色彩与造型课件

1、色彩的变化规律
物体的色彩变化规律是与自身的固有色、 光源色、环境色密不可分。
从物体的角度归纳为：
(1)物体亮面的色彩 : 物体本身的固有色和光源 色的结合。光源色的冷暖和强弱对物体的影响 极大。高光的色彩和光源色一致。 (2)物体暗面的色彩 : 是物体本身固有色和环境 色的结合。环境色对物体的色彩起着很大的作 用。反光和明暗交界线都属于暗面的一部分。
冷暖色：使人容易联想起阳光、火焰、灯光之类有温暖感觉的色 彩被称作暖色，如红、橙、黄； 使人容易联想起冰雪、水、霜之类有寒冷感觉的色彩被 称作冷色，如蓝、紫、绿。 （冷暖是相对而言的，比如紫色与蓝色相比就显得暖些， 若与红色相比则又显得冷些。）
色
调：所画景物整体的、大的色彩倾向，也称“调子”。 色调的变化很多， 从色性来看，有冷、暖、中间调； 从明暗分， 有亮、暗、灰调； 从色相来看，有红、绿、蓝色调等等。
思考与练习： 1、光源色、固有色、环境色的相互关系 2、什么是色调
作业要求：（要求裱纸完成）
1、内容：静物写生。 2、数量：色调练习，构图练习。 构图完美、色调和谐、造型生动、刻画深入， 画面整体效果好的三张静物写生。 3、规格：标准四开纸 4、材料：水粉 5、作业背面写上：作业题目、班级、 姓名、学号、指导教师、创作日期。
第二节 色彩的变化与规律
1、色彩的观察
2、色彩的比较
3、色彩的提炼
4、色彩的感觉
仔细体会物体暗面的颜 色是否偏它的补色。
第三节 色彩的组织与构成
仔细体会画面色彩冷 暖分布及黑白灰的分布。
第二章 色彩静物Baidu Nhomakorabea生
第一节 色调的形成
简单静物组合的写生步骤
在做了大的色调写生练习以后，做一幅简单静物组合的写生练习。 第一步，一般可用2B铅笔来画，不能画得太重、太死，要轻一些、造型 要准确，只画大的轮廓，不用涂明暗关系。 第二步，一般多用单色，它不是把铅笔稿描一遍，可以画出大的明暗关 系。画得较熟练的人常常可以直接用色稿来打稿。 第三步，用大笔概括性地画出大的色调。这个阶段和前一个阶段的色调 练习同样。 第四步，进一步深入细节来刻画，这个过程要反复调整，用色彩关系来 塑造形体。不能按素描的方法，也就是说要有色彩倾向，直至完成。 思考与练习： 1、色彩有哪些画种 2、色彩学生的方法
同一个颜色的罐 子在不同的衬布 环境中，它的色 彩受光源色和环 境色的影响会发 生很大的变化， 形成各自不同的 色彩关系，这种 变化规律正是我 们要观察、研究 和表现的。
第一节
色彩的基本要素
色相：不同种类颜色的相貌， 或 指准确表示各种颜色的名称。 红、黄
、蓝、绿；
色度：色彩在深浅层次的变化和区 别，又称明度。明暗、深浅。
色 调 心 理 联 想
淡色调 明媚、清澈、轻柔、成熟、透明、浪漫、爽朗 浅色调 清朗、欢愉、简洁、成熟、妩媚、柔弱
亮色调 青春、鲜明、光辉、华丽、欢愉、健美、爽朗、清澈、甜蜜、新鲜、女性化 鲜色调 艳丽、华美、生动、活跃、外向、发展、兴奋、悦目、刺激、自由、激情
深色调 沉着、生动、高尚、干练、深邃、古风、传统性 暗色调 dk 浅灰调 ltg 浊色调 d 灰色调 g 稳重、刚毅、干练、质朴、坚强、沉着、充实 温柔、轻盈、柔弱、消极、成熟 朦胧、宁静、沉着、质朴、稳定、柔弱 质朴、柔弱、内向、消极、成熟、平淡、含蓄
第一节 有关色彩学
色彩学的理论是十七世纪以来色彩学与科学研究 的结晶。 色彩——人眼接收到显色物体的表面颜色即是光 作用于自然物的视觉反应， （在光线照射下，不同的 波长导致了光的颜色的差异）。 人类感知物象色相的差异，取决于物体对光谱中 不同波长光的吸收或反射，物体表面不同的分子结构 愈光滑，这种反射的能力愈强。
1、起稿
当构图确定之后，可以用单色(群青、褐色、绿)画出大 的形体关系和明暗关系。很多画家并不把起稿和着色分开， 起稿的过程也是上色的过程．起稿一定要严谨认真，反复 校正形体的结构及整体的比例关系，使画面各局部逐步趋 于准确，并统一于整体之中。
2、写生步骤
3、深入刻画
4、调整统一
范作欣赏
• 当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写 生这一美术基础课时，当然就不能只局限 于传统写实的水粉写生一种风格，从工具 上更多地扩展为水彩、油画、色粉笔、粉 画笔、油画棒、马克笔、钢笔、圆珠笔， 在表现上也不只是绘画，还可以拼贴、拓 印、复印、食物组合等，可以水粉、水彩、 油画，也可以铅笔、钢笔淡彩，更可以是 多样材料技法的结合。也就是说从基础性 的色彩写生可以有引申扩展到无限创造的 可能性。
