美术作品赏析-解读郎世宁《百骏图》

解读郎世宁《百骏图》

当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。

郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏

银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。

据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。画幅的主要部位，画有一大群作原地活动的马匹，它们或立或卧、或交斗、或觅食、或翻滚嬉游，自由舒闲，聚散不一；在画幅左边，有一条弯曲的河道，一群马匹在牧马人的带领下已抵达对岸，有的马匹尚在河心中泅游，几位牧马人亦骑马缓缓向河边走来。在整个画面上，牧马者皆处于不太显眼的边缘位置，而马群俱置于他们控制的范围之内，既突出了马作为表现对象的主题，又不失牧马生活的特点，使画面充满了浓郁的生活气息，让我们也体会到了大自然的美丽和淡雅。在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小（这些在

画作可以非常明显的看出）等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，留给我们一个想象的空间，让我们感叹自然的辽阔和壮美，我个人觉得这是我最喜欢这幅画的一个地方，就像一篇没有结尾的作文，我们有足够的空间去联想、去发挥、去体味，而这正是传统的中国画法。还有草木、山水、人物无不写实精致，人物与马匹的比例结构十分准确。我觉得郎世宁本画的另外一个特色就是对光的使用：这幅画中，马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感，明显采用了西洋画的投影法。但就画面总的方面，仍含有中国绘画传统手法，如水的“以无代有”，松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皱擦等等。即使是马匹以及树干上所采用的阴影，亦是以中国的传统渲染方法来完成的。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼真，郎世宁擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面，让我们见识了一个外国人对中国绘画的理解和诠释，也是对我们精神空间的一个伟大的创造！

这些是我对《百骏图》粗浅的赏析，让我们对郎世宁永远的敬仰！不是因为他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，也不是因为他在中国美术史上的地位，也不是因为他是那个时代东西文化艺术交流的重要使者——

仅仅因为他给我们留下了《百骏图》！