的环境。如果我们全面审视生命，观察到在每种与 我们相关的事物中，那些卓越、伟大、美丽的事物怎 样扮演着主角，我们就会在一瞬间妙悟到我们生命的 目的。——
正因为如此，我们会本能地赞美尼罗河、多瑙河、莱茵河， 尤其是海洋，而不会赞美那些小溪流，虽然它们可能是清亮 优美和有实际用途的。我们手中的灯火，闪耀着明亮、宁静 的火焰，但它们远不如苍穹中那些缥眇暗淡的星光动人。对 于我们，还有什么更为壮观神奇的，当爱特纳（Etna）火山 从地层深处喷发出岩石，甚至整座山冈，连绵不断的火流汇 成泱泱大河？总之，我要说的是，人们总是赞美那些奇特超 常的东西，却轻视实用和必须的物品。
• 由此可见，真正的崇高只能在评判者的心灵中寻找，而不能在 自然对象中寻找。对自然对象的评判只是激发崇高感的条件。
• 陷于恐惧的人无力判断自然中的崇高，正如被嗜好和食欲支配 的人无力判断美一样。 康徳： 《判断力批判》
Wolf, The Devils Bridge 1777
Friedrich, Chalk Cliffs at Rugen,t Pyramids, Giza, 2601-2515 BC
The Great Sphinx, Giza, 2500 BC
在埃及建筑中，这种巨大感是以不同的方式表现出来 的。上苍和天空的永恒整一的形式、自然的统一运动驱 驶这个民族在生活和艺术中追求稳定不变的元素，即追 求那种被他们永恒化在金字塔中的感觉。就我们所知， 正是这种指向不变性的感觉阻止埃及人使用除了石头以 外的任何物质作建筑材料——从而，他们的所有作品都 具有立方体的形式。埃及人不能发展更轻盈的、更圆滑 的形式，这是使用木材的建筑艺术从树木移植过来的模 式。
Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog
1818
歌德《浮士德》
• 天主 你可认识浮士徳？ • 梅菲斯特 那位博士？ • 天主 我的仆人。 • 梅菲斯特 当然！他侍奉您非同一般。人间的烟火这蠢货一
概不沾。心神骚乱使他好高骛远，他多少明白一半自己的疯 癫；他想摘天上最美的星斗，他想寻地上最高的乐趣，可远 远近近满足不了那深处激动的心曲。
美学与艺术欣赏（四）
清华大学哲学系 肖鹰教授
第四讲：崇高与荒诞
1．自然与神的崇高
在文明时代初期，人与天地的关系，是一种单纯 明朗的自然关系。在这种自然关系中，作为崇拜对象 的天地，是实体性的，自然自在的。它们因其存在被 崇拜，它们的价值就在它们自身的存在中。与此相应， 人类在对这些天地景象的审美观照中，也是满心的赞 美欢喜，而没有伤痛惆怅等负面情感搀入其中。
《旧约.诗歌》第38篇
Donatello Mary Magdalen 1455
2．现代性崇高
《旧约·约伯记》中，以利法（Eliphaz）向约伯（Job）说： “在深夜，当众人熟睡的时候，我却在令人不安的梦中被恐惧和 战栗抓住了，它们拧得我周身的骨头发出脆裂的响声。一个幽灵 在我的脸上划过，使我毛发倒立。它停住了，但我无法看清它的 面目。一个影子站在我的眼前，我听到一种尖厉的声音说：有限 的人会比神更正确吗？一个人会比他的创造者更纯洁吗？” （ Can a mortal be more righteous than God? Can a man be more pure than his maker?）
Momper, Tobias Journey
Rembrandt, The Stone Bridge,
你不要为自己雕刻偶像，无论是仿照天 上、地上或地下的任何事物。你不要屈服于 它们，或崇拜它们。
The Holy Bible
我的心哪，你要赞美主。主，我的神啊，你伟大非凡。 你身着荣耀和尊严。他罩在光辉中，如同披着华麾。他 撑起苍穹，如同铺开帷幄；将他的神殿的栋梁建立在水 上。他将云彩作为车辇，驾驭着风的羽翼飞行。他以风 为使者，将火焰作为侍从。
Bernini,
The Ecstasy of St. Theresa
1645-52
博克认为，恐惧的原因在于人对于这些对象的无 知。他说：“正是我们对事物的无知引起倾慕和触 发我们的激情。……在我们所有的观念中，不朽和 无限是两个最有影响力的观念。然而，也许，我们 最不理解的就是无限和不朽。”
• 崇高正是无限大（与之相比，一切都是小的）。在自然中不在 在无限大的事物，“无限”是人的理性的本质。
谢林
• 上帝说要有光，于是就有了光。（《旧约·创世纪》） • 神是宇宙的创造者。这就是崇高本身的最纯粹的表现。
（黑格尔） • 在崇高里只有太一才被看成不可毁灭的；在它面前，一
切其他事物都被看作是既可生又可死的，所以本身不是 自由和无限的。因此，人就觉得在神面前，自己毫无价 值，他只有在对神的恐惧以及在神的忿怒之下的颤抖中 才得到提高。（黑格尔）
朗吉驽斯（Longinus）
峨嵋山云海 2005
• 大哉！尧之为君也。巍巍乎！唯天为大，唯尧则之。 荡荡乎！民无能名焉。巍巍乎！其有成功也。焕乎！ 其有文章。（《论语·泰伯》）
• 夫天地者，古之所大也，而黄帝、尧、舜之所共美 也。故古之王天下者，奚为哉？天地而已矣。 （《庄子·天道》）
• 可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而 有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之之谓 神。（《孟子·尽心章句下》）
《旧约.诗歌》第104篇
Daphne The Crucifixion 11th century
哦，主，求你不要发怒责备我，也不要以愤慨惩罚我。 因你的箭已射中我、你的手摁住我。因你的愤慨，我已 遍体鳞伤。我的骨头也为我的罪过不安。我深重的罪孽 压倒了我，如同太重的担子叫我无力承担。……主啊， 求你不要抛弃我。我的神啊，求你不要远离我。我的救 主啊，求你快来拯救我。
谢林：“艺术作品的根本特点就是无意识的无限性［自然与 自由的综合］。”