电吉他的历史与发展
电吉他的简介
电吉他的简介配合效果器的使用。
下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。
在琴身上装有线圈。
它们被称做拾音器。
当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
电吉他的结构组成与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。
由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。
演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。
构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。
相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。
琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。
按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。
一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。
在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。
所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。
关于电吉他 Electric guitar 的介绍
关于电吉他 Electric guitar 的介绍发声装置电吉他与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。
由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。
演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。
琴颈构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。
相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。
琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。
按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。
分类以结构来分Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的。
此类琴以Fender为代表。
Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的。
此类琴以Gibson为代表。
Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成。
此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见。
以材质来分指板的材质：除了少数合成材料外，可分为枫木(maple)，紫檀(rosewood, 又称玫瑰木)，及黑檀(ebony)。
琴颈的材质：大多数是枫木及桃花心木(mahogany)。
琴身材质：这就多了。
绝大多数Fender形式的吉他用白杨木(Alder)，有一些用(Basswood)，绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木。
吉他发展历史
吉他发展历史嘿，你知道吉他这玩意儿的发展历史吗？那可老有趣了。
吉他啊，它可不是突然就冒出来的。
据说啊，它的老祖宗能追溯到好久好久以前呢。
那时候的类似吉他的乐器啊，就像是个小雏形，简单得很。
在古代，有一些古老的弹拨乐器，就有点像吉他的爷爷辈。
那些乐器呢，形状可能还没那么精致，声音也比较质朴。
不过啊，这就是吉他发展的开端啦。
后来啊，吉他慢慢开始有了自己的模样。
它在不同的地区开始有了不同的发展。
比如说在西班牙，吉他就像是被施了魔法一样，开始变得越来越有特色。
西班牙的人们特别热爱音乐，他们拿着吉他，在街头巷尾弹奏着欢快的曲子。
这时候的吉他啊，琴身变得更加优美，琴弦的音色也被调整得更加动听。
再往后呢，吉他开始走向世界啦。
就像一个勇敢的冒险家，它到处去交朋友。
它跑到欧洲其他国家，那些国家的音乐家们一看到吉他，就被它迷住了。
于是，大家都开始研究怎么让吉他发出更美妙的声音，怎么用吉他演奏出更复杂的音乐。
到了现代呢，吉他简直就是音乐界的大明星。
它有了各种各样的类型，像古典吉他，那声音就像是从古老的城堡里飘出来的仙乐，高雅得很。
民谣吉他呢，就特别亲民，很多人抱着它在篝火边唱歌，那种感觉特别温暖。
还有电吉他，哇，那可是摇滚乐的好伙伴。
电吉他一出场，那声音就像是要把屋顶都掀翻了，特别震撼。
而且啊，现在学吉他的人可多了。
不管是年轻人想要耍帅，还是老年人想要丰富自己的生活，都纷纷抱起了吉他。
吉他的曲子也是五花八门，有悲伤的情歌，能让你听着听着就想哭；有欢快的舞曲，能让你的脚不自觉地跟着打拍子。
在制作吉他方面，也有了超级大的进步。
以前的吉他可能用的材料比较普通，现在啊，有各种各样珍贵的木材被用来制作吉他，而且制作工艺特别精细。
一把好的吉他，那可都是工匠们精心打造的宝贝。
总之啊，吉他的发展历史就像是一部充满传奇色彩的故事书。
从一个小小的、不太起眼的乐器，发展成如今这么受欢迎、这么有魅力的乐器，真的是太不容易了。
它陪伴着人们度过了一个又一个美好的时光，见证了无数的欢笑和泪水。
吉他发展史
