大卫·霍克尼的ipad绘画作品
大卫·霍克尼拼贴摄影艺术的画面特色研究
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1霍克尼艺术生涯简述 (3)2 大卫.霍克尼摄影拼贴艺术创作思想形成 (4)2.1与英国波普艺术思想融合 (5)2.2受立体主义艺术思想启发 (9)2.3新立体主义思想的创建 (12)2.4数字媒体背景下的摄影拼贴艺术 (13)3大卫.霍克尼摄影拼贴艺术的画面特色构思解析 (15)3.1突出其摄影拼贴艺术动态性画面效果 (15)3.2呈现其摄影拼贴艺术戏剧化的画面效果 (15)3.3体现其摄影拼贴艺术富有感染性的画面效果 (16)4 霍克尼拼贴摄影艺术画面特色案例解析 (21)4.1时间与空间重构的画面特色 (21)4.2混合透视的画面特色 (21)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (26)摘要大卫·霍克尼在以摄影技术为代表的传统艺术画面观察方式进入衰退之际，运用摄影拼贴艺术形式，不断探索新的艺术作品画面观察方式，实属绘画、摄影、照片和视觉影像方面的一次伟大革命。
本文对大卫·霍克尼的艺术生涯和摄影拼贴近艺术思想的形成进行了阐述，对他在摄影拼贴艺术作品的画面特色构思进行了分析，最后，例举了其艺术作品的案例进行详细探究。
通过上述系列的分析研究，发现大卫·霍克尼艺术创作思想的主要来源是西方立体主义艺术思想及东方卷轴画观察方式，而大卫·霍克尼摄影拼贴艺术作品的画面观感效果，均能体现于他对画面的时间与空间重构、维度变化、混合透视等艺术技巧之中，同时，更可以知道大卫·霍克尼的摄影拼贴艺术绝不仅是艺术表现方式之一，而是能够更加深刻的诠释他对拼贴艺术的认知和画面观感的思考。
关键字：大卫·霍克尼；拼贴摄影；画面特色；立体主义AbstractDavid Hockney, when the traditional way of art picture observation represented by photography technology is in decline, is a great revolution in painting, photography, photo and visual image by using the art form of photo collage and constantly exploring new ways of art picture observation. In this paper, David Hockney's art career and the formation of the idea of photography collage close to art are described, and his conception of picture characteristics in photography collage art works is analyzed. Finally, the case of his art works is illustrated to explore in detail. Through the analysis and research of the above series, it is found that the main source of David Hockney's artistic creation thought is the Western Cubism artistic thought and the Oriental scroll painting observation way, while the visual effect of David Hockney's photographic collage works can be reflected in his artistic skills such as time and space reconstruction, dimensional change, mixed perspective, etc. of the pictures, at the same time, it is more feasible to In order to know that David Hockney's collage art is not only one of the artistic expressions, but also a more profound interpretation of his cognition of collage art and his thinking of picture perception.Keywords: david hockney; collage photography; picture features; cubism引言大卫·霍克尼英国摄影家、画家，是一位西方艺术领域最有影响力的艺术家。
