二年级的美术绘画作品
二年级美术下册《画葫芦》教案、教学设计
4.团队合作：学生在小组合作方面有一定的基础，但在绘画创作过程中，还需培养其团队协作能力和互相欣赏、借鉴的精神。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重点
1.让学生掌握葫芦的基本形状、线条和色彩特点，能运用所学知识进行绘画创作。
2.培养学生的观察能力、想象力和创新能力，提高其绘画表现力。
3.引导学生了解葫芦在中国传统文化中的地位，培养其对传统文化的尊重和热爱。
（二）教学难点
1.如何引导学生观察、分析葫芦的形状和结构，运用绘画技巧进行创作。
2.如何在绘画过程中，培养学生的创新意识和审美能力。
3.如何组织课堂活动，使学生在合作中互相学习、共同提高。
（四）课堂练习
1.学生根据所学知识，独立完成一幅葫芦绘画作品。
2.教师在学生练习过程中，观察他们的绘画技巧和表现方法，给予个别指导。
3.鼓励学生发挥创意，运用不同的绘画风格和材料，展现个性化的葫芦作品。
（五）总结归纳
1.教师邀请几名学生展示自己的作品，让其他学生欣赏、评价，从中学习优点，发现不足。
2.教师针对学生的作品进行点评，总结本节课的学习要点，强调绘画技巧和审美观念的重要性。
3.引导学生回顾本节课的学习过程，分享自己的收获和感受，激发他们对美术学习的兴趣和热情。
4.教师布置课后作业，要求学生以“我心中的葫芦”为主题，进行创作，巩固所学知识。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，以“我心中的葫芦”为主题，独立创作一幅绘画作品。要求作品能够展现葫芦的形状、线条和色彩特点，同时体现个人创意和审美观念。
（三）教学设想
小学二年级美术《故事画》课件
通过本次教学实践，发现采用讲解、示范、练习、指导等多种教学方法相结合，能够有效地 帮助学生掌握故事画的绘画技巧和方法。同时，借助多媒体教学手段，如PPT演示、视频教 程等，能够提高学生的学习兴趣和积极性。
学生自我评价报告
知识技能掌握情况
学生们普遍认为通过本次课程的学习，他们掌握了故事画的基本技巧和方法，能够运用所学知识完成一幅具有故事情节的 绘画作品。同时，他们也认识到了自己在绘画技能和表现力方面的不足之处，并表示将继续努力学习和提高。
绘制草图
用简单的线条勾勒出 角色和场景的大致轮 廓。
完善细节
在草图的基础上，逐 步添加细节，使画面 更加丰富和生动。
调整色彩
根据故事情节和氛围， 选择合适的色彩进行 上色和调整。
色彩运用和搭配
01
色彩的情感表达
不同的色彩可以传达不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。
在故事画中，可以通过色彩的运用来表达故事情节和角色的情感。
教学目标与要求
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知识目标
学生应掌握基本的绘画技 巧和色彩运用方法，了解 故事画的基本概念和创作 方法。
能力目标
学生应能够运用所学的绘 画技巧和色彩知识，独立 完成一幅具有故事情节的 绘画作品。
情感目标
通过故事画的创作，培养 学生的审美意识、想象力 和创造力，激发他们的艺 术兴趣和热情。
教学内容及安排
创作过程中注意事项
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构图
指导学生合理安排画面布局， 注意主次分明、层次清晰。
色彩
教授学生运用色彩表现情感和 氛围，注意色彩的搭配和对比。
细节
引导学生关注画面细节，刻画 人物形象和场景细节，使画面
二年级下册美术《听听画画》课件
学生学会了将自己的听觉感受转化为可视化的美术作品， 通过绘画、拼贴、剪纸等多种手法展现音乐的魅力。
拓展延伸活动建议
音乐与美术结合
01
鼓励学生尝试在听音乐的同时进行绘画创作，将音乐与美术更
加紧密地结合起来。
名曲欣赏与创作
02
选取一些经典的音乐作品，让学生在欣赏的同时进行美术创作
，感受不同音乐风格带来的不同视觉体验。
音乐风格与流派探讨
古典音乐与浪漫主义音乐
比较古典音乐与浪漫主义音乐的风格差异，分析它们在《欢乐颂》和《月光曲》中的体现。
芭蕾舞剧音乐
探讨芭蕾舞剧音乐的特点及在《四小天鹅舞曲》中的运用，了解芭蕾舞剧音乐的发展历程和影响。
04
绘画技巧与步骤演示
基本绘画技巧讲解
线条运用
讲解不同线条的表现力， 如直线、曲线、虚线等， 并示范如何运用线条构图 。
05
作品展示与评价标准
学生作品展示环节
展示内容
挑选学生完成的《听听画画》作品进行展示，包 括绘画、手工等多种形式。
展示方式
通过投影、展板、实物展示等方式，让学生互相 欣赏作品。
展示目的
激发学生的创作热情，提高学生的自信心和表达 能力。
评价标准及要点讲解
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评价标准
从创意、构图、色彩、技巧等方面进行评价。
二年级下册美术《听 听画画》课件
目录
• 课程简介与目标 • 听觉与视觉结合原理 • 音乐欣赏与创作背景 • 绘画技巧与步骤演示 • 作品展示与评价标准 • 课程总结与拓展延伸
01
课程简介与目标
美术课程概述
美术课程的意义
美术课程是小学教育的重要组成部分 ，旨在培养学生的审美能力、创造力 和想象力。
高二年级美术第七课分析理解美术作品的创作意图PPT课件
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米）
约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂冈西斯廷教堂藏
