关于宋代书法的几点思考

关于宋代书法的几点思考

陈刚

（江西南昌，330000）

内容提要：由于笔法传承上的式微，宋代书法仅延续着晋唐笔法的余韵。而以宋四家为首的书法大家，却凭着自身的才情，把尚意书风推到了极致。宋代书法对后世的贡献还在于留下了众多法帖，为后世学习古典笔法提供了重要的精神食粮。

关键词：宋代书法；尚意书风；宋代法帖；宋四家

作者简介：陈刚，又名正宽，字勉成，号望橘山人，江西警察学院教授。

宋代是中国历史上中华文明的一个巅峰时期，是整个封建社会中国文人最开放的时期，它繁荣发展了丰富多彩的人文艺术，如文学、音乐、书法、绘画等等。然而，宋代之后，中华封建文化由昌盛走向衰弱，因此，宋代书法也成为中国书法史上的一个重要分水岭，

一、晋唐笔法与宋代书法

笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》。韦诞故，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓，得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。

论笔法，我们又不得不提到晋唐。晋唐笔法之精妙在于绞转、裹束、衄挫的往复掺揉，线条无论起收行进，处处挣扎而又通透，那是笔法的最高境界。关于笔法，最精妙者还是魏晋，唐代只是对魏晋笔法的继承。从后世留存的晋唐法帖来看，尽管唐楷法度严谨，但笔法上仍大量使用侧锋，而使用侧锋则为魏晋书法的非常重要的特征，陆续出土的魏晋南北朝书法墨迹可以说明这一点。可见，唐代笔法与魏晋南北朝书法是一脉相承的。为什么会出现这种局面呢？究其原因，一方面是因为有了王羲之这样的优秀的笔法集大成者，而更重要的是传承有绪。唐张彦远《法书要录》中附《传授笔法人名》说：“蔡邕授于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈。凡二十有三人。文传终于此矣。”也许有人会说这又是文人墨客杜撰出来的，我们暂且不论此说之真伪，书法之式微，其实是可以想见的。从唐安史之乱后直至宋太祖登基，二百余年的战乱，时局难有安宁之日，多少文人志士性命尚且难以自保，又有多少闲情舞文弄墨，又有多少时间课徒授课，专习书法。另外，笔法作为一“技”，确实讲究传承，这和学习诸如古琴、武术、舞蹈并无二致。由于缺少了书法自然繁衍的好环境，以至于笔法几近失传，所以古人才感叹：“文传终于此矣。”那么，宋代书法与晋唐书法又有何区别，它是不是能延续晋唐书法传统呢。

宋代著名书法家黄庭坚曾云：“古人工书无他异，但能用笔耳。”这里所说用笔，其实即指笔法。这句话，除了透露出他对书法的自信外，或许还能从中读出两点信息：一是黄庭

坚认为“古人”的笔法比他所在的北宋好，二是当时的北宋像晋唐人那样真正懂笔法的不多。从黄庭坚各个时期的书法作品来看，能入晋唐笔法堂奥的，也就他晚年所书行楷《范滂传》和草书《廉颇蔺相如列传》。我们同样以大量古代的法帖作为比较，我们也会发现一些有趣的问题。那就是，书法进入到宋代，一方面，笔法单一而少变化从而使书法缺少张力和含蓄，另一方面，书风的写意而多变化从而使书法更接近平民百姓。出现这种现象的原因，首先是宋代书家晋唐笔法认知上的缺失，其次是毛笔工具的变化，宋朝始，笔毫材料出现了以羊毫为主的软毫。清代书家朱履贞在《书学捷要》中所言：“学书要识古人用笔，不可徒求形似……法不得，则虚积岁月，用功徒然。工夫浅，则笔画荒疏，终难成就……”所谓皮之不存，毛将焉附。既缺少笔法的口传身授，又缺少古代那样的书写工具，以及审美趣味的改变，宋代书法已与晋唐书法逐渐拉开距离。

再说得具体些，书法进入到宋代，侧锋的使用已经不如宋代以前的人那么普遍。侧锋运笔是使用硬毫而出现的特殊的运笔方法。它是在自然书写状态下，书写者本人的运笔方式和笔的弹性相配合，运笔方向与笔毫方向相交时产生绞转的一种运笔方式。由于侧锋运笔与纸面形成更大的摩擦力，笔毫行进过程中圆锥状的笔毫循序接触纸面，导致侧锋运笔所书写的笔画线条的质感既不同于中锋运笔，也不同于偏锋运笔。若不擅驾驭侧锋者，笔画的质感或接近于中锋效果，或接近于偏锋效果。侧锋的运用与锋的绞转密不可分，好的侧锋是不仅能“侧”，而且能“绞”。我们知道，线条可以呈现出一种内部的动人力量，线条具有独立的审美价值，而且可以表现出比我们感观更广阔的东西。实现高质量线条的最佳方式，即侧锋自然运用中的绞转。所谓锋的绞转，是锋在自然书写过程中圆锥状的笔锋呈螺旋状运动的状态。它与锋的平动和拖笔不一样，因为平动或拖笔写出的线条最多只能产生二维的视觉感受，而侧锋的运动状态有如搓麻绳一般，锋毫依次与纸面摩擦，其产生的线条有三维立体的质感。当侧锋运用的较好时，笔锋运动呈绞转之势尤甚，能感觉到笔锋在抓纸的力道，写出来的线条极具张力。晋唐名家写字过程中大量使用侧锋，由于笔与书写材料之间的相互抗衡，不仅锋能振动，还能绞转。尤其是王羲之，无论是楷、行、草书，点画全用侧锋法，唐颜真卿亦是如此（关于侧锋笔法问题，限于篇幅，在此不再赘述，作者将另撰文探讨）。而宋代的书家，由于书法传承及书写工具软毫出现等诸多原因，侧锋使用已不那么自然和普遍。做得较好的，仅宋初李建中、林遒和“宋四家”等为数不多的书家。“宋四家”中做得最好的，是苏轼。黄庭坚在《山谷题跋跋东坡墨迹》中评价东坡的书法：“东坡道人少日学《兰亭》，故其姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海，至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”苏轼放怀山水，超然物外，作书法既得晋韵，又深谙唐法。但即使是苏轼这样的宋代大家，就笔法论，其好的书作也只能和李北海相比肩。至于其他宋代书家，普遍用笔不足在于，虽然也用侧锋，但笔锋的振动、绞转不够，其外在的表现为线条的张力不够。而且，侧锋由于笔法失传的原因，使用率降低，一般书家十中有六七已然不错矣。

由于笔法的缺失，宋代书法与唐代书法，似乎是隔了一座山，这山已看不到那山的风景。也许我们可以这么说，宋代是晋唐书法与明清以后书法的一个分水岭，晋唐书法以侧锋取胜，而明清以后的书家则多只知书法之中锋而不知侧锋几何。同时，由于笔法的缺失，也使得宋代书家追求书法的另一个层面即更注重性情，宋代书法尚意除了文人的世俗化原因，