9岁-10岁 《大卫霍克尼的风景》-美术课件
都二
能分
运浇
用灌
好，
“
”
二 八 定 律
八 分 等 待 ；
，二
我分
们管
一教
起，
，八
静分
待放
花手
开；
。二
分
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
成 绩
，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有
父
母
我们，还在路上……
构图参考
作品参考
作品参考
1. 课程目标：
客服
• 目的：通过欣赏大师大卫霍克尼的作品，学习散点透视在画中的体现和大卫霍克尼的色彩特征
• 结果：学生能够结合大卫霍克尼的色彩特征、对真实的风景感受，运用散点透视进行一幅风景作品创作
2.这是一节大师课程，让孩子们了解了一位艺术大师大卫霍克尼，他的画面中运用到了散点透视法，色彩使 用高纯度色彩，画面表现的概括性、平面化、装饰化，我们今天让孩子利用大卫霍克尼创作作品的方法， 对一张真实的风景照片进行了再创造，去进一步深入理解散点透视和大师的创作手法。
机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备
这幅画里画了什么？ 这些草画的真实吗？ 造型有什么特点？
大卫霍克尼的作品色彩有何特点？
画面构成感极其强烈，大面积的纯色平涂但可以看出画面的装饰性和平面化。
这幅作品中每一部分用到什么装饰？ 没有装饰好看吗？
这张作品与下面大卫霍克尼的作品有 哪些不同之处呢？
对于大师霍克尼来说，大多西方绘画被固定在了一个点上，而中国的卷轴画让他 在其中穿行。因此霍克尼借助中国的散点透视方法进行了大量的创作。
《试析大卫·霍克尼风景绘画“空灵”意境之美》
《试析大卫·霍克尼风景绘画“空灵”意境之美》一、引言大卫·霍克尼（David Hockney）是当代最具影响力的英国画家之一，其风景绘画作品在全球范围内广受赞誉。
霍克尼的绘画以其细腻入微的描绘和独特的表现手法而闻名，特别是他笔下的风景画作所呈现出的“空灵”意境之美，令人叹为观止。
本文将尝试分析霍克尼风景绘画的“空灵”意境之美，探究其创作背景和技法，以期更深入地理解其作品的艺术价值。
二、霍克尼风景绘画的创作背景霍克尼的风景画作多以自然风光为题材，他善于捕捉光影变化，将自然景色表现得栩栩如生。
他的创作背景源于对大自然的热爱和对生活的深刻体验。
霍克尼的成长环境、教育经历以及文化背景都对其艺术创作产生了深远影响。
他善于从平凡的景物中发现美，将自然景色与个人情感融为一体，形成了独特的艺术风格。
三、霍克尼风景绘画的“空灵”意境之美霍克尼的风景绘画作品中，最为引人注目的便是其“空灵”意境之美。
这种“空灵”感主要表现在画面空间的处理、色彩运用以及构图等方面。
首先，在画面空间的处理上，霍克尼善于运用透视原理，将远近景物的空间关系表现得恰到好处。
他通过巧妙地运用线条和色彩，将画面分为前景、中景和背景三个层次，使得整个画面呈现出一种纵深感。
这种空间感使得观者仿佛置身于画中，感受到大自然的壮丽与神秘。
其次，在色彩运用上，霍克尼善于捕捉自然光影的变化，运用丰富的色彩表现大自然的美丽。
他的画面色彩明亮而富有层次感，使得整个画面呈现出一种清新、自然的感觉。
同时，他善于运用冷暖色调的对比，营造出一种宁静、空灵的氛围。
最后，在构图方面，霍克尼的风景画作通常采用简洁明快的构图方式，使得画面更加和谐统一。
他善于运用线条和色彩来分割画面，形成不同的视觉区域，使得整个画面既富有变化又保持统一。
这种构图方式使得观者在欣赏画作时能够更好地感受到画面的“空灵”意境。
四、霍克尼的绘画技法与材料选择霍克尼的绘画技法娴熟，他善于运用各种绘画材料和技法来表现不同的画面效果。
比较霍克尼和巴尔蒂斯创作风格的异同
2021·02大卫·霍克尼是现代具象主义大师，是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被誉为“最著名的英国在世画家”。
他的作品极具辨识度，图像生动。
其艺术生涯横跨多个领域，作品也几乎涵盖了所有能使用到的媒介和材料，并一直使用当今时代最前沿的科技参与创作。
霍克尼的作品借鉴中国画的散点透视，创作出独特的构图形式，像魔术一样从一张画中能看到不同角度。
巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师。
其作品的特点是将所画的物象外形做简约化、几何化处理，画面构图简洁明了，力图强调画面的结构性和秩序性，赋予画面一种神秘韵味。
在艺术表现形式上，巴尔蒂斯的作品注重艺术创作中的个人情感并加入了东方元素，作品中的人与物在空间上构成和谐，整幅画面中的绘画元素都蕴含着几何构成之美，通过偏写实的技法去表达他内心的想法，同时将具象背后的抽象精神表达到极致。
一、大卫·霍克尼的绘画特点和创作风格霍克尼的绘画艺术修养极高，在当今科技发达的时代，传统的绘画受到了照相机、Photoshop软件等先进设备的冲击，人们开始对传统的写实绘画产生了质疑，有人认为传统的绘画走向了末路。
大卫·霍克尼打破了当时现有的局面。
他认为绘画不是单纯的像与不像，一个真正好的绘画作品是具有灵魂和生命的，而这是画家所赋予的，是现代技术所不能做到的。
霍克尼通过画来表达他的情感，他的画里面有一种“非希腊而希伯来的精神”、一种现代人不可言说的感觉。
他的绘画打破了传统的西方所追求的焦点透视，而利用现代技术并借鉴中国传统绘画多点透视的方法来进行创作。
如霍克尼的《工作室内部》，画里的物品的消失点都不同，可以看到不同角度的凳子。
这种创造方法打破常规，像毕加索的立体主义风格，但又不失传统绘画的写实意味，创作出了霍克尼式的风格。
在霍克尼田园风景画系列作品中，他独特的构图形式让他的作品充满了张力，整幅画面都充满活力，仿佛那就是真实的景象，让人不由自主地想要走进去。
大卫·霍克尼：一直在创新,现在他用iPad画画了
大卫·霍克尼：一直在创新，现在他用iPad画画了大卫·霍克尼(David Hockney)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，他被称为“最著名的英国在世画家”。
他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。
霍克尼年轻时所受的英国皇家艺术学院顶级的学院派训练为他夯实了绘画基础，使他对欧洲绘画史了如指掌；而他对文艺复兴以来经典油画暗箱技法的发现，引起了世界画坛的震动，改变了人们对欧洲古典绘画的认知；之后他尝试摆脱光学设备对观察的禁锢，以多个焦点来观察物体，以拼贴摄影为现代绘画别开生面；他甚至还兴致盎然地在歌剧舞台设计领域一展他的创新天赋；任何现代新技术，传真机、宝丽来相机以及iPad、iPhone，到他手里便神奇地与现代绘画艺术结合起来，形成了新的绘画形式。
今天，我们将通过两个展走进大卫·霍克尼的绘画世界：“大卫•霍克尼：叙事与想象”(David Hockney: Narrative And Imagination)目前正在美国加利福尼亚Leslie Sacks Contemporary画廊展出“大卫•霍克尼：叙事与想象”展览现场展览重点呈现了大卫·霍克尼从1963年至1998年间的作品，其中他为设计师西莉亚•伯特韦尔所画的肖像是此次展览的亮点之一《抽烟的西莉亚》（Celia Smoking），石版画，19731974《西莉亚II（移动焦点系列）》(An Image of Celia, State II, from the Moving Focus Series) ，彩色平版印刷和拼贴，1984-1986创作于1984年至1986年的“移动焦点系列”是艺术家所创作的最特别的西莉亚肖像。
在这一系列的作品中，霍克尼融入了马蒂斯和毕加索的立体主义风格，并结合了自己过往艺术作品的拼贴元素。
此外，这次展览中另一件值得关注的作品是《天气系列——雨》，水的意象在霍克尼作品中最早出现。
十位你必须知道的波普艺术家
十位你必须知道的波普艺术家1 安迪·沃霍尔上榜理由：波普领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
2 罗伊·利希滕斯坦上榜理由：波普艺术的超级明星美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。
利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。
他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
3 草间弥生上榜理由：女性波普代表圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。
其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。