颜色的色性 ：色彩冷暖不同的倾向
冷、暖；
色彩的纯度（彩度）：鲜，中，灰
原 间
色：红、黄、蓝为三原色，是可以调配成其他色彩的基本色。 色：由两种原色调和而成的色彩，如：橙、绿、紫色。 （红+蓝=紫色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色。）
复
色：由两种间色调和而成的色彩。
补
色：在色相环中成180度的一对色为互补色。
光源色：光的颜色。光源的色彩。光源基本上是阳光、 灯光、月光等。这些又是可变的，比如阳光在早 晨、中午、傍晚有冷暖的变化；从科学原理来分析，通常我们是
以日光作为正常识别色彩的光源。自然界的一切色彩都是受到这种光线的照射，吸收日光
（灯光随 灯的种类不同而有强弱和冷暖的变化。）
中的某些光线，而后仪反射出其中的某些光线，才显出自己固有色的。 物体只有受到光的照射后才能呈现明暗与色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也就无法 识别各种物体的颜色。正因为如此，我们决不会在没有光源的情况下作画。 ( 光是由红， 橙，黄、绿、青、蓝、紫七种色光组合而成的白光，雨后的彩虹就是这七色光的反映)
（如红和绿、橙和蓝、黄和紫。）
固有色：固有色就是物体本身所固有的颜色。自 然界的色彩到底有多少种，没有人能说得清。可以 说，自然界有多少不同的东西，就有多少不同的色 彩，譬如天、地、云、海、树，山等等。它们之间 不仅形象、质地不同，色彩也有相当的差异。如果 你到山上去，想捡两块色彩完全一样的石头，也是 根本不可能的，每个物体的色彩都有其自己的特点， 这是我们认识色彩的基本前提。
色彩的意义、效果：
红 橙 黄 绿 蓝 紫 白 灰 黑 自由、血、火、胜利 阳光、火、美食 阳光、黄金、收获 和平、春天、青年 天空、海洋、信念 忏悔、女性 贞洁、光明 质朴、阴天 夜、高雅、死亡 刺激、兴奋、强烈煽动效果 活泼、愉快、有朝气 华丽、富丽堂皇 友善、舒适 冷静、智慧、开阔 神秘感、女性化 纯洁、清爽 普通、平易 气魄、高贵、男性化
第二章 色彩写生的方法步骤
教学目标：使学生掌握色彩写生的方法，提高动 手能力、欣赏能力。 重点：色彩写生的方法步骤 难点：掌握色彩写生的观察方法
第一节 色彩的画种和性能
不同色调的写生练习 要将色彩画好，必须首先从色调写生的练习开 始。当然自然界的物体存在方式与绘画中的 不同，我们在绘画中必须概括地去看，看出 大的整体的色彩倾向。为了训练这种观察， 我们先从简单静物大的色调开始练起。 做色调的练习时要用尽可能大的笔，因为大笔 让你无法去画琐碎的细节，而要概括地去画 整体的感觉。时间要短，一般半小时足够， 大的色调画出后，也不要用小笔去画细节和 局部。这种练习的目的就是锻炼我们的眼睛 对不同色调的敏锐感知能力，一幅色彩画， 没有明确的大的色调是不可想象的。目前不 少学生为了应试大多画两三小时的静物写生， 正是缺乏这种训练。还有一些同学只是用色 彩将纸填满，极为缺乏色彩感和色彩意识。 因此这种练习是非常必要的。
第二节
色调
色彩的观察方法
整体观察，互相比较。准确地表现物体的色彩关系
同类色调、邻近色调、对比色调、
互补色调、明快色调、厚重色调、
幽雅色调、强烈色调、苦涩色调、 朴素色调、活泼色调、柔软色调、 强硬色调
第三节 色彩的写生方法
深度和广度上对色彩写生、对绘画 艺术重新审视、重新认识。我们始终提 倡以更宽的视野、更高的视点去看待绘 画这门艺术。艺术的发展就是人们不断 改变观察方式的历史过程，人们对艺术 观念的不断争论正是促进艺术发展的动 力之一。对于美术基础教学来说，应该 以多种观点，多种体系去教学，深入挖 掘学生创造性的潜能，使他们的劳动更 具价值，风格多种多样。
第一节 第二节 第三节
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第三章
色彩实验
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第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节
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小结：色彩作品欣赏
第一章 概论