吉他发展史【最新版】目录一、吉他的起源1.古赫梯吉他2.吉他一词的来源二、吉他的发展1.琉特琴和比维拉琴的演变2.吉他弦制的变化3.琴体的演变三、吉他的普及与传播1.西班牙吉他的兴起2.吉他在其他地区的传播四、吉他的现代发展1.电吉他的出现2.吉他在现代音乐中的应用正文吉他发展史一、吉他的起源吉他是一种具有悠久历史的弹拨乐器。
根据考古学家的发现，吉他的远祖可以追溯到公元前 1400 年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人。
他们所使用的赫梯吉他是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器。
8 字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。
吉他一词最早出现为西班牙文吉他（guitarra）一词，最早出现在十三世纪的西班牙。
当时，已经出现摩尔吉他和拉丁吉他等多种形式的吉他。
二、吉他的发展关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变来的。
当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。
一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音色更加优美。
吉他的琴体演变也是其发展的重要部分。
最初的吉他琴体较为小巧，随着历史的发展，琴体逐渐变大，8 字型琴体也成为了吉他的标志性特点。
琴弦的数量也从最初的四根发展到了现在的六根。
三、吉他的普及与传播吉他在西班牙的兴起，使其逐渐在其他地区传播。
尤其是在十六世纪，西班牙征服了南美洲，吉他也随之传入美洲。
此后，吉他在全球范围内逐渐普及，成为许多地区和民族音乐中不可或缺的乐器。
四、吉他的现代发展二十世纪，随着科技的发展，电吉他应运而生。
电吉他的出现使吉他在现代音乐中的应用更加广泛，也使吉他成为了摇滚、流行等音乐风格的代表性乐器。
乐器的历史与演变
乐器的历史与演变乐器在人类的历史长河中扮演着重要的角色。
从最早的原始乐器到现代音乐器材，乐器的历史与演变经历了数千年的变革和发展。
本文将带您一起回顾乐器的历史，探寻其演变轨迹。
一、起源和原始乐器乐器的起源可以追溯到人类文明的黎明时期。
在古代文明的遗址中，考古学家们发现了原始人使用的乐器。
这些乐器大多由自然材料如骨头、豹尾、贝壳等制成，比如最早的乐器之一——骨笛。
原始乐器通常用于宗教仪式和庆典活动，起到祈福和娱乐的作用。
二、古代乐器的兴盛随着文明的进步，古代乐器逐渐发展起来。
在古埃及、古希腊、古罗马等古代文明中，乐器得到了广泛的应用和发展。
在埃及的墓穴中，人们发现了各种乐器，包括击奏乐器、弦乐器、吹奏乐器等。
这些乐器不仅用于宫廷音乐会和宗教仪式，还在社会生活中扮演着重要的角色。
三、中世纪与文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是乐器历史上一个重要的阶段。
在中世纪，教堂对音乐的运用十分重视，乐器应用于宗教音乐的传播和表演。
教堂钟楼中的钟、风琴和管风琴等乐器成为那个时期最为流行的乐器。
而文艺复兴时期，由于人类思想的解放和科学技术的进步，乐器的制作工艺有了长足的发展。
以古钢琴和小提琴为代表的乐器在这一时期逐渐诞生。
四、现代乐器的诞生与发展随着工业革命和现代科技的突飞猛进，乐器的制作材料、制作工艺和音质都得到了革新。
电子乐器在上世纪的发展尤为突出，电子琴、电吉他、合成器等成为了现代音乐制作的重要工具。
同时，乐器的样式和形态也在不断创新，出现了各种新型乐器，如电子鼓、电子音箱等。
五、乐器的未来展望随着科技的不断进步，乐器也在不断发展与创新。
虚拟现实技术和人工智能的应用使得乐器的演奏与表演更加多样化和精彩。
同时，环保意识的兴起也促使乐器制造商使用环保材料制作乐器，减少对自然资源的依赖。
未来可能会出现更多融合科技与音乐的创新乐器，使音乐更加丰富多样。
总结：乐器的历史与演变展示了人类对音乐的追求与探索。
从古代的原始乐器到现代的电子乐器，乐器的发展经历了漫长的历史进程。
吉他知识介绍
一、吉他的历史
•近代：十九世纪是木吉他最为辉煌 的时期，涌现出了众多的吉他演奏 家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡 路里和索尔等伟大的吉他大师，他 们赋予了吉他新的音乐生命，极大 的推动了吉他音乐的发展，为吉他 在世界的普及奠定了坚实的基础
•当代：进入二十世纪，随着流行 音乐的发展，吉他已成为伴奏中不 可缺少的乐器，涌现出更多的不同 音色、用于不同音乐风格的吉他品 种。特别是六、七十年代民谣运动 的风行，吉他更是扮演了极其重要 的角色，音乐表现更加细腻，演奏 技巧日趋完善，使这一古老的乐器 焕发出新的光彩。
三、吉他的配件介绍
调音器
采用乐音的振动频率识别程序来 显示乐器音高的电子产品，现已 广泛应用于各种乐器的调音中。 根据适用乐器的不同，又分为吉 他调音器、古筝调音器、小提琴 调音器等等。与传统的调音工具 （音笛、音叉等）相比，具有准 确度高、不易受气候条件影响、 操作简单易学等优点，尤其有助 于各种乐器的初学者快速掌握该 乐器的定音技术和提高听辨音高 的能力。
二、吉他的种类
பைடு நூலகம்•古典吉他
•民谣吉他
•弗拉门戈吉他 •电吉他 •夏威夷吉他
二、吉他的种类
古典吉他
原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、 古典46弦琴等）、lute琴等同属古典 琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐 队协奏等等。是吉他家族中艺术性最 高，适应面最广，最有深度，最受艺 术界肯定的一类，被称为“世界三大 经典乐器”。其同时具备钢琴的富丽 堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐 器王子”之称；古典吉他早已经成为 一种国际化的正规乐器，并不像弗朗 明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音 乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子 学吉他就应当学习古典吉他，只有古 典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐 驱的地位。它的演奏姿势严格，技术 也是最为规范和深奥的。