草间“前卫女王”的称谓可谓名副其实！4 村上隆上榜理由：新波普艺术代表村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。
平面化的绘画大师——大卫·霍克尼
平面化的绘画大师——大卫霍克尼
罗彦军
【期刊名称】《早期教育（美术版）》
【年(卷),期】2017(0)6
【摘要】一、娃娃读画程威：这是飞机要降落时,从机窗向下看的场景。
【总页数】2页(P54-55)
【作者】罗彦军
【作者单位】内蒙古赤峰市艺术+儿童美术教育机构
【正文语种】中文
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浅析大卫·霍克尼绘画的独特样式
美术时空ART EDUCATION RESEARCH（下转第21页）大卫?霍克尼于1937年生于英国布拉德福德的一个工人家庭。
16岁的霍克尼进入布拉德福德艺术学院，接受当时传统的绘画教育，描绘人像、风景以及城市景观等小幅作品。
在此期间，霍克尼学习的不仅仅是描绘现实具象的一切，而是要对眼睛所看到的加以自己的看法和创新。
1959年，霍尼克去伦敦学习绘画，开始追求独特的艺术语言和绘画风格，创作出许多优秀的表现主义作品。
霍克尼在20世纪末开始重新认识英格兰中部东约克郡的乡村风景，创作了大批风景绘画和新媒介作品，《穿过斯莱德米尔去往约克的路》（1997）和《盖罗比山》（1998）就是那时的作品。
霍克尼第一次画被他称作“隧道”的一处地方，那是笔直伸向远处的一条道路，之所以叫“隧道”，是因为路两边大树伸出的树枝在路的上方卷曲交错，形成了拱顶，使道路看起来像隧道一样。
画面配色大胆，摆脱了线性视角的限制。
一、画面的设计21世纪的头10年，霍克尼频繁取材于东约克郡风景，创作了一批作品，最典型、最大的画作是2007年创作的《沃特附近较大的树》，画幅高约4.5米，宽约12米，由50块小画布拼接而成，它很可能是艺术史上最大的纯风景画。
在这一年的伦敦皇家艺术学院夏季艺术展中，这幅画占据了整整一面墙。
当观众身处展厅时，抬头凝视画面，大树扑面而来，心灵穿过树林，通向旷野，获得了一种崭新的视觉体验。
霍克尼说：“这幅画不会让你想‘我想走进画里’，你的思想已经置身于画中了，这幅画吞没了你。
这是我希望人们体验这幅画的方式。
”霍克尼将多张图像巧妙结合以形成独特的画面设计，巨大的篇幅、高纯度的色彩和简洁的物体形态摆脱了以往的画面样式，多样化的表现手段和色彩的差异性相互碰撞，带给观者多样的欣赏体验。
霍尼克的绘画不是简单的多元化，还具有前所未有的丰富性和包容性，点、线、面的大量融入使画面充满微妙的均衡感。
纯度极高的色彩对比和恰当的几何形态布局，让作品妙趣横生，使人眼前一亮。
浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术
·艺术研究浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术程思佳（山西师范大学，山西…临汾 041000）摘 要：大卫·霍克尼是21世纪画坛举足轻重的一位画家，他紧随时代，不断接受新鲜事物，尝试新的绘画媒介。
本文列举了霍克尼作品的发展时期及3个特点，并结合作品对每一个特点进行剖析，并不断深入研究。
关键词：大卫·霍克尼；发展阶段；造型；构图；色彩大卫·霍克尼的绘画艺术阶段大致分为：校园时期、加利福尼亚的“自由空气”、新“绘画媒介”的尝试以及约克郡的“大风景”。
针对其绘画形式特征，本文主要结合其绘画作品的构图、色彩、造型这几个方面进行阐述。
1 大卫·霍克尼的绘画历程1.1 严谨而大胆的“校园时光”刚开始霍克尼在美术学院学习美术基础，之后受抽象表现主义的影响，吸收并借鉴其创作。
例如，《向意大利飞驰——瑞士风景》，整个画面被上下波动的山脉分为两个部分，画面中山的形状、车子的形状以及房屋的形状都被加以概括，没有过多的细节，既概括又直白。
1.2 加利福尼亚的“自由空气”霍克尼搬到加利福尼亚后意识到自己的作品缺乏时代感，于是开始了大胆的创新，突破原有的创作形式，创作出了游泳池系列作品。
在这一阶段，他的作品开始出现更加概括的形状，垂直线和水平线被更加广泛地应用于画面当中。
1.3 新“绘画媒介”的尝试照相机出现后，许多人认为照相机会取代架上绘画。
但霍克尼认为照相机记载的只是对象霎时的印象，存在很大的局限性。
他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》给了他很大的灵感，利用其散点透视的方法创作了照片拼贴作品《梨花公路》。
这幅作品同时预示着照片拼贴阶段的结束。
1.4 约克郡的“大风景”霍克尼回到故乡约克郡，这一时期他的创作大多尺寸巨大，由许多个大小相同的小幅画组成，充分展示了约克郡开阔的地貌。