西斯庭教堂内景
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单
的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央 则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一 教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋 顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘 以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材 于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。 故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基 督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成 的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了 天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物； 第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类； 第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创 作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出 乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分， 分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、 《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱 惑与逐出乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪 亚醉酒》等。
卢 昂 大 教 堂 油 画 1894年 莫奈 法 国பைடு நூலகம்
莫奈《印象.日出》1874
《荆 轲 刺 王 秦》 画 像 石
汉
四君 子 梅兰 竹菊 明清
《析世鉴》 综合材料 1985 徐冰
创作意图：
作者追求版画最初的本 质，同时又把这些“印刷品” 置于空间和环境中，营造一 个多维空间，从而使作品进 入观念的综合表达，这里有 版画的语言也与雕塑和建筑 有关；更表达了作者对社会 的关注，对“版画”的本质 和概念扩展问题的关注。
二年级美术ppt课件
掌握水分控制和色彩叠加的技巧，学习湿画法和 干画法等基本画法。
水彩画的表现主题
以自然风景、季节变化、节日庆祝等为主题，练 习不同场景的表现。
素描与速写技能
素描的特色
素描以线条为主要表现手段，能够突出物体 的轮廓和细节。
素描的画法
学习使用不同的笔触和线条组合，表现物体的 光影和质感。
素描的表现主题
以生活中的物品、人物、场景等为主题，练习不 同对象的写生。
速写的特色
速写以简洁的线条表现形象，能够捕捉物体的主要 特征。
速写的画法
学习概括形象的方法，注重线条的流畅和准确性 。
速写表现主题
以生活中的场景、人物动态等为主题，练习速写表现。
04
手工制作实践
纸艺手工制作
折纸艺术
折纸是纸艺手工制作的一种常见形式，通过折叠纸张创造出各种 形状和动物等。
详细描述
1. 主题选择：选择符合比赛或展览主题 的创作题目，充分准备素材和创作思路 。
美术社团与兴趣小组活动
01
02
总结词：参加美术社团 和兴趣小组活动能够帮 助学生深入了解美术学 科，拓展学生的兴趣爱 好，提高学生的美术技 能和创作能力。
详细描述
03
04
05
1. 活动内容：美术社团 和兴趣小组活动可以包 括绘画、雕塑、手工制 作等不使用剪刀在纸上剪出各种形状和图案来创作作品。
拼贴画
拼贴画是通过使用不同颜色和形状的纸张来粘贴画面，创造出具有 立体感和丰富色彩的作品。
布艺手工制作
缝制玩偶
通过使用布料、棉花和缝纫机等工具，孩子们可以自己缝制可爱 的玩偶。
缝制小袋子
孩子们可以使用布料和缝纫机来制作小袋子，可以用来装文具、 小玩具等小物品。
二年级美术课件ppt
色彩的调和
将不同色彩进行合理的搭 配，达到和谐统一的效果 。
线条与形状
线条的种类
直线、曲线、折线等，不 同线条可以表现不同的情 感和动态。
形状的表现
通过线条的围合形成各种 形状，表现物体的轮廓和 特征。
线条与形状的组合
运用线条和形状的组合， 可以创造出丰富的画面效 果。
空间与透视
空间的表现
透视的应用
二年级美术课件
目录
CONTENTS
• 美术基础知识 • 绘画技能培养 • 创意手工实践 • 美术欣赏与评述 • 节日主题创作 • 合作交流与拓展
01
美术基础知识
色彩基础
01
02
03
色彩的三要素
色相、明度、纯度，是色 彩最基本的三个属性。
色彩的对比
通过色彩的对比，可以突 出画面的重点，增强视觉 效果。
绘画技巧
运用线描、色彩平涂、叠加等 技巧，表现出龙舟的质感和光
影效果。
中秋节月饼造型创意
创意主题
材料选择
以中秋节月饼为灵感来源，进行创意造型 设计。
可使用超轻黏土、橡皮泥等材料进行制作 。
制作步骤
创意点子