没有弦的电吉他
没有弦的电吉他没有弦的电吉他是一种非常特别的乐器，它给人一种新颖的感觉，同时也让我们对音乐有了新的感悟。
在这篇文章中，我们将讨论没有弦的电吉他的历史、工作原理、优点和限制，并且分享一些关于这种乐器的有趣事实。
没有弦的电吉他并非是一种全新的概念。
早在20世纪初期，就有人尝试使用电磁感应器来产生音乐。
而如今，没有弦的电吉他已经成为一种独特的乐器，备受音乐家和爱好者的喜爱。
没有弦的电吉他的工作原理基于电磁感应器的原理。
它通过感应来产生声音，而不是通过弦乐器的震动。
这种电吉他通常是通过触摸板或其他接触面来触发音符的，它不需要像传统吉他一样拉弦或者弹奏。
这使它成为了一种非常适合电子音乐或者实验音乐的乐器。
没有弦的电吉他有很多优点。
它让音乐创作更加自由。
因为没有了传统吉他的限制，音乐家可以尝试更多新的音乐风格和演奏技巧。
它的音色非常独特。
没有弦的电吉他产生的声音和传统吉他完全不同，这为音乐添加了新的可能性。
而且，没有弦的电吉他也非常适合在舞台上表演，因为它没有弦，所以音色不会受到外界环境的干扰。
没有弦的电吉他也有一些限制。
它需要一定的学习成本。
因为它和传统吉他完全不同，音乐家需要花一些时间来适应它的演奏方式。
没有弦的电吉他的声音有一定的局限性，它可能无法表现出一些传统吉他的特殊音色和技巧。
随着科技的进步，没有弦的电吉他也在不断地发展。
现在一些先进的没有弦的电吉他拥有更加复杂和先进的电磁感应器系统，可以产生更加多样化和真实的音色。
而且，一些制造商也在不断地研发新的演奏方式和技术，使没有弦的电吉他变得更加易于演奏和更加多样化。
让我们分享一些有关没有弦的电吉他的有趣事实。
没有弦的电吉他最早出现在美国，而如今它已经成为了全世界的现象。
没有弦的电吉他的音色非常适合电子音乐，许多电子音乐家都会使用它来丰富他们的音乐作品。
没有弦的电吉他也可以通过传统吉他演奏的方式来演奏，但需要一些技巧的转换。
没有弦的电吉他是一种非常特别的乐器，它让音乐变得更加自由和多样化。
吉他文化报告范文
吉他文化报告范文引言吉他是一种古老而受欢迎的乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本报告旨在探讨吉他文化的发展历程、影响以及吉他对音乐艺术和社会的贡献。
本报告将从吉他的起源开始，进而分析吉他的不同类型和演奏方式，最后讨论吉他在今天的地位和影响。
吉他的起源吉他起源于古代的西班牙，最早可以追溯到公元前3000年的古埃及。
当时的吉他由某种类似于弦乐弓的弦弹奏装置演变而来。
随着时间的推移，吉他的形状和构造逐渐改变，直到中世纪时期的吉他形态与现代吉他相似。
吉他的发展历程古典吉他古典吉他在18世纪末至19世纪初达到了巅峰，其表现力和音质得到了极大的发展。
西班牙吉他大师塞戈维亚（Andres Segovia）对古典吉他的推广和演奏技巧的改进起到了重要的作用。
他的贡献使得古典吉他成为了一种受到广泛认可的艺术乐器。
手指弹奏和指弹吉他随着吉他技术的发展，人们开始探索不同的演奏方式。
手指弹奏和指弹吉他是两种常见的演奏风格。
手指弹奏包括使用右手的指尖弹奏琴弦，而指弹吉他则是使用拇指和其他手指弹奏琴弦。
这两种演奏方式都有其独特的音色和表现力，受到许多吉他演奏家的青睐。
电吉他和摇滚吉他20世纪的发展使得电吉他成为了吉他界的革新。
电吉他使用电磁感应技术转换琴弦振动为电信号，并通过扬声器放大，使得吉他的音量和音色得以进一步改善。
电吉他的出现为摇滚音乐提供了强大的声音支持，成为摇滚乐队中必不可少的乐器。
吉他的影响音乐艺术吉他作为一种多功能的乐器，对音乐艺术起着重要的推动作用。
在古典音乐中，吉他已经成为许多作曲家创作作品的核心乐器，如西班牙作曲家阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）和德彪西（Claude Debussy）。
在流行音乐中，吉他不仅是伴奏的主力乐器，也是许多摇滚、民谣和流行歌曲的主音乐器。
吉他的多变音色和灵活性使其成为了音乐创作和演奏的必备工具。
社会影响吉他不仅在音乐领域具有重要地位，而且在社会文化方面也产生了深远的影响。
吉他起源及分类
一、吉他的起源吉他是件非常古老的乐器，历史比小提琴和钢琴还要悠久。
以现有资料追溯吉他的起源几乎不可能。
一般的说法是公元前3000年左右出现在古埃及的里拉琴（Lyra,古代弦乐器）才是现代吉他的鼻祖。
随后的几千年历史中，里拉琴历经演变，最终来到西班牙，逐步发展成为现代吉他。
吉他又称六弦琴，17世纪开始在西班牙和意大利流行，18世纪中期风行欧洲，到20世纪风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器。
1935年，由吉普森（Gibson）公司制作的第一把电吉他首演大获成功，标志着吉他进入了新的里程碑，成为现代音乐不可或缺的“主角”。
二、吉他的种类：现代吉他是一个大家族，按照其外形、构造及演奏形式的不同，常分为以下几类：1、古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行于世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。
一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
2、民谣吉他(Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，呈方形。