由于这一阶段作品尺幅巨大，给人以震撼的视觉印象，成为他艺术形式的又一次蜕变与突破。
2 大卫·霍克尼绘画艺术的形式特征2.1 构图特征构图是绘画的最基础框架，对一幅画的成功与否起着至关重要的作用。
大卫·霍克尼 把一生的爱欲,都泡在水里面
大卫?霍克尼迷恋把男人的身体放置在水中景象，游泳，淋浴都可以。
他把赤裸的男孩在泳池里游泳的照片，满满地贴了一墙。
他画了一幅画，泳池边一个穿着红色西服的男孩，死死地盯着水里裸泳的男孩，是目不转睛地凝视。
为了创作这样一幅画，霍克尼专门找了一个男孩子拍照片，逆光地站在林间的道路上，支棱着手，呆呆地看着路上，好像地上记载着自己的简历。
这模特儿做得好，霍克尼就把他画在了自己的画上。
名字却叫做《一个艺术家的自画像》，也许要用那个男孩暗示自己的存在。
阳光在水中映射出网状的光影，也被霍克尼敏感而巧妙地提炼成图案状的水纹，并且映射在像青蛙一样游在水中的人体上。
霍克尼的头发是黄白色，挂面似地挂在脑袋上，好像并没有精心地收拾，方方的脸庞，瘪瘪细细的嘴唇，好像总是抿着，一副怪乖的表情，一点也不精神，甚至像是有些呆板。
另外一种鱼水之欢看过一个霍克尼的纪录片，其中有记录他如何绘画的片段，他把大画布绷好了就靠在墙边，怪里怪气的霍克尼在画板上调制着颜色，熟练地像过去的广告画家。
当然也有审视，也有不满，用刀子划破自己的画，像是肢解了一只动物，被撕烂的画布上有人物，无力地躺在画室的地上。
霍克尼习惯在镜头前沐浴，裸露着自己并不太好看的肉身，包括那个玩意，一点也不在意的神情。
生活中画家原来是同性恋者（他自己也承认过）。
水和男友大卫?霍克尼的作品，记录了50年来与霍克尼发生过社会关系甚至肉体关系的所有人。
他们是他的父母，是他的兄弟，是他的朋友，是他的情人。
霍克尼偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在他的大脑里，所以他无需顾虑画出来的作品是否和现实生活中的人相似。
在浓重的色彩里，人物的灵魂显得更加的空洞、孤寂、苍白，正如那些花枝招展的同性恋者们那一张张落寞的脸。
而霍克尼自己，正是这样一个和众多同性有着错综复杂关系的、疯狂的私生活经常被媒体曝光的同志playboy。
在霍克尼的画里，关于男性裸体和同性爱的画作不在少数。
最引人注目的当然是“peter getting out of nick’s pool”。
大卫·霍克尼：更大的水花
卫霍克尼更大的水花\灼灼大卫·霍克尼被公认为英国最著名的画家、全世界最受欢迎的画家之一。
他在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就，对于当代艺术的发展有非常大的影响力。
他是继卢西安·弗洛伊德之后，第二位被英国女王颁发“功绩勋章”的艺术家，也是作品价格最高的在世画家，其作品《艺术家肖像》于纽约佳士得拍卖会上以9031.25万美元成交。
雨滴落到水坑里“我希望生活是一直令人兴奋的，事实上我也得到了这样的生活。
另一方面，我承认，雨滴落到水坑里我都能兴奋得不得了，但很多人不会。
我要这样活着，直到倒下的那一天。
”这句话，或许可以视作打开霍克尼之所以能达到这么高艺术成就的人生密匙。
大卫·霍克尼1937年出生于英格兰北部工业城市布拉德福德约克郡的一个工人阶级家庭，是家里的第四个孩子。
这是一个崇尚自由主义和个人主义的家庭，霍克尼从小就知道自己这辈子想做什么。
年仅11岁的他在艺术学校就读时，便立志一生追求绘画与艺术。
霍克尼从小继承了父亲的反战思想，保持着自己对意识形态和等级制度的抗拒。
这种反叛，在他之后的人生决定中都有体现。
当时，由于学校要求学术成绩好的同学放弃艺术与绘画的学习，霍克尼便故意考砸了文化课。
从儿时起，霍克尼就“总是很严肃的同时又很厚脸皮”。
这种态度与情绪，总能在他的画作中显现。
16岁时，霍克尼被当地的艺术学院录取，学习传统油画和人物写生。
他似乎永远不知疲倦地绘画，每次上课从早上九点画到晚上九点。
四年后，霍克尼应征入伍。
他把服兵役的时间全部用在医院照顾病人的事宜上。
但即使是在医院工作的这段时间，霍克尼也未停止绘画。
两年兵役结束后，霍克尼先后进入伦敦皇家艺术学院和切尔西艺术与设计学院深造。
那时，皇家艺术学院的学生都必须通过论文与绘画的双重考试才能顺利毕业。
而霍克尼拒绝完成毕业论文，希望学院能通过其艺术作品来给他的学业打分。
皇38家艺术学院扣留了他的文凭，于是霍克尼制作了一出戏剧来报复学校，讽刺官僚，认为这些制度把学生累垮了。
名画赏析：故乡的田野——霍克尼
名画赏析：故乡的田野——霍克尼
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故乡的田野
