音乐教育导论

音乐教学的语言特征 1.知识性2.启发性3.针对性4.形象性5.变化性6.审美性
运用启发性教学语言的主要策略 1.留有空白2.适时点拨3.多方位、多角度设计启发语
教学语言的要求 1.说普通话2.发音标准3.语调优美（轻重、缓急、抑扬顿挫、有起伏）4.语音音量适中5.语速快慢适度6.节节奏抑扬顿挫7.语流流畅自然8.表意准确生动
教学语言设计的类型 1.表情性语言设计 2.讲解性语言设计 3.描述性语言设计 4.过度性语言设计5.趣味性语言设计 6.提问语设计
态势语言是口语交际活动的辅助手段，是一种以说话人的表情、手势、动作、眼神等来传递信息，诉诸听话人视觉的无声伴随语言。

态势语言的功能 1.态势语是有声语言的辅助和补充 2.态势语具有暗示和替代功能 3.远态势语有助于课堂的调控，吸引学生的注意力4.态势语有助于教师树立良好的讲台形象
态势语的基本要求 1.准确性原则 2.辅助性原则 3.精简性原则 4.稳定性原则 5.灵活性原则6.情感性原则7.善意尊重原则8.美感性原则
教师常用的目光语 1.环顾法2.注视
说课的意义 1.说课有利于提高教研活动的实效 2.说课有利于提高教师备课的质量 3.说课有利于提高课堂教学的效率4.说课有利于提高教师的自身素质5.说课没有时间场地等的限制
说课的类型 1.研究性说课 2.示范性说课3.评比性说课
说课的要求 1.教态的特征:介于教师和讲解员之间 2.语言表达：简洁明了具有准确性 3.目标表述：全面、具体、明确，具有可测性 4.教法分析：合理性、针对性，并体现学生的主体性，具有可操作性 5.教学程序：有层次性和逻辑性，设疑反馈具有及时性 6.媒体手段：设计合理，有利于突出重点，突破难点，具有不可代替性
幼儿音乐教育的目标让幼儿认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。

通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展。

幼儿音乐教育教育的特点 1.审美性2.游戏性3.综合性
幼儿音乐教育的主要内容 1.歌唱活动2.韵律活动3.打击乐演奏活动4.音乐欣赏活动
备课的步骤一、钻研教材二、参阅资料三、了解学生四、课堂设计（1.明确教学目标和任务 2.找出教学重点和难点 3.分析课程类型和结构 4.精选教学方法和手段 5.设计教学语言6.构思提问、练习与作业）五、板书的设计六、编写教材
说课的基本概念：说可是以口头语言表达为主，以教育科学理论和教材为依据，针对每节课的具体特点，以教师为对象，在备课和上课之间所进行的教学研究系统，通常以其作为教研交流或对教师进行培养和培训组织的形式。

说课的地位：说客对教师上课具有较教研意义，对教师业务素质又具有评价的功能。

对于提高教师掌握教材的能力和课堂教学艺术具有特别的功效，从而成为扎实提高课堂教学质量和教师业务素质的有力措施之一。

说课的基本特征：1重视教学而个性。

好的教学必定有个性，说课中说者和所“说”具有明显的个性，听着可受启发，可以借鉴个性“在创造”。

2突出教学的科研性。

重在揭示教学内容及教法应用的“所以然”。

3具有广式性。

不受时空、学科、对象的限制，易于普及推广。

说课的效能：1以“说”促“学”。

说可是调动老师积极学习教育理论的有效措施，是迅速提高教育教学理论说平和业务素质的新途径。

2以“说”促“研”。

教与研可以和谐统一，说课是群体教研的最佳形式，是教与研的有机结合。

3以“说”促“教”，可以优化课堂教
学。

说可是避免课堂上无效劳动的必要环节，是加强课堂教研提高课堂教学质量，优化课堂教学的重要措施。

4以“说”促“备”，强化提高备课质量，备好课是说好课的前提，这促使教师要在精心备课上下功夫。

说课的内容：1说教材2说教法3说学法4说课堂教学程序。

总之说课要求教师不仅要说出教什么、怎么教，还要说清为什么这样教。

说课与备课的关系：备课是静止的工作程序，只能从教案中看出“教什么”。

说课是一个动态的工作程序，不仅要说出'教什么"、"怎么教"，还要说清为什么这样教,这样教的理论依据是什么。

说课：是以教育理论为指导，运用科学方法结合具体学情设计教学方案和教学程序，对于大纲的了解、教材的把握传授知识的艺术，设计问题的程度、坡度，都应具有科学性、适应性和逻辑性。

备课：是个人研究素材，独立思维活动，说可是在个人研究教材的基础上的探讨，评价教学方案的双边、多边的思维活动。

备课在先，说课在后，备好课是说好课的前提
说课与上课的关系：说好课是上好课的保障，有的老师说得好但教学效果不一定好，其原因或经验不足，或应变能力差，或学生情况吃不透，这样的教师只能正确引导是会很快成长起来的。

