浅谈艺术音乐与科技

浅谈艺术音乐与科技

法国大文豪福楼拜说：“科学与艺术在山脚下分手，在山顶山重逢。”著名教育家蔡元培说过：“世之有道德者，无不有赖于科学和艺术。”艺术与科学都是源于自然，都是人类智慧对社会、对自然的反映。

艺术是开启人的心灵的重要途径，在培养学生审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力中具有的独特功能，艺术在培养创新人才方面是任何学科都不能取代的。艺术既是高素质创新人才培养的发动机，也是是高素质创新人才培养的催化剂。艺术可以帮助更多的人发掘潜能，完善人格，拓宽人类在行为、社会和自然科学方面的知识，为人类开拓发挥想象力和创造力的空间，使其成为具有创新素质的人才。艺术在开拓创新思维的同时也使人具有强烈的社会责任感、敏锐观察的能力、综合实践的能力、多元文化的知识、团队协作的精神和终身学习的精神。

艺术对科学产生影响的同时，科技进步对艺术发展也有促进作用。科技的发展也为艺术提供新的表现方式，拓展了艺术的表现空间。早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的。随着现代高科技的发展，当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技知识传播方式。将先进的科技手段应用于艺术的创作，可以将艺术表现得更加灵活，如3D电影、特效等。

音乐是通过有组织的声音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶情趣，启迪智慧并具奇幻魅力的艺术，通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展人类潜在的创造天赋。著名科学家钱学森院士，在国家授予他“科学功臣”答谢会上说“我还要对我的爱人蒋英同志的感谢。蒋英是女高音歌唱家，而且是专门唱最深刻的德国古典艺术歌曲的。正是她给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法。或者说，正因为我受到了音乐的熏陶，所以才促使我避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点”。钱学森在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展中作出了卓越的贡献。钱学森的伟大的科学成就与音乐对他的影响是密切相关的。

音乐是一种极具魅力的艺术表现形式，它的发展紧密地联系着许多学科门类。音乐是一种不可思议的、神秘的艺术表现形式，它时时诱惑着人们对它进行无尽的追索。因此，我们学习、掌握、运用它，对加强素质教育，培养和提高青年学生综合素质能力和创造思维能力，为社会主义建设培养更多高素质、复合型、创造性人才具有深远的意义。科林·罗斯在《快速学习》中提到：“音乐是通向记忆系统的洲际高速公路，音乐能在几分种内使你获得几星期冥思苦想的东西。”近几年来，音乐这门学科“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效不仅被教育工作者认可，而且越来越成为社会的共识。生理学家认为，音乐对促进大脑左右半球的均衡发育、合理运用有明显的协调作用。

前苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基强调：“在影响青年人心灵的因素中，音乐占据着重要地位。音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”有人对世界上获得诺贝尔奖的著名科学家做了大量的研究，发现天才的重大特征不全是智商高，而是形象思维与创造能力强。有关研究资料表明，音乐声波的信息传输对大脑有一种奇特而崭新的刺激，激发人们的创造思维。世界上许多著名的科学家爱好音乐并受音乐启迪发现了生活中与大自然的规

律，从而创造出不朽的定律。伟大的物理学家爱因斯坦拉得一手漂亮的小提琴，他说：“我的指尖有一种特殊的感觉，它们曾引导我如何解决疑难。”他喜欢听巴赫、海顿、莫扎特的音乐，在谈及音乐与他的研究工作的关系时，他指出：“它们二者都是从一个渴望之泉摄取营养。”

音乐的艺术形象看不见、摸不到，只能通过听觉来感知和接受。音乐是二次完成的艺术。凡是音乐活动无不包含着创造的因素。演奏家们把作曲家们的乐谱变成了活生生的音乐，听众专心致致地进入角色，从各个侧面主动参与到音乐中去。音乐活动的每一个环节都在创造。音乐想象力和二次完成性非常有效地锻炼了人的想象、联想和创造能力。

音乐可以培养人的健康情感和心理，调剂生活，消除精神疲劳，促进身心健康，它和体育可促进人的健康一样，是必不可少的。音乐以其独特的情感教育手段，来达到育人的目的，同时可以提升人的审美能力。一名科技工作者，如果审美水平不高，将直接影响到其所设计的产品在国际上的竟争能力。如我国的许多电子产品、农副产品一直难以打入国际市场，而国外的电子产品、纺织品却纷纷占领中国的主要市场，并不是我国产品的质量比不上他们，而是我国的产品在设计、外形包装上缺乏美感，只注重使用价值，不注重使用价值外的“审美价值”。因此，只有懂得美，才能创造美；只有懂得审美价值，才能获取更高的经济效益；只有创造富有艺术感染力的产品，才能与时代同步。

通过学习交响乐欣赏这门课，了解到了很多音乐家的传奇故事，感悟到很多，也开拓了视野。在以后的学习中、科研中自己的态度观点会有所转变，不再对学到知识的生搬硬套，要活学活用，要敢于创新，敢于开拓自己的思维。优秀的音乐艺术具有潜移默化地塑造人、鼓舞人的作用，培育人的高尚精神和美好的灵魂。

100首精选世界名曲

1.舒伯特（德国）《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《军队交响曲》

2.李斯特（匈牙利）《匈牙利幻想曲》、《旅行岁月》、《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》

3.肖邦（波兰）《雨滴》、《小狗圆舞曲》、《华丽大圆舞曲》、《夜曲》、《幻想即兴曲》、《革命练习曲》、《悲伤练习曲》、《葬礼进行曲》、《e小调第一钢琴协奏曲》、《f小调第二钢琴协奏曲》、《第一叙事曲》、《第二叙事曲》、《第三叙事曲》

4.莫扎特（奥地利）《第39交响曲》、《第40交响曲》、《第41交响曲（朱庇特）》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》

5.海顿（奥地利）《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》、《四季》、《创世纪》

6.柴可夫斯基（俄国）《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《四季》、《1812序曲》、《悲怆交响曲》、《曼弗雷德交响曲》、《弦乐小夜曲》、《意大利随想曲》、《哈姆雷特幻想序曲》、《第三钢琴协奏曲》、《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》。

7.罗伯特·舒曼（德国）《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》、《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》

8.罗西尼（意大利）《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《奥赛罗》、《摩西》、《偷东西的喜鹊》

9.普契尼（意大利）《图兰多》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《曼侬·列斯科》

10.巴赫（德国）《赋格的艺术》、《b小调弥撒》、《马太受难曲》

11.贝多芬（德国）《月光交响曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》、《幻想》、《致爱丽丝》、《暴风雨》、《热情》

12.小约翰·施特劳斯（奥地利）《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《捷克波尔卡》、《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》

13.帕格尼尼（意大利）《威尼斯狂想曲》、《女巫舞曲》

14.门德尔松（德国）《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《平静的大海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜传奇》、《小提琴协奏曲》、《圣保罗》、《以利亚》、《耶稣基督》、《卡马秋的婚礼》、《儿子与陌路人》、《洛雷利》