故乡的田野霍克尼英国布面油画 1997年 120.4x100cm 私人收藏
这幅画创作于1997年，是霍克尼用织锦般的色彩描绘出他的故乡英国约克郡起伏的田野。
霍克尼非常热爱自己的故乡，他1937年7月9日出生于英国布拉德福德，在美国加利福尼亚州游历多年后返回英国，定居于约克郡。
他说：“加州也有春天，但感觉是那么微弱；但一回家，春的感觉便强烈起来。
”在约克郡，每隔一周，田野就变换一种色彩，加上调皮跳跃的光线，格外能激发艺术家的创作，霍克尼也无法抗拒这种灵感来源。
他60岁的时候创作了这幅让人难忘的怀念故乡的名画。
大卫·霍克尼（David Hockney 1937-）英国画家，是当今国际画坛最有影响力的大师之一。
生于英国布拉德福，就读于皇家艺术学院。
霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。
尽管大卫·霍克尼在美国生活了几十年，但他的艺术与美国波普艺术的喧嚣聒噪却始终保持着距离。
霍克尼的艺术是细腻而私密的，对艺术潮流怀有一种若即若离的冷漠态度。
大卫霍克尼盖拉比山赏析
大卫霍克尼盖拉比山赏析
《盖拉比山》是这组约克郡绘画系列的最后一幅，画面冲击力强，站在画者的视角看去，画中景如同飞出画幕，瞬间有一种“飞翔和腾挪于空中的非凡感觉”，这样的感觉让人忘记死亡，感受到一种“征服”的况味：“你从山顶走来，你征服了这座山”。
一个地点，一幅画，真实地描摩原有的模样，这样的照像式手法早已落伍，全新的表达，更在于观察世界的新鲜角度以及赋予画作新的生命寓意。
约克郡系列作品，装饰性极强，然而又不仅仅是约克郡风景一角，站在画者的角度，在画和更远的风景三者之间，捕捉一种空间的微妙感觉，并将这种距离变得更加和蔼可亲，这才是大卫·霍克尼反复酝酿并成功实践的结晶。
这些作品，穿越了空间而存在。
手绘软件Procreate和ArtSet在丝印创作中的应用探究
手绘软件Procreate和ArtSet在丝印创作中的应用探究作者：李建文付攀进来源：《艺术科技》2021年第17期摘要：Procreate和Art Set等手绘软件的兴起极大地便利了丝印创作，丰富了丝印艺术的创作方式。
本文对这两款手绘软件在丝网创作中的应用进行分析，探讨这两款软件的特點及其对丝网版画创作的帮助，将软件的便捷性、创作的自由性等特点融入丝印创作中，使丝印版画更前卫、更具艺术性。
关键词：Procreate;Art Set;丝网版画中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）17-0-03四大版画之一就是丝网版画，它作为一种艺术形式存在的时间不长，但作为一种印刷术却有着悠久的历史，丝网版画发端于中国[1]。
公元前500年，敦煌的某一部分佛教壁画就是由丝织版制作而成的。
其在欧洲和美国的发展最早可追溯到15世纪，版画工作室聚集了一批技艺高超的工匠和艺术家，他们一方面以高超的技艺进行艺术品的复制，另一方面进行艺术创作。
第二次世界大战期间，大量欧洲著名的艺术家移民美国继续艺术创作。
19世纪美国的版画技术主要运用于大批量的艺术品复制。
1915年第一张感光丝网版在美国诞生，使丝网印刷获得了新的生命力[2]。
20世纪30年代，美国经济危机后，政府为了推动艺术品的流通，在1935年至1943年间，制定了“联邦美术计划”，设立了广告艺术部门，为当时贫穷失意的艺术家提供了超过5 000个工作岗位，同时珍藏了大量的石版画和丝网版画艺术作品。
同时，政府将这些艺术作品作为“联邦美术技术”的重要组成，为艺术家建立了大量的丝网印刷工作室，并提供了充足的材料和设备，为艺术家对版画技术的研究与探索提供了良好的外部环境。
1940年还成立了全美丝网版画协会，促进了丝网版画的发展。
罗伯特·马瑟韦尔、罗伯特·劳申伯格、安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克以及许多美国艺术家都享受了该计划带来的红利[3]。
(2024年)5~12岁儿童美术课件：大卫·霍克尼风景画
2024/3/26
20
指导学生运用所学知识进行创作
构图技巧
教授学生如何运用构图技巧，如对称、 均衡、对比等，来安排画面中的元素， 使画面更加和谐、统一。
绘画技巧
根据学生的绘画水平，教授一些基本 的绘画技巧，如线条的勾勒、色彩的 晕染等，以提高学生的绘画表现能力。
色彩运用
引导学生学习如何运用色彩来表现不 同的氛围和情感，例如运用暖色调来 表现温馨、宁静的氛围，运用Байду номын сангаас色调 来表现清新、自然的景色。
2024/3/26
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学生自我评价及老师点评