先构思好月饼的造型和图案，然后按照比 例捏出月饼的形状，最后添加细节和装饰 。
可以尝试将月饼设计成动物、植物、卡通 人物等有趣的形状，或者运用不同的色彩 和图案进行装饰，让月饼更加生动有趣。
环保意识培养
通过废旧物品再利用的实践活动，培养学生的环 保意识和节约精神，使其养成珍惜资源和保护环 境的良好习惯。
04
美术欣赏与评述
中外名画欣赏
《蒙娜丽莎》
介绍达·芬奇的这幅世界名画，引导学生观察蒙娜丽莎的微笑和背景 ，感受画面的和谐与美感。
二年级美术1-5
学科
美术
年级
二
教学内容
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏课程。1流动的颜色2变化无穷的线条3闪光的名字4有趣的彩泥5喂，你好！6花花衣7金钥匙8对印的花纹9蜻蜓飞飞10我也是艺术大师11用画来写信12有趣的瓶盖13回家的路上14今日的菜单15乘着大象16风来了17会转的玩具18电脑美术19指偶剧院20形形色色的世界
四、课后拓展
可选用较厚的材料，利用画、剪、刻等多种方法使自己的名字变成立体、半立体的，使它能站立起来。
五、课后小记
学生兴趣很高，看到自己的名字有别样的写法都很高兴，回家以后要给爸爸妈妈设计名字。
一、同学们讲一讲自己的名字，有什么特别含义，或哪个字较难写，学生发表看法。
同学们看教材上的画面，读教材上的文字。
3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。
4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。
教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
5、最后，对画面进行添画，使构图、情节更加丰满。
6、师生评析作品
三、布置收拾与整理
保持室内清洁卫生。
3、线条还可以表现质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。
4、用线条去表现对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。
5、用流畅的线条画速写，可以表现运动着的对象。
三、学生作业
试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。
四、课后拓展
1、收拾与整理，保持室内清洁卫生。
课时备课记录表
年级
小学二年级美术作品的审美教育
小学二年级美术作品的审美教育在小学二年级的美术课堂上，孩子们的作品充满了童真与无限的想象力。
这些作品不仅仅是彩色纸上的涂鸦，更是他们内心世界的真实表达。
审美教育在这个阶段显得尤为重要，它不仅仅是教导孩子们如何画画，更是引导他们去感知、理解和欣赏美的能力。
首先，审美教育帮助孩子们发展对美的敏感性。
在审美教育的引导下，老师们不仅仅告诉孩子们什么是美，更重要的是教会他们如何去感受美。
例如，当孩子们在画画时，老师们会鼓励他们观察身边的事物，感受自然界的美，从而启发他们在作品中表现出来。
这种通过观察和感受美的过程，不仅培养了孩子们的艺术表达能力，也丰富了他们的情感世界。
其次，审美教育促进了孩子们的想象力和创造力。
在二年级的美术课上，孩子们的作品可能并不完全符合现实的规律，但正是这种不拘一格的创意，展现了他们无限的想象力。
审美教育鼓励孩子们在画画时敢于表达自己的独特见解和情感体验，而不是简单地模仿或者套用成人的思维方式。
通过这种自由表达的过程，孩子们不仅学会了在纸上勾勒出自己心中的世界，也激发了他们在其他学科和生活中的创新能力。
再者，审美教育培养了孩子们的审美情趣和审美能力。
审美并不仅限于艺术作品本身，更包括了对各种形式美的理解和欣赏能力。
在二年级的美术课堂上，老师们会引导孩子们去观察不同风格、不同文化背景下的艺术作品，从中学习到美的多样性和丰富性。
通过比较、分析和讨论，孩子们逐渐形成了自己的审美观念，并学会了欣赏和尊重他人的审美选择。
最后，审美教育在小学二年级阶段培养了孩子们的细致观察和表达能力。
在绘画过程中，孩子们需要仔细观察每一个细节，并将自己的观察和感受通过图画表达出来。
这不仅仅是技术上的训练，更是思维逻辑和语言表达能力的锻炼。
通过画画，孩子们学会了如何用图像来传达信息和情感，提高了他们的表达能力和沟通技巧。
综上所述，小学二年级的美术作品审美教育不仅仅是教孩子们如何画画，更是在他们心灵和认知发展的关键时期，培养他们对美的感知能力、想象力、创造力、审美情趣和表达能力。
2024年二年级下册美术4《绘画游戏》【教案】
2024年二年级下册美术4《绘画游戏》【教学目标】1.让学生通过绘画游戏，提高绘画兴趣和创造力。
2.培养学生观察、表达和合作的能力。
3.引导学生掌握简单的绘画技巧，提高绘画水平。
【教学重点】1.引导学生积极参与绘画游戏，激发绘画兴趣。
2.培养学生合作意识，提高绘画效果。
【教学难点】1.培养学生独立思考，创新绘画内容。
2.引导学生掌握简单的绘画技巧。
【教学准备】1.教师准备绘画工具、纸张等。
2.学生准备绘画工具、纸张等。
【教学过程】一、导入1.教师出示一幅有趣的绘画作品，引导学生观察并发表看法。
二、讲解绘画游戏规则1.教师讲解绘画游戏的规则：每组学生共同完成一幅画作，每个人都要画一部分，组合在一起。
2.学生听讲并理解规则。
三、分组合作绘画1.教师将学生分成若干小组，每组4-6人。
2.每组选出一个组长，负责协调分工。
3.教师出示绘画主题，如：“春天的公园”。
4.学生根据主题，展开想象，开始绘画。
5.教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