教育方法是指，特定的课程与目标受特定课程与教学内容所制约，为实现指定的教学任务，师生共同活动的方式、手段、方法的总称。

它不仅指教师的教法也指学生的学法。

教学方法决定于教学形式、教学目的、教学内容。

教育法的制约要素 1.价值、课程和教学目标2.各学科教学内容不同3.方法受教学组织形式的制约
教学方法的分类 1.按知识来源划分①直观的方法②语言的方法③实践的方法2.按学生掌握的知识水平和程度划分①认知法②复现法③讨论研究法
达尔克罗兹瑞士，音乐家、教育家体态律动（和乐动作）
产生原因 1.传统音乐教育发的失望。

传统音乐，理论与实践脱离，技术练习与艺术表现割裂。

2.对多层、深入体现表达音乐的追求。

三个做成部分运动觉的训练与发展、内心听觉的训练与发展、即兴创作的训练与发展。

节奏音乐教育的影响 1.从音乐教育发展到社会教育、身体治疗。

2.从音乐教育延伸至大教育观下的人的教育。

3.从音乐教育到心理治疗。

人体的基本节奏拍手、列队进行、走、跳、跑、摇摆、唱等。

1.节奏因素与力度因素不仅依赖于听觉，而且依赖于肌肉感觉。

2.人体可能成为一个能够理解音乐、解释音乐的一种乐器。

3.用身体表现音乐可以加强耳朵对音乐的敏感度。

4.音乐教育不应该是单纯的技术训练，也不应该只是理论知识的传授，他首先应是对音响运动和情感的体现。

体态律动教学是从音乐教育入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。

由于身体的表现，使音乐要素成为可视的身体活动，人体成为一个能理解音乐要素、解释音乐的乐器，展示了音乐要素，又通过学习者的内心听觉强调表现了音乐的艺术性质。

柯达伊匈牙利，作曲家、音乐教育家以集体歌唱为主要教学形式，五声音阶为视唱教学支柱。

字母表 d r m f s l t
哲学思考 1.教育与人的全面发展。

2.音乐教育必须从早期开始。

3.音乐教育与民族精神的培养。

4.对教师的要求（耳朵、能力、心灵、双手）。

实施的五个环节 1.首调唱名法2.手势3.固定音名唱法4.字母表5.节奏名称教学方法 1.视觉辅助手段。

2.二声部训练。

3.训练内心听觉。

4.锻炼音乐记忆。

5.和弦听觉训练。

6.音节调式转换。

教学要点 1.以集体歌唱为主要教学形式。

2.以五声音节和四分、八分音符节奏为视唱教学的基础。

3.采用手调唱名法、柯尔文手势及节奏读法。

奥尔夫德国，作曲家、音乐教育家“回归自然”的“青年运动”，“舞蹈新浪潮”派舞蹈家玛丽·维格曼的影响，与友人京特合办了“京特体操——音乐——舞蹈学校”“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特色以节奏进入，加以语言打破了“欧洲中心论”
历史地位奥尔夫教育体系与教学法在世界上是有影响的教育法之一，是世界上最广泛的教育法，是德意志民族对世界的回归。

教学内容与方法 1.结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

2.注重培养节奏感（节奏基石：拍手、拍退、跺脚、捻指，叫做“声势”）。

3.乐器与多声结构(乐器合奏)。

4.即兴音乐创造活动。

节奏教育功能 1.促进学生身心平衡发展。

2.培养敏锐的反应能力。

3.培养自控和能力。

4.培养创造能力。

基本思想 1.“原本性”（元素性）是指，把音乐导回到它的元素，引导动作与音乐在人自身的、在感观现象中的、在操作中的、及潜在于人心灵深处的内在过程。

2.“实践性”，奥尔夫的原话中说“原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是舞蹈、音乐、语言紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐。

”即人们不是作为听众，而是演奏者，参与其中。

3.“即兴性”，奥尔夫说过“完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。

”奥尔夫理念中的即兴演奏是源于自然和内心乐感的，它是建立在节奏基础上的。

铃木镇一日本，小提琴演奏家，音乐教育家器乐音乐教育体系，又称“母语教学法”才能教育：后天教育的差异使人和人之间才能产生差异
教育原则 1.尽量好的环境2.尽量多的反复3.尽量早期教育4.正确的指导方法5.尽量优秀的老师
教育目的“造就良好公民”对人格的全面培养。

教学方法 1.聆听2.退后识谱3.营造环境4.模仿、强化
教育方式 1.从练习读、写、算开始，培养学生的敏捷思维。

2.用玩具开发儿童智力。

3.用眼神进行教育。

4.从小学习专心致志的学习精神。

5.才能培养要从容易的事情做起。

6.反复练习，才能练好。

7.正确的训练才能获得能力。

8.记忆训练是才能教育的关键。

9.聆听富于艺术感染力的作品，世界名曲的主题片段，各国的民族童谣。

教育形式“集体”与“个体”相结合。

基本理论 1.才能并非天赋论。

2.母语式教学。

3.教学自零岁起。

4.没有失败的教育。

5.能力培养能力。