指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是一种现代改良版。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3、佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为具有鲜明西班牙民族风格的世界性乐器。
4、夏威夷吉他（Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
吉他历史：吉他的发展历史
吉他历史：吉他的发展历史吉他的发展历史比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴、汤斯曼等，通过他们这个批专业作曲家写下的一批艺术性极大的吉他乐曲，二十世纪吉他音乐走向了全面复兴。
在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表现出强烈的兴趣。
如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。
他们的创作数目虽然不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。
法雅《德彪西赞歌》(1920)、布里顿的《夜之歌》(1964)中都有动人的吉他演奏。
布列斯的《无主之槌》中还能够看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使用在乐队中。
把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。
具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪能够举出出生于巴拉圭的巴里奥斯(1885—1944)，古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。
最近这三四十年，吉他好手辈出。
其中影响有西班牙的耶佩斯(1927一 )、英国的布里姆(1953—一 )、和澳大利亚的威廉斯(1942一 )，他们各有成就。
耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。
他创造了十弦吉他的演奏风格。
他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。
除了吉他，他还研究了古老的琉特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。
他有惊人的精力，每年常有八个月的旅行演出，多达120--130场次。
他的演奏曲目极广，古今曲目囊括怀中。
很多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展贡献卓著。
耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。
布里姆在二次大战后。
也成为吉他舞台的佼佼者。
他是个极有个性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。
但当时的英国听众对吉他不屑一顾，认为不登大雅之堂。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、起源吉他是一种弹拨乐器，起源于西班牙，其历史可以追溯到公元前4世纪。
最早的吉他是由木质的共鸣箱和弦而成的，类似于现代的吉他形状。
起初，吉他主要用于伴奏和弹唱，随着时间的推移，吉他逐渐发展成为一种独立的乐器。
二、中世纪与文艺复兴时期在中世纪和文艺复兴时期，吉他逐渐在欧洲流行起来。
这一时期的吉他形状和构造有所改进，加入了更多的弦和音色调节装置。
吉他的音色和演奏技巧也得到了进一步的发展和改善。
三、巴洛克时期在巴洛克时期，吉他的发展达到了一个高峰。
吉他的音色和音量得到了进一步的提升，并成为了许多作曲家的钟爱之选。
巴洛克时期的吉他具有复杂的音乐结构和技巧要求，演奏难度也相应增加。
四、古典吉他时期古典吉他时期是吉他发展的一个重要阶段。
在这个阶段，吉他的构造和演奏技巧都得到了进一步的改进和完善。
出现了许多著名的吉他演奏家和作曲家，他们的作品为吉他音乐的发展做出了重要贡献。
五、现代吉他随着工业化的进程和科技的发展，吉他的制作工艺和材料得到了极大的改进。
现代吉他的琴颈和琴身使用了更先进的材料，音质和音量也得到了极大提升。
同时，吉他的演奏技巧和风格也变得更加多样化。
六、电吉他的出现20世纪初，电吉他的出现对吉他音乐产生了革命性的影响。
电吉他使用了电磁感应技术，通过放大器放大音频信号，使得吉他的音量更大、音色更丰富。
电吉他的出现也推动了摇滚乐等流派的发展，使吉他成为摇滚乐队中不可或缺的乐器之一。
七、现代吉他的多样化随着音乐风格的多样化，吉他也在不断演变和创新。
现代吉他有多种类型和风格，如古典吉他、电吉他、爵士吉他、民谣吉他等。
每种类型的吉他都有自己独特的音色和演奏技巧，满足了不同音乐风格和个人喜好的需求。
八、吉他的未来随着科技的不断进步和音乐的发展，吉他在未来还将继续发展和创新。
可能会出现更多类型的吉他，也可能会有更先进的演奏技巧和音乐风格。
无论如何，吉他作为一种古老而又充满活力的乐器，将继续在音乐界发挥重要作用。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、古代的吉他吉他作为一种乐器，其历史可以追溯到几千年前的古代。
在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，人们已经开始使用类似吉他的乐器。
这些乐器主要由一个共鸣箱和弦组成，弹奏时需要用手指或尖椎拨动弦线发出声音。
当时的吉他主要用作伴奏，而不是作为独立的乐器。
二、中世纪的吉他在中世纪，吉他逐渐演变成了一种独立的乐器。
在西班牙，人们开始制造更为精细的吉他，使用了更多的弦线和更高的音阶。
