谢赫六法

蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想， 它代表着中国画家的认识论的基本观点。
指人对客观事物的感受和反应状态。 “形”头脑中经过加工的艺术形象， 它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。
形、色、质、香等类相， 以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。
“随”对象的
宋代的
“运墨而五色具”
明清以后
：“色不碍墨，墨不碍色”—
应物象形
• “应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反 映的对象形似。“应物”二字，早在战国时代就出现了，《庄子· 知 北游》：“其用心不劳，其应物无方”。《史记· 太史公自序》： “与时迁移，应物变化”，“应物”在这里包涵着人对相应的客观事 物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。东晋僧肇说“法身无象， 应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相 应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点， 早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）” 加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代， 绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与 骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、 外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的 抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时 代，它的位置应当说是恰当的。
意义

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时 期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋 代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见 闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着， 从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则 之一。
再见
《洛神赋图》局部 顾恺之
-------曹植 《洛神赋》
气韵生动
气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺 之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活 现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象 的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。 达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为 画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五 法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余 五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺 乏灵魂的纯技术性的东西。 在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度 韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的 是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的 生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
（ 色墨和谐、色墨交融）
随类赋彩

则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、 地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的， 中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的 变化，但变化较小。
经营位置

“经营位置”或“经营,位置是也”,是说绘画的构图。经营 原意是营造、建筑，《诗· 大雅· 灵台》：“经始灵台,经之营 之。”经是度量、筹划,营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之 初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作 动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”， 是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置” 就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说“至于经营位置，则 画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营 之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一 体,这是深刻的见解。对此,历代画论都有许多精辟的论述。
传移模写

就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代 作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。 传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、 摹仿。写亦解作摹。《史记· 始皇本纪》说：“秦每破诸 侯，写仿其宫室”。绘画上的传移流布,靠的是模写。谢 赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”——其实 早在《汉书· 师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民 传写，流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并 作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。 顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可 学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它 等同于创作，因此放于六法之末。
谢赫六法
“六法” 包括气韵生动、骨法用笔、应 物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个 方面 。
气韵生动
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙， 荣曜秋菊，华茂春松。 仿佛兮若轻云之蔽月， 飘飖兮若流风之回雪。 远而望之，皎若太阳升朝霞； 近而察之，灼若芙蕖出渌波。 秾纤得衷，修短合度， 肩若削成，腰如约素。

骨法用笔 应物象形
骨：Baidu Nhomakorabea学说法；
人物品藻，风骨，相貌性格； 绘画中的人物气质，骨气； 绘画及书法的笔法，笔力，气势。
骨法用笔

骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘 对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用 笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状 和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么 也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵 生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描 写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表 现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则 是一致的。