四、作品展示1.学生完成画作后，将作品展示给全班同学。
2.每组学生派代表介绍自己的作品，分享创作过程和心得。
3.全班同学共同欣赏作品，为优秀作品投票。
2.学生分享自己在绘画过程中的亮点和不足。
3.教师对学生的表现给予评价，鼓励学生继续努力。
六、拓展延伸1.教师出示一些有趣的绘画作品，引导学生观察并分析其特点。
2.学生尝试用所学的绘画技巧，创作一幅自己的作品。
3.教师对学生的作品给予评价，提出改进意见。
七、课堂小结2.学生表示本节课的收获，对绘画产生浓厚的兴趣。
【作业】1.学生回家后，与家人分享本节课的绘画游戏，尝试独立完成一幅画作。
2.家长协助孩子完成作业，并签字确认。
【教学反思】本节课通过绘画游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习绘画，提高了学生的绘画兴趣和创造力。
在教学过程中，教师要注意引导学生的观察、表达和合作能力，培养他们独立思考和创新能力。
同时，教师要及时给予学生建议和鼓励，让他们在绘画过程中感受到成长的快乐。
二年级好看的美术画
二年级美术绘画图片_二年级好看的美术画
好不容易盼到上课。
我迫不及待地走进教室。
我们的教室位于风景宜人的濠河畔。
走进教室，首先映入眼帘的是三张小方桌，上面
摆放着几个石膏模型，和两盏台灯。
左边的墙上，挂着几幅老学员
的绘画作品，真是栩栩如生。
教室后面有一个陈列橱，上面整齐地
摆放着素描练习的实物模型。
老师让我从基本线条练起。
刚开始，我兴致还挺高，可练着，练着，就有些不耐烦了。
因为我的线条画得歪歪扭扭，笔似乎故意跟
我作对。
而无意间暼瞥旁边的同学，一个画得比一个棒，心里十分
着急和难受。
第一课，就在好奇与失落中结束了。
回到家，我不甘心，顾不上吃饭，找出书，又练习起来，终于画出了一个像样的圆柱体。
学完画圆柱，我又学着画正方体、长方体、多面体……在多次的摸索下，我终于领悟到近大远小的道理。
基本上能准各种图形。
可
明暗关系表现得还不够。
我痴迷于画各种图形，一有空，就在草稿纸、作文本上、报纸上，甚至在写字台上画。
可我就是不喜欢画线条。
但老师就是不答应。
每节课，不画好线条，不准接着往下画。
师命难违。
我只得咬着牙画。
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小学美术二年级名画赏析
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。
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有人依他的风格也归于 后印象派 。
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物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
最新二年级美术上册诱人的瓜果1苏少版优选教学课件
28.几岁的孩子会玩高级游戏，觉得你很笨，非要教你。 29.无论你的事业多么成功，你都没有被人忘记是一个女人。 30.在你打扮得最漂亮的那天，在街上偶遇你很在乎的人。
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二年级上册美术教案-1.《画家笔下的快乐童年》｜浙美版
二年级上册美术教案-1.《画家笔下的快乐童年》｜浙美版教学内容本节课的内容是引导学生欣赏画家笔下的快乐童年，通过观察、讨论、实践等方式，让学生了解画家如何运用绘画语言表达童年的快乐时光。
我们将选取几幅具有代表性的作品，如梵高的《星夜》、米罗的《蓝色的小鸟》等，让学生在欣赏的过程中感受画家笔下的快乐童年。
教学目标1. 让学生了解画家如何运用绘画语言表达童年的快乐时光。
2. 培养学生观察、讨论、实践的能力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
教学难点1. 如何引导学生理解画家笔下的快乐童年。
2. 如何让学生在实践中运用绘画语言表达自己的快乐童年。
教具学具准备1. 画家的作品图片或画册。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程1. 引入：向学生展示一些画家的作品，让学生初步感受画家笔下的快乐童年。
2. 观察：让学生仔细观察这些作品，引导学生关注画家如何运用绘画语言表达童年的快乐时光。
3. 讨论：组织学生进行讨论，让学生分享自己对这些作品的感受和理解。
4. 实践：让学生运用绘画工具，尝试表达自己的快乐童年。
5. 展示：让学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调画家如何运用绘画语言表达童年的快乐时光。
板书设计1. 《画家笔下的快乐童年》2. 副二年级上册美术教案3. 内容：- 教学内容：欣赏画家笔下的快乐童年- 教学目标：了解画家如何运用绘画语言表达童年的快乐时光- 教学难点：理解画家笔下的快乐童年，运用绘画语言表达自己的快乐童年- 教学过程：引入、观察、讨论、实践、展示、总结作业设计1. 让学生选择一幅自己喜欢的画家作品，用自己的话描述画家笔下的快乐童年。
2. 让学生运用绘画工具，尝试表达自己的快乐童年。
课后反思本节课通过欣赏、观察、讨论、实践等方式，让学生了解了画家如何运用绘画语言表达童年的快乐时光。
在教学过程中，学生积极参与，课堂氛围活跃。
但在实践中，部分学生表达自己的快乐童年时还存在一定的困难，需要在今后的教学中加强指导。
人美版二年级下册美术绘画游戏3课件
