元代花鸟名家画竹作品赏析

元代花鸟名家画竹作品赏析

本文以李衎、赵孟頫、吴镇的竹画作品为例，分析了其竹画作品的创作特点。认为，李衎画竹，非常重视写生，他所画的竹子几乎就是写生稿，每一幅作品都是对竹子的真实写照，再现性非常强，但缺少表现的蕴涵;赵孟頫的画竹方法，虽然仍在“形似”上着力表现，但基本上以书法中的行草笔法来描绘竹竿、竹枝、竹节、竹叶，颇有书写意味;吴镇画的竹子，用笔雄厚，墨法精致微妙，书画相互映衬，洒脱而清劲，很具独特风格，可谓后世墨竹画的典型范例。他们都为中国画的发展做出了重大贡献。

标签：元代;花鸟画名家;竹画作品;特点;赏析

一、绘著《竹谱》第一人——李衎

李衎，字仲宾，号息斋道人，元代蓟丘（今北京）人。擅画墨竹，取法文同、王庭筠，勾法师从五代李颇，时享誉甚高。是我国绘画史上第一个绘著《竹谱》的人。他在他的《竹谱》中详细地记述画墨竹的方法：“墨竹位置一如画竹法，但竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画矣。凡濡墨有深浅，下笔有轻重，逆顺往来须知去就浓淡粗细，便见荣枯。乃要叶叶着枝，枝枝着节。——须一一有生意，一面面得自然。四面团栾，枝叶活动，方可成竹”。

《双勾竹石图》是李衎典型生活的代表作，高185.5厘米，宽153.7厘米，绢本设色，藏于北京故宫。图中竹以双勾填色而成，工整而有韵味，设色雅致，竹繁而不乱，表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃的景象。坡上山石以细披麻皴画出，墨色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。诗塘有明代李东阳的小草题记。双勾法画竹是李衎的典型画法，成就最为突出，虽然与其同一时代的高克恭曾讥讽他“神而不妙”，那只不过是两人所站的立场和角度不同，高克恭是站在文人画“以写代画”立场上去看李衎的作品，但这不能完全否认双勾竹在绘画发展本体化进程中的应有地位。

《修篁树石图》是李衎的另一幅代表作品，高152厘米，宽100厘米，绢本，现藏于南京博物馆。通过这幅作品，可以看出画家确实是一位既有非常深厚传统笔墨功力，同时又特别注重写生、师法自然的画家。全幅作品构图饱满，笔触极多，繁杂茂盛的簇簇竹叶自然而生，穿插井然有序，且竹叶的向背清晰工整，层次分明，除高大竹林之外，还有树石加以点缀，三者相衬，修竹更加清秀流畅，层石显得更加形状奇异，非同一般。而细树则枝枯涩拙，再夹杂点儿兰花、野草，共同构筑了优雅明快的意境。这幅画是用纯墨写出，竹叶以“个”字、“介”字法叠加交错而出，笔法严整、娴熟、圆润，意态雅致。然整体风格还是在得竹之物理、形似、以形为主的基础上加以描绘，似乎承袭了北宋时期画院派的工细之法。有一点我们必须清楚看到，李衎身临其境，对竹的观察细致入微，然后再进行写生，把竹在不同环境下的姿态都记录下来，加以创作，画面虽显匠气，但也不失为后人进行花鸟画创作提供了宝贵的经验。最值得后人敬佩的是，他不仅留给了后世宝贵的墨竹作品，还留下了《竹谱》画竹范本，并以文字注解，这是美术史上最

值得赞赏的。

李衎画竹，非常重视写生，他所画的竹子几乎就是写生稿，每一幅作品都是对竹子的真实写照，再现性非常强，而缺少表现的蕴涵，与中国画讲究的“似与不似之间”相差深远，但他认为花鸟画创作应以写生为基础，这一主张是非常正确的，后世的花鸟画创作都是遵循这一法则的。

二、“以书入画，书画同源”——赵孟頫

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，元代湖州吴兴人（今浙江吴兴）。为宋太祖十一世孙，宋之后仕元，官至翰林学士承者，封魏国公，谥敏。精书法，擅山水、竹石、人物、花鸟，是位非常全面的画家。由于他精于书法，主张以书入画，这种观念的提出，为元代以后文人画（写意画）兴盛起到促进作用。他对诗、书、画、印俱精，文章冠绝时流，旁通佛、老之学。其书法自成一体，称为“赵体”。因此，他是元代的一位承前启后、领袖风范的人物，其影响直至“元四家”及明、清大家，可谓元代画坛宗师。