这些吉他的共鸣箱也得到了改进，使得音色更加丰富。
此时的吉他主要由吉他手弹奏，用于演奏宫廷音乐以及民间音乐。
三、现代吉他的诞生到了18世纪末，现代吉他的雏形开始出现。
在西班牙，木匠们开始使用更多的木材种类制作吉他的共鸣箱，以获得更好的音质。
19世纪初，塞维利亚的安东尼奥·德·托雷斯·埃尔南德斯开始制造现代吉他的模型，这个模型被后来的吉他制造商广泛采用，并成为现代吉他的基础。
四、吉他的改进与演变从19世纪到20世纪，吉他经历了许多改进与演变。
吉他的琴颈设计得更加坚固，弦线的张力也得到了调整。
吉他的共鸣箱也逐渐变大，提供更好的音量和音色。
同时，吉他的音域也得到了扩展，使得吉他可以演奏更丰富的音乐。
五、电吉他的出现20世纪20年代，电吉他的出现彻底改变了吉他的音乐世界。
电吉他通过将吉他的振动转化为电信号，通过放大器放大后输出声音。
这使得吉他可以在大型音乐场合中演奏，同时也为吉他带来了更多的音效和表现力。
电吉他的出现使得摇滚乐等流派得以快速发展，吉他成为了摇滚乐队中不可或缺的乐器。
六、现代吉他的发展随着科技的不断进步，吉他在现代得到了更多的改进与创新。
吉他的材质、音色和外观都得到了进一步的提升。
同时，吉他的制造工艺也更加精细，使得吉他的品质得到了保证。
现代吉他还有许多不同的类型和品牌可供选择，满足了不同音乐家的需求。
七、吉他的未来发展对于吉他的未来发展，可以预见的是，随着科技的不断进步，吉他将继续得到改进和创新。
关于谈吉他艺术的历史与发展
关于谈吉他艺术的历史与发展吉他作为一种弹拨乐器，在西方音乐中有着广泛的应用和深厚的历史。
它的历史可以追溯到几个世纪前，从简单的木板到现代的电吉他，它的设计和发展一直在不断演化。
吉他作为一种艺术形式已经影响了世界各地的音乐文化，并在不同的突破性技术和风格方面有了不断的发展。
吉他的起源可以追溯到大约在前五百年的时候，由埃及人发明的吸管琴演变而来，简单而又原始。
在中世纪，几个世纪的时间里，吉他一直被用作弹唱伴奏的乐器，没有被当作重要的独奏乐器来发展。
到了文艺复兴时期，吉他的调音发生了一些变化，同时音乐家们开始使用不同的弹奏技术，使这种乐器具有更广泛的表现力。
最终，吉他成为了独奏和合奏的乐器，对世界音乐产生了深远的影响。
在18世纪后期和19世纪初期，吉他音乐开发成为弗拉门戈，这是一种音乐风格，它起源于西班牙的南部地区。
该风格的特点是强烈的节奏感和独特的旋律，其中心是吉他作为主要乐器表现出来的。
这种风格的发展为吉他音乐的艺术性发挥提供了一个框架。
随着吉他音乐的发展，吉他玩家们也开始逐渐采用不同的风格和技巧，这导致了吉他音乐的多样性增加。
在20世纪的早期，著名的吉他家弗朗西斯科.帕斯卡尔为吉他音乐的演奏和教育制定了标准，并以其录音和教程的质量和数量著称。
此外，在20世纪末期和21世纪初期，吉他音乐家们开始探索更多的流派，如爵士乐、民谣、流行音乐和古典音乐，这些都进一步扩展了吉他音乐的范围。
而随着技术的不断发展，吉他也发生了一些变化。
电吉他被发明出来，进一步扩大了吉他音乐的市场和应用范围。
这种乐器在流行音乐中得到了广泛应用，例如摇滚乐和流行音乐。
同时，吉他音乐也得到了更多的关注和认可，许多吉他玩家在国际音乐舞台上取得了很多成就和荣誉。
总的来说，吉他艺术已经发展了几个世纪，经历了数次突破性的技术和风格上的创新。
从最早的古典吉他到现代的电吉他，吉他音乐已经深入人心，影响了全世界不同的音乐文化。
吉他音乐鼓励各种风格和任何类型的音乐理念，因此在未来的发展中，它将继续引领音乐的潮流。
电吉他标准尺寸
电吉他标准尺寸
摘要：
1.电吉他的历史和种类
2.电吉他的结构和部件
3.电吉他的标准尺寸
4.电吉他尺寸对演奏的影响
5.如何选择适合自己的电吉他尺寸
正文：
电吉他是一种广受欢迎的乐器，它源于20 世纪30 年代，经历了多年的发展和演变，已经成为现代音乐中不可或缺的一部分。
电吉他的种类繁多，如爵士吉他、摇滚吉他、民谣吉他等，满足了各种音乐风格的需求。
电吉他主要由琴头、琴颈、品格、琴身和拾音器等部件组成。
琴头连接琴颈，琴颈上有品格和琴弦，琴身是共鸣箱，拾音器则负责将琴弦振动产生的声音转化为电信号。
电吉他的标准尺寸并没有严格的规定，但一般来说，电吉他的琴身长度在34 英寸至45 英寸之间，琴颈长度在24 英寸至27 英寸之间，品格数在20 个至24 个之间。
不同的尺寸和规格适合不同年龄段和身高的演奏者。
电吉他尺寸对演奏有着重要的影响。
较小的尺寸适合儿童和初学者，便于握持和按弦；较大的尺寸则适合成年人和专业演奏者，可以获得更丰富的音色和更好的共鸣效果。
那么，如何选择适合自己的电吉他尺寸呢？首先要考虑自己的年龄和身
高，其次要考虑自己的演奏水平和音乐风格。
初学者可以选择尺寸较小、弦距较窄的电吉他，以便更容易地按弦和弹奏；随着年龄和技能的增长，可以逐渐更换适合自己的尺寸和规格。
总之，电吉他的标准尺寸并没有严格的规定，选择适合自己的尺寸和规格是关键。
吉他行业概括总结范文
吉他，作为一种历史悠久且深受人们喜爱的乐器，自诞生以来就以其独特的音色和丰富的表现力在全球范围内流传。
随着音乐文化的不断发展，吉他行业在我国也经历了从起步到繁荣的历程。
本文将对吉他行业进行一个概括总结，以期为大家呈现一个全面而清晰的行业概览。
一、吉他行业的发展历程1. 起步阶段（20世纪80年代以前）：在这个阶段，我国吉他行业主要以手工制作为主，产品以普及型吉他为主，市场主要集中在少数大城市。
2. 发展阶段（20世纪80年代至90年代）：随着改革开放的深入推进，吉他行业开始逐渐崛起。
此时，国内吉他制作工艺不断提高，吉他品种日益丰富，市场也逐渐扩大。
3. 繁荣阶段（21世纪初至今）：在这个阶段，吉他行业呈现出蓬勃发展的态势。
国内外吉他品牌纷纷涌现，市场竞争日益激烈。
同时，吉他教育、演出、比赛等活动也日益增多，为吉他行业注入了新的活力。
二、吉他行业的现状1. 市场规模：目前，我国吉他市场规模已位居世界前列。
据相关数据显示，2019年我国吉他市场规模达到100亿元以上。
2. 产品种类：吉他行业产品种类繁多，包括古典吉他、民谣吉他、电吉他、爵士吉他等。