教师角色的转变：从传统的知识传授者转变为学生学习的引导者和促进者。
教学过程优化反思
教学目标设定：明确教学目标， 确保学生能够掌握绘画技巧和游 戏玩法
教学环节安排：合理安排教学环 节，保证学生有足够的时间进行 绘画和游戏
添加标题
培养学生的团队合作精神和沟通 能力
03
教学内容
绘画游戏3的简介
游戏名称：绘画游戏3
游戏材料：彩色笔、画纸、颜料 等
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
游戏目的：培养学生的绘画兴趣 和创造力
游戏规则：学生自由发挥，创作 一幅画作，老师给予指导和建议。
绘画游戏3的教学重点与难点
教学重点：培养学生的想象力和 创造力，引导学生通过绘画表达 自己的情感和想法。
04
教学方法
教学方法选择
游戏教学法：通过 游戏激发学生的学 习兴趣和创造力
情境教学法：创设 情境，让学生在情 境中体验和探索
合作学习法：让学 生在小组中合作学 习，共同解决问题
探究式教学法：引 导学生自主探究， 培养他们的探究能 力和创新精神
教学方法实施步骤
准备阶段：确定教学目标，选择合适的 教学方法和材料。
教学重点：培养学生的审美能力 和艺术素养，引导学生欣赏和评 价他人的作品。
添加标题
添加标题
添加标题
Hale Waihona Puke 添加标题教学难点：如何引导学生正确使 用绘画工具，掌握基本的绘画技 巧，提高绘画水平。
教学难点：如何引导学生在绘画 过程中保持专注和耐心，养成良 好的学习习惯。
绘画游戏3的教学准备
准备绘画工具：画笔、颜料、画纸等 准备游戏材料：卡片、骰子、棋子等 准备教学课件：PPT、视频、图片等 准备教学计划：教学目标、教学内容、教学时间等
二年级学生美术课堂创意作品与艺术展示
二年级学生美术课堂创意作品与艺术展示作为学生的美术课程，旨在培养学生的艺术创造力和审美能力。
在二年级学生的美术课堂上，他们不仅能够通过绘画、手工等形式表达自己的想法和情感，还有机会在艺术展示中展示自己的作品。
本文将介绍二年级学生美术课堂创意作品的特点以及艺术展示的意义。
一、二年级学生美术课堂创意作品的特点二年级学生在美术课堂上，通常通过绘画、手工、素描、拼贴等方式进行创作。
他们的作品呈现出以下几个特点：1. 多样性：由于学生们的个性各异，他们的作品呈现出多样性。
有些学生喜欢绘画，创作出栩栩如生的风景画、人物画等；还有一些学生喜欢手工，他们能够巧妙地运用纸张、剪刀、胶水等材料，创造出各种有趣的手工作品。
2. 独创性：孩子们的创造力是无限的。
他们能够将自己的想法和想象力融入到作品中，创造出独一无二的作品。
这些作品不仅展现了孩子们的天赋和创意，还为他们提供了展示自己的平台。
3. 简洁性：由于学生们的年龄较小，他们的作品通常更加简洁明了。
他们能够通过简单的线条、颜色和形状来表达自己的意愿和情感，这使得他们的作品更具有童真的特点。
二、艺术展示的意义艺术展示是学生创作作品的一种形式，不仅能够让学生们展示自己的艺术才华，还具有以下意义：1. 激发学生的学习兴趣：通过艺术展示，学生们能够看到自己作品的成果和进步，这将激发他们对美术的兴趣，并进一步培养他们的艺术欣赏能力。
2. 培养学生的自信心：当学生们的作品被展示出来，他们会感到自豪和自信。
这种积极的反馈能够帮助他们树立自信心，相信自己的能力，并积极参与到美术创作中。
3. 促进学生交流与合作：艺术展示是学生们展示自己作品的平台，也是他们与他人交流与合作的机会。
通过观看他人的作品，学生们可以互相学习和借鉴，同时也能够与同学们一起创作，促进彼此之间的交流与合作。
4. 增强学生的审美能力：艺术展示是学生们观察、欣赏和评价他人作品的机会，通过观看各种风格和形式的作品，他们能够培养自己的审美能力，提高对艺术的理解和赏析能力。
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二年级的美术绘画作品
二年级的美术绘画作品1
二年级的美术绘画作品2
二年级的美术绘画作品3
二年级的美术绘画作品4
二年级的美术绘画作品5
五年级美术下册《写意动物》学案
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘
画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式
让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学
中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国
画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗?你喜欢那种小动物?谁能给老师和同学们介绍介绍?
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别?
生：一个写实，一个写意。
一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。
出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来
的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。
学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。
墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。
为下一步学生创作打下
坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。
(包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。
用墨汁调出不同深
浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。
)教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题?
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶
子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。
)
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。
解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。
)
画面中是那种动物?
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它们的
名字。
(马、松鼠、猴子，大公鸡等。
藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。
)学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学
生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。
教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。
其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。
动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。
原始人在与飞禽走兽的
长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻
想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀
乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。
这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。
基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物
形象。
人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教
和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人
们对动植物的了解和对绘画规律的认识。
人类进入阶级社会后，飞
禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。
至西周、春秋时期，某些特定的动
物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。
直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白
头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。
在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。
由
于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细
节的表现上各不相同。
动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画
深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在
造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。
画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括
的形象。
但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。
有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。
画
写意动物最重要的还是“传神”。
固然，活泼的造型和生动的形象
是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。
传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。
宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球
点在眼眶的一隅。
画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的
笔触，干净利落地点画。
一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小
不宜大，这样眼睛才比较有神。
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