赵孟頫的书法，风格独特，有“二王”之风范，楷书、草书、隶书、篆书无不达到顶峰。可以说元代、明代、清代的六百多年里，都在他的影响下。清代的乾隆帝一生独好赵体，他要求大臣们上奏章必须效法赵体。赵孟頫的绘画，涉及山水、鞍马人物、花鸟、墨竹等多个领域，向上可以追溯到唐、五代、北宋，无论是重彩，还是水墨淡彩，都能画出自己的风格。他所提出的“书画本来同”被当时的画家们广泛认同。

花鸟画《秀石疏林图》是其代表作品，纸本，画高25.7厘米，宽69.2厘米。画中用“飞白”的笔法画上两块拳石，两侧零星点缀些枯木、丛竹和杂石。画石用的是侧锋笔，显得非常洒脱灵秀。不过疏林之中的竹子、枯木以及石根小草却运用中锋勾、撇、点出。竹子是矮枝新篁，用较浓的墨向上撇出叶子，笔力苍健厚重。草则自下而上屈曲掠去，灵秀而遒劲。三棵枯树，呈现鹿角之势，用线圆润坚挺，似有北宋之风范。左边的一株点叶树，枝干曲拙，运笔转折顿挫。整幅作品恰恰体现了他的“书画同源”创作思想。

赵孟頫的画竹方法，较文同、李衎时期的画法更为“写意”一些。虽然仍在“形似”上着力表现，但基本上以书法中的行草笔法来描绘竹竿、竹枝、竹节、竹叶，颇有书写意味。赵孟頫画竹，竹叶的画法已经非常成熟，这种画法一直延续至今，应该说自此以后，墨竹画家越来越多地重视书写内心感受。

三、“书与画平分秋色”——吴镇

吴镇，字仲圭，号梅花道人，梅沙弥，元代嘉兴人（今浙江嘉兴）。

吳镇画竹，笔简意丰，因其品高孤洁，故所作竹图大都简率野逸，有山僧道人之气。明代孙作所撰《沧螺集》中云：余观仲圭，隐者也，其趣时常在山岩木薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气——且世赖笔墨以传者非

一物，而竹之可传，岂以声色臭味为足嗜与？若是，则幽远闲放，自其竹之性耳。

吴镇画的竹子，用笔雄厚，墨法精致微妙，书画相互映衬，洒脱而清劲，很具独特风格，可谓后世墨竹画的典型范例。

《墨竹谱》是他花费了大量精力创作的册页竹谱，页高40.3厘米，宽52厘米，纸本，现收藏在台北的故宫博物院。前两页是苏轼撰写的文同偃竹记，后面二十幅画的是各种姿态的墨竹，值得赞赏的是每幅画都有图画、有文字。这幅竹谱于元代至正十年创作，当时吴镇已经71岁，是为儿子所画的。从附图可以看出，画笋、竿、新篁、折枝总计七八竿，错落而有致。虽然说吴镇画墨竹师承文同，但他画竹和文同相比较，又有了很大的突破，文同画的竹子，竹竿迂回曲折，竹叶十分密集，并通过墨色的浓淡变化表现竹叶的正反两面。而吴镇画的竹子，却用墨色的深浅变化体现竹竿的前后，新篁采用淡墨画小枝，用重墨画叶。叶的长短任意生发，却疏落简率，特别苍劲挺拔。枝短而叶疏，笔不连意连，犹如他题款草书，跌宕纵横，一气呵成。笔锋稍秃，用中锋撇出，厚重而凝立。竹根生长在土中，周围短草丛生，前面浓而后面淡，越发增强了画面的空间纵深感。这二十幅图，分别画的是新篁、小枝、粗干、垂叶、雨叶、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，时而粗竿挺拔，叶子清劲，时而小枝临风，摇曳摆动。每幅的构图都大不相同，就画谱而论，可以说变化多端，是后来学者很好的借鉴。

龙云（1968.4-）男，汉族，河北平泉人，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：国画研究.