其中，民谣吉他在市场上占据主导地位。
3. 品牌竞争：国内外吉他品牌在我国市场展开激烈竞争。
国内品牌如雅马哈、泰勒、芬达等在国内外市场均有较高的知名度；国外品牌如马丁、吉布森、Fender 等在我国市场也具有较强的影响力。
4. 技术创新：随着科技的不断发展，吉他行业在材料、工艺、设计等方面不断创新。
例如，碳纤维吉他、环保吉他等新型吉他产品逐渐问世。
5. 市场需求：吉他市场需求持续增长，尤其在一些年轻消费群体中，吉他已成为一种时尚、潮流的象征。
此外，吉他教育市场的兴起也为吉他行业带来了新的发展机遇。
三、吉他行业的发展趋势1. 市场细分：随着消费者需求的多样化，吉他市场将逐渐呈现出细分化的趋势。
不同类型的吉他将满足不同消费群体的需求。
2. 品牌差异化：在激烈的市场竞争中，品牌差异化将成为吉他企业的重要战略。
电吉他的历史与发展
电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的新型乐器，是通过电器化而产生多种类型吉他的总称。
通常有四种类型。
前三种是根据普通吉他扭大或缩小分别称为电音声型(electr o—aeoust ic type)、实体型 (solidb ody type)和半音声型(semi—acoust ic type)吉他。
还有一种其外形近似齐特琴(zitar)的称为钢丝弦吉他(steelguitar)。
以上四科类型其实都是钢丝弦乐器。
它们都是在琴马和靠近弦的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁界(场)变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。
如要加上特殊效果，可以接上声音效果装置。
由于拾音器与弦的位置关系会引起音质上的变化，所以高级乐器常使用较多的拾音器和微调器。
电吉他中电子风琴等音色，虽系根据乐器自己的性能或音栓的操作而产生变化，但感情的表现是可以通过自由的演奏技巧产生音色的变化。
由于电吉他既继承了传统乐器的优点，而又兼有音量音质等电声化带来的自由变化，从某种程度而言，它可以说是电声乐器中最优秀的一种；但由于天然磁石的寿命较短，线圈容易断线等原冈，乐器寿命较短。
钢丝弦吉他(SteelGuitar) 系夏威夷的流行乐器，以夏威夷吉他而知名，也用于乡村音乐(countr y music)。
它的改良型有双颈式 (double neck styl)和踏板式(pedalsteelguitar)，通常把这些类型吉他统称钢丝弦吉他。
普通型的外形以长方型为主，但也有各种各样的造型，演奏时或放置在演奏者的膝盖上或加上金属制踏板来演奏。
指板上虽刻有品位，但实际上并非为按弦而是为找把位的方便而设。
电吉他的进展和起源
《电吉他的进展与起源》吉他的进展可谓是源远流长，咱们很难追溯到声学吉他的源头。
可是电吉他就不一样了，电吉他的显现迄今为止仅仅不到一个世纪。
但历史上第一把电吉他究竟是怎么产生的呢？维基百科提到，在1931年发明的电吉他成了爵士音乐家们必不可少的乐器，如此说来，电吉他登上历史舞台的准确时刻应该是在1931年。
随着爵士乐的进展，在大型爵士乐团中的吉他手们对在乐队中吉他音量的诉求与日俱增，尤其是在乐队中还存在着那些音量庞大的铜管乐器声部。
在爵士乐中最先的电声吉他都是加装拾音器的空心的拱形原声吉他琴体。
早在20世纪初期，人们便有所尝试将弦乐器的声音进行电声扩大。
1910年有过将变送器安装在小提琴和班卓琴内部来放高声音的专利，在1920年，有一些爱好者将钮扣麦克风粘在琴桥上，尽管乐器的振动来自于面板上的琴桥，但所取得的信号仍然很微弱。
在20世纪20年代到30年代，有过太多人进行类似的电声放大实验，这些专利申请者都宣称是自己发明了电吉他。
初期市售的电声放大吉他的厂商品牌有：1932年的Rickenbacker (初期称为Ro-Pat-In) , 1933年的Dobro , National, 1934年的AudioVox and Volu-tone ,Vega, Epiphone (Electrophone and Electar), 1935年的Gibson 和1936年的诸多品牌。
电吉他的初始设计仍是源自吉他制造者和乐器厂商。
咱们的吉他改革家Les Paul先生做过将麦克风粘连到吉他上的实验。
一些最先的电吉他都是中空的声学吉他加上了钨制的拾音器。
第一把电声放大的吉他即是在1931年由国家吉他公司的总领导George Beauchamp 和副总裁Paul Barth所设计的。
枫木琴体的雏形源自一整块铸铝“煎锅”（Frying Pan），这是由厂长Harry Watson制造的。
在1932年的夏末，由Ro-Pat-In 公司(洛杉矶的电子专利乐器公司)批量生产。
关于谈吉他艺术的历史与发展
关于谈吉他艺术的历史与发展吉他作为一种音乐器乐器已经存在了很长时间，其历史可以追溯到中世纪。
吉他艺术在全球范围内得到了广泛的认可，也成为了世界范围内最受欢迎的音乐艺术种类之一。
吉他的起源与发展吉他实际上是一种西班牙的乐器，最初的吉他在早期的版本中有着许多不同的名称，例如“Guitarra Latina”和“Moorish Guitar”。
据信这些早期版本的吉他已经在十字军入侵期间传入了西班牙，并为其传统音乐做出了贡献。
随着时间的推移，吉他不断在欧洲流行，并在17世纪和18世纪达到了巅峰，吉他音乐逐渐演变成为一种高雅的音乐形式。
这种形式的吉他音乐在古典吉他音乐中得到了广泛的应用。
19世纪后期，吉他的发展进入了一个新的时期，萨尔瓦多·达利是当时吉他音乐界最著名的人物之一。
他的贡献在于推广吉他作为一种独奏乐器的表现力。
到了20世纪，吉他音乐成为了非常流行的音乐形式之一。
不同的音乐家，例如吉米·亨德里克斯、埃里克·克莉普顿、克劳迪奥·阿巴多、阿斯特·比贝尔、蕾妮·费莉茲和约翰·维廷发挥着非常重要的作用，他们的影响推动了吉他音乐的发展。
值得一提的是，吉他在不同的音乐风格中都拥有着重要的地位。
例如，蓝调吉他广泛应用于蓝调音乐的表演中，而民间吉他则成为了民间音乐的一部分。
