谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆

谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆

谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆

自19世纪末以来，现代主义运动对全球的文化、艺术、建筑等领域产生了深远的影响。现代主义美术作为其中的重要分支,强调视觉、形式和结构等方面，以及“现代化”的风格和技术。然而，由于种种原因，现代主义美术在相对短暂的历史时期内,便引起了反叛和颠覆。而后现代主义美术就是在这种反叛的背景下出现的。

一、现代主义美术的产生和主流

早在20世纪初，人们就开始了对现代主义美术的探讨和研究。截至1940年代，现代主义美术被视为主流。这个时期给大家留下了许多印象深刻的艺术作品和大师，如毕加索、毕加索学派、库布里克、凯利等。这些艺术家和艺术运动主张创新、简洁和自主表现，他们的作品通常具有裂解的、不规则的形式，而不是传统意义上的现实主义形式。这种不规则的构成和艳丽的色彩使他们的作品独树一帜或特色明显。

二、谈谈现代主义美术的反叛

1、新的形态与技术

在20世纪60年代，一群艺术家开始对现代主义美术进行反叛。他们拥护的是一种新的形式和技术，以及对常规认知的打破。他们的主张是“反叛漆、画板和画布。极力追寻不同的材料和

媒介，打破程序性的创作和规律性的结构，并将日常生活与艺术元素混合。

这种反叛产生了多种多样的流派和作品，如波普艺术、极简主义、概念艺术、前卫表现主义等，以罗伯特・劳森伯格、安迪・沃霍尔、克劳德・莫内、丹・弗莱沃等艺术家引领。

2、视觉和语义

另一个现代主义美术的反叛是对视觉和语义的处理。传统艺术家通常需要依靠技巧来表达思想和情感。而反叛的美术家则认为绘画技巧和视觉效果并不足够，而是需要使用多种多样的语言和时代的符号来表达独特的意义。

艺术家们发掘日常生活中的符号并将其巧妙地运用于艺术创作中。作品往往不再呈现出真实世界的形式和技巧，而是充满了隐喻和象征意义。这种从表象到本质的转化也让很多观众感到困惑和不解，因为这一系列艺术品显然已经远离了现代美术中的主流思想和美学。

三、浅谈后现代主义美术的出现

尽管反叛的现代主义美术家们改变了传统艺术家和观众的看法,却并没有真正成为主流。他们的作品往往具有争议性，艺术家们也因为这种非主流思想而受到批判和排挤。然而，正是在这种争议和封闭的环境中，后现代主义美术出现了。

后现代主义美术一开始是在20世纪80年代后期出现的，主要

是对现代主义美术思想、艺术风格和创作方法的颠覆性反叛。后现代主义定性的创作方式，在组合、混杂、知音暗示等方面具有不同于其他任何艺术的特点。

后现代美术的材料、形态、构造、颜色、创作方法等元素不分上下、左右，没有纯正的象征、绘画和雕刻，甚至是音乐、电影、数码技术以及日常生活中的垃圾、仓库里的器材等，但它独特的表现方式，富有冲击性的视觉效果和深刻的哲学思考却都是现代主义美术难以企及的重要特征。

四、后现代主义美术的颠覆和传承

后现代主义美术在颠覆现代主义美术的同时，构建了一个反对单一视角和文化统一的新视角。他们试图消除高雅艺术和低俗文化之间的界限，也拒绝相对论和多元性建立现代主义理论基础的语言与结构的解构和异化特征。前者之所以是后者的颠覆,也因在后者的局限性中显现其未来发展的趋势和优势。

总而言之，后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆，是一种不断自我升华、发展并推算程度的艺术，这对于艺术的繁荣和学术的进步都有一个促进和帮助的作用，同时，这种反叛和颠覆也说明了，只有立足于现实，才能真正的突破历史的束缚真正创造出一种全新的艺术。