学生自我评价
学生们表示在本次课程中收获颇丰，不仅掌握了霍克尼风景画 的绘画技法，还对自己的艺术创作有了更深刻的认识。
2024/3/26
老师点评
老师认为学生们在本次课程中表现积极，作品质量有了明显提 升，同时也指出了部分学生在绘画技法上存在的不足，鼓励大 家继续努力。
5~12岁儿童。
儿童特点
此年龄段的儿童好奇心强，喜欢观察事物，对色彩和形状有较强的感知能力； 同时，他们的动手能力和模仿能力也逐渐增强，适合进行绘画创作。
2024/3/26
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教材与资源准备
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教材
精选大卫·霍克尼的风景画作品集， 以及相关的绘画技法和理论知识。
资源准备
绘画纸张、颜料、画笔等绘画工具； 同时，为确保课堂效果，可准备一 些风景画创作所需的参考图片或视 频资料。
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06 课程总结与展望
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回顾本次课程重点内容
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大卫·霍克尼风景画风格特点 学习了霍克尼风景画的色彩运用、构图技巧以及 独特的视觉表达方式。
波普艺术分析
代表人物及作品——波普艺术之父
姓名：理查德·汉密尔顿
国籍：英国
艺术特点：1.通俗的表现内容 2.具象形和符号的拼贴 3.新材料和新形式的应用
代表作：《是什么使今天得家庭如此 的独特、如此具有魅力？》、 《$he》、 《我的玛丽莲》。
理查德·汉密尔顿
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这幅拼贴画是英国第一幅波 普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画，这件浓缩了现代 消费者文化特征的作品格外 引人注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现，其 最显著的特征就是将目光投 向日趋发达的商业流行文化， 用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
《卢昂大教堂》1963年
代表人物及作品——罗伊・利希生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
谢谢观看
姓名：盛丹 班级：展示设计111 学号：11401120110 导师：赵永泉 日期：2012.11.25
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
色彩满溢的画中有切开的蛋糕凡士通轮胎灯泡金发小女孩头顶罩着银色的吹风机再加上雨伞游泳者蘑菇云看似毫无关联的一切由f111战斗机的机身背景串联起来折射了美国消费主义和军事工代表人物及作品詹姆斯罗森奎斯特总统竞选筒仓代表人物及作品罗伊利希滕斯坦卢昂大教堂1963年他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的典型风格他对他们的复制品进行自由的改造如同连环画一样是机械复制的
大卫·霍克尼的绘画作品分析
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大卫·霍克尼的作品极具个性，这与他作品独特 的观看方式有着很大的联系，有时候画面构图是平视， 有时候则是大俯视等角度。大卫·霍克尼的作品早期 还具有传统绘画的影子，后来随着他人生经历的丰富 以及立体主义的影响，他也对观看视角做出了研究与 尝试，尝试将立体主义的观看角度与自己的绘画结合 起来，从而产生了意想不到的效果。还有一次出差中 国的经历也对他作品的观看方式产生了重大的影响。 1983 年，霍克尼读到了《中国画原理》这一本书，书 中的内容使他大为震撼，他体会到了中国画的神奇之 处，并从中汲取养分。他受中国画透视构图的影响在 作品《尼科尔斯峡谷》（见图 3）中有所体现，这幅作 品描绘的是大卫·霍克尼每天往返工作室的沿途风景。 画面是俯视的观看角度，在看到这幅画的瞬间给人一 种一览无遗的快感，道路两边的群山高低起伏，描绘 出了尼科尔斯峡谷的壮观，而这种视角的表现方式在 西方绘画中是十分少见的。 （三）丰富的题材变化
大卫·霍克尼在艺术生