吉他艺术的类型吉他艺术可以分为很多不同的类型，每种类型拥有着不同的表现形式，其中最重要的包括：古典吉他古典吉他是13世纪中叶产生的，其音乐形式和技巧在其发展史中经历了千变万化。
古典吉他在18世纪晚期才真正得到了认可，为其奠定了不亚于风琴、管风琴等音乐器乐器的地位。
到了19世纪，古典吉他变成了一个成熟的音乐风格，其他音乐家也踏上了自己的专业之路。
到了20世纪，古典吉他作为一种训练有素的音乐形式得到了重视，其得到了广泛的推广和应用，还孕育了很多独奏吉他音乐家。
民间吉他民间吉他可以追溯到20世纪初期的美国南部，其音乐形式跟着音乐家们的迁徙，在美国的不同地区发展出了不同的音乐风格。
fender tele 1951介绍
fender tele 1951介绍Fender Telecaster 1951介绍引言：Fender Telecaster（也称为Tele）是一款音乐历史上最具标志性的吉他之一。
它由福特车公司的原职工利奥·费德尔（Leo Fender）于1950年推出，成为音乐界中首个大规模生产、成功销售的固体电吉他。
Fender Telecaster的第一版推出于1951年，堪称电吉他发展史上的里程碑。
本文将详细介绍Fender Telecaster 1951的特点、设计以及对整个音乐界产生的重要影响。
第1节：Fender Telecaster 1951的历史背景为了更好地理解Fender Telecaster 1951的重要性，我们需要回顾一下20世纪早期电吉他的发展历程。
在20世纪40年代，音乐人开始追求更大的音量和可塑性，以满足现场表演和录音工作室的需求。
此前，吉他通常是空心结构，因此无法达到足够的音量和音质。
利奥·费德尔充分认识到了市场需求，并决定设计一款创新的固体电吉他，以取代传统的空心吉他。
第2节：Fender Telecaster 1951的设计特点Fender Telecaster 1951的设计特点源自费德尔对电吉他结构的改造。
与传统的空心吉他不同，Telecaster 1951采用了固体木料的身体结构，这使得它在音量和音质上有了巨大的提升。
从设计上看，Telecaster 1951拥有一块单块的板状桑木身体，一块整体拉伸的枫木颈部，以及一个铝制的“可调节”桥。
这些元素的结合使得Telecaster 1951成为了一款独特而实用的吉他。
第3节：Fender Telecaster 1951的声音特点Telecaster 1951的设计创新带来了独特的声音特点。
与其他电吉他相比，Telecaster 1951的声音相对明亮、通透。
这得益于单块桑木身体和枫木颈部的组合，为演奏者带来了出色的音色平衡和音域响应。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的新型乐器，是通过电器化而产生多种类型吉他的总称。
通常有四种类型。
前三种是根据普通吉他扭大或缩小分别称为电音声型(electro—aeoustic type)、实体型(solidbody type)和半音声型(semi—acoustic type)吉他。
还有一种其外形近似齐特琴(zitar)的称为钢丝弦吉他(steel guitar)。
以上四科类型其实都是钢丝弦乐器。
它们都是在琴马和靠近弦的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁界(场)变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。
如要加上特殊效果，可以接上声音效果装置。
由于拾音器与弦的位置关系会引起音质上的变化，所以高级乐器常使用较多的拾音器和微调器。
电吉他中电子风琴等音色，虽系根据乐器自己的性能或音栓的操作而产生变化，但感情的表现是可以通过自由的演奏技巧产生音色的变化。
由于电吉他既继承了传统乐器的优点，而又兼有音量音质等电声化带来的自由变化，从某种程度而言，它可以说是电声乐器中最优秀的一种；但由于天然磁石的寿命较短，线圈容易断线等原冈，乐器寿命较短。
钢丝弦吉他(Steel Guitar) 系夏威夷的流行乐器，以夏威夷吉他而知名，也用于乡村音乐(country music)。
它的改良型有双颈式(double neck styl)和踏板式(pedal steel guitar)，通常把这些类型吉他统称钢丝弦吉他。
普通型的外形以长方型为主，但也有各种各样的造型，演奏时或放置在演奏者的膝盖上或加上金属制踏板来演奏。
指板上虽刻有品位，但实际上并非为按弦而是为找把位的方便而设。
它以六弦为标准琴，但也有用八弦或十弦的其他种类。
低音部的弦正如后述，由于要用短拨滑奏，所以使用扁的铜卷线。
由于钢丝弦吉他不使用共鸣胴，弦的振动不易被抑制减弱。
因此产生很迷人的袅袅余音，又由于金属拨在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响，此外金属拨在弦上作急促而轻微的摇动得到特有的颤音效果。
如此种种，使它成为特别受群众喜爱的乐器。
钢丝弦吉他还可通过金属拨的直摆、斜摆，奏出多种多样的和弦，又由于以金属拨按奏和弦的方便，调弦上有十余种不同的定弦法钢丝弦吉他作为电声乐器是在1930年代初期开始登场的，在这以前则系在普通吉他琴上将琴马和弦枕加高使弦提高，用金属拨滑奏。
古老的夏威夷吉他的起源可能是在十九世纪后叶据说是借用南印度维纳琴的奏法，但亦有一说认为是受到1920年在美国本土的勃路斯吉他的影响而产生的。
双颈式吉他是一种把两个钢丝弦吉他套装在一起的吉他，其一用大调调弦，另一则用小调调弦。
由于有两种不同的调弦法结合在一起，和弦的种类变得非常丰富，这种方法的进一步发展，就出现了后来的三重吉他，但目前这种吉他使用不多。
踏板型钢丝弦吉他是为了可以随时快速改变调弦而加上竖琴踏板机件的吉他，所以又称为竖琴式吉他。
踏板通常是四个到十个，有多种样式。
通过踏板使可动琴马和滚动上驹操作改变调弦。
一般是使各弦作半音半音的两阶段下降或上升，复杂的机件可用一个踏板把全部弦作上下调动，甚至同时可淡某弦提高某弦降低。