第一章重点： 初高中所学色彩 到 大学色彩学的转变； 绘画色彩学 到 设计色彩学的认识的转变 ； 再现色彩 到 表现色彩的转变；
我国艺术学习的 传统途径—— “师法自然”在 设计学基础课程 《色彩学》教学 中，对我国现代 设计教育模式的 色彩训练过程意 义重大。
色彩课与造型
绘画性色彩 与 设计性色彩
微妙 立体 客观 沉着 光影 空间 写实 强烈 平面 主观 鲜明 装饰 构成 写意
大学色彩学课程的重点转换：
大学《色彩学》课程目标的实现
表象再现
观察 再现 附丽 印象
表现
描绘 创新 自在 联想
目
• 第一章 • 第二章
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录
概论 色彩的基本概念
色彩的三要素 色彩表示法 色彩的混合 从平面到色彩 基本色的确定 色彩的扩张与收缩 色彩的对比 色彩与肌理 色彩与心理
色彩实践，关键是要使观念有较大的改变， 使自己的基础训练立足于一个较高的艺术水准 上。我们的眼界可以从水粉写生扩展到绘画性 创作的写生，又可以扩展到多种材料和技法的 表现性上；我们可以吸收的不只是水粉的、油 画的、国画的、版画的、壁画的，一切视觉的 造型因素都能用，进而还可以扩展到文化的、 科技的、自然的等多种可视的形态因素，这些 都是相通的。这样我们的眼界就更加宽阔，就 会发现更多的激发我们灵感的亮点，从而充分 发挥我们的创作性思维。
固有色：物体的色彩是不同质地对色光的吸收和反 射的多少而形成的。为研究方便，把物体在白光 之下呈现出的颜色称为固有色。
条件色（环境色）：在不同光源和环境的条件下， 物体所呈现出的色彩。 从写实绘画的角度来看，条件色影响最大，观察表 现条件色的变化是绘画写生的重点。
色 彩
的
抽
象
联
想：
红——兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进 橙——愉快、激情、活跃、热情、精神、活泼、甜美 黄——光明、希望、愉悦、阳光、明朗、动感、欢快 绿——舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和 蓝——清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静 紫——高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性 白——洁净、明朗、清晰、透明、纯真、虚无、简洁 灰——沉着、平易、暧昧、内向、消极、失望、抑郁 黑——深沉、庄重、成熟、稳定、坚定、压抑、悲感
第三章 色彩静物写生的表现
《色彩》课 程 教 程
1.色彩基础知识
2.色彩静物写生
第一章 色彩基础知识
第一节 色彩的形成规律
画山是一味的灰，画树水是一味的绿。 出现这些问题是因看不到光对环境的作用，而失去对客观 世界的整体把握。观察和认识方法不正确，不了解色彩的 变化规律，也就不能从事物的相互关系中认识和表现色彩。 一个物体的色彩：固有色 光源色 环境色 三个方面构成的，为了便于理解，下面我们谈谈色彩形成 的客观因素。
第二节 色彩写生的方法步骤
1、构图 首先，要考虑视平线的变化．以画 面为定点，视平线低，静物显得高大 庄重．视平线高，人们就会看到静物 组成的全貌，看到静物组成的丰富性。 一般的静物画采用的构图为视平线与 画面的中心线一致，这可给人以身临 其境的感觉. 其次，要考虑画面的空间变化。一 第三，构图要具有艺术 个画面不能没有空间，画面挤得太严， 性，要充分体现画面的审美 使人感到憋闷，相反则感到不充实。 情趣．一幅新颖而又朴素的 一般的构图要使所表现的静物有散有 构图，既稳定，又耐看：充 聚。根据静物题材与表现意图去变化 满节奏与韵律的构图，使画 视角，调整静物在画面中的位置，使 面充满活力，给人一种音乐 画面布局趋于合理。 的美感。
环境色
：在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称
为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中的任何物体都不是孤立 存在的，它要同周围的物体和环境发生联系，相互影响，色彩当然也不例外，周 围的环境色光相互反射相互影响。不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的 色光．它们之间互相辉映，纷乱错杂，强烈干扰了物体本身色彩的个性。