这样，双颈式吉他如在有八个踏板时，则可以立即作出30种不同的调弦，通过踏板还可作极为复杂的转调演奏，最高级品各弦可作半音的三阶段的上升或下降。
电音声学型吉他(Electro—acoustic Guitar) 又称节奏型吉他或横占他。
也就是在普通的匹克吉他(Pick(_~uitar)上装上拾音器。
如把电原切断，仍具有乐器原有的机能。
弦长63—65cm比古典吉他略短。
乜声乐器化可能是在1930年代的后半期，较早用于爵士乐班中。
实体型吉他(Solid body(]-uitar) 是一种没有共鸣胴而很结实q吉他。
弦长通常为63cm，但亦有称为短柄(short neck)的长约i)cm的娄型一由千由于钢丝弦吉他不使用共鸣胴，弦的振动不易被抑制减弱，因此产生很迷人的袅袅余音，又由于金属拨在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响，此外金属拨在弦上作急促而轻微的摇动得到特有的颤音效果。
如此种种，使它成为特别受群众喜爱的乐器。
钢丝弦吉他还可通过金属拨的直摆、斜摆，奏出多种多样的和弦，又由于以金属拨按奏和弦的方便，调弦上有十余种不同的定弦法。
钢丝弦吉他作为电声乐器是在1930年代初期开始登场的，在这以前贝Ⅱ系在普通吉他琴上将琴马和弦枕加高使弦提高，用金属拨滑奏。
古老的夏威夷吉他的起源可能是在十九世纪后叶据说是借用南印度维纳琴的奏法，但亦有一说认为是受到1920年在美国本土的勃路斯吉他的影响而产生的。
双颈式吉他是一种把两个钢丝弦吉他套装在一起的吉他，其一用大调调弦，另一则用小调调弦。
由于有两种不同的调弦法结合在一起，和弦的种类变得非常丰富，这种方法的进一步发展，就出现了后来的三重吉他，但目前这种吉他使用不多。
踏板型钢丝弦吉他是为了可以随时快速改变调弦而加上竖琴踏板机件的吉他，所以又称为竖琴式吉他。
踏板通常是四个到十个，有多种样式。
通过踏板使可动琴马和滚动上驹操作改变调弦。
一般是使各弦作半音半音的两阶段下降或上升，复杂的机件可用一个踏板把全部弦作上下调动，甚至同时可使某弦提高某弦降低。
这样，双颈式吉他如在有八个踏板时，则可以立即作出30种不同的调弦，通过踏板还可作极为复杂的转调演奏，最高级品各弦可作半音的三阶段的上升或下降。
电音声型吉他(Electro—aeoustic Guitar) 又称节奏型吉他或横吉他。
也就是在普通的匹克吉他(．Pick Guitar)上装上拾音器。
如把电原切断，仍具有乐器原有的机能。
弦长63—65cm比古典吉他略短。
电声乐器化可能是在1930年代的后半期，较早用于爵士乐班中。
实体型吉他(Solid body Guitar) 是一种没有共鸣胴而很结实l勺吉他。
弦长通常为63cm，但亦有称为短柄(shott 韵延续时间。
实体型吉他约在1950年开始发展．六十年代逐渐普及在今天则已在世界各国广泛流行。
半音声型吉他(Semi acoustic Guitar) 构造上和音色上介乎J 述二者之间，是一种最新型的吉他。
大多数为短柄形状，极为优美，丢胴比电声型吉他为薄，轻而结实，并且容易弹奏。
但把音源切断后，{ 量很小，因此在实用上有很大局限性。
除以上各型外，电吉他中还有电低音(Electric Bass)即把上述雪体型电吉他音域移至低声部变为低音乐器。
它的弦比传统的低音宅他短，易于保存，容易演奏。
虽不使用弓拉，但音质非常优美，再加_j 它的音量变化自由，因此这乐器在各音乐分野中被J“泛应用。
关于电声吉他，特别是钢丝弦吉他(Steel(3uitar)，在上面已客述过了。
至于在上述中其他的三种类型，每种都是继承和发展了从_ 典吉他分离出来的匹克吉他(Pick Guitar)。
因此，除电器装置部分三外，事实上乐器本身没有根本的差异。
但是，按照电器装置和采用匍丝弦粗细的改变决不是微不足道的。
以下把电声吉他和传统吉他刁同之处列述如下：1．使用钢丝弦的特色。
钢丝弦有三种不同的比重(重质、中质轻质)。
可据音质的需要选择不同的弦。
在卷线上也有卷的圆线和定的扁平线之分，前者能发轻快明亮的声音，后者则较为暗淡和庄重琴马的高度可用螺丝来调节，装轻质弦时调高，装重质弦时调低。
1j 是，不管那种弦其振幅要比尼龙弦小得多，弦与指板间隔狭窄。
因此按弦时用不着担心由于增加了张力而导致音的升高。
2．琴颈与指板狭小化。
琴颈作得很细，指板横面的幅度很窄，j 且不是采取平面而取中央略高的形式。
3．琴颈的加强。
钢丝弦的张力很强，使用细弦(轻质)的场合，? 弦合计约有50公斤的压力，正如上述为了要使细颈吉他能负担这；力把琴颈处理为T字型、u字型。
在其中埋入金属棒，增加强度。
i 有上驹的上面部分或胴体内部的琴颈尾部，藏有调节钢棒反拨力自镙丝。
万一琴颈弯曲也可以修正。
4．使用高位置容易化。
向来琴颈与琴胴的接合部是在第十二d 位上的，而现在则把胴体略作变化使接合部放在第十四品位上。
称作Cut。
Ave。
亦有在琴颈根部被挖去一部分那样形态的乐器。
吉他的实际音高要比记谱低八度。
由于弹奏一般较多地使用高位置，这样被挖去的一部分便造成有效的演奏。
除了这种方法，亦有在琴颈两侧把琴胴挖去的Doubl~!Cut Ave的方式。
音域可以宽达四个八度。
5．琴马的改良。
除按照钢丝弦的比重可用螺丝调节适当的高度外，在附有沟的滚轴之上作成通弦的滚桥以避免与弦的摩擦。
6．附加弦长的微调装置。
一般传统乐器的弦，由于匕驹和琴马的摩擦、抵抗，因此在其间的振动是不完全的。
振动部实际的长度被缩短的倾向，如弦的直径越大越显著。
由此而产生的音程错乱可通过弦长的微凋装置来避免。
与上述有关弦的情况相同，附有品位的乐器所常有的音程不准确，也得到明显的改善。
7．颤音器的设计。
颤音器(vierilto)的原理是强使弦的机械振动而改变其张力，一旦停止，其平行弹簧、橡皮轮等弹性体得到恢复，而归回正确音程。
这种方法的展开能使滑音奏法也成为可能性。
8．拾音器的选择。
利用拾音器的位置变化而产生不同的音质，在吉他中常设置一个，甚至四个拾音器。
根据选择和组合从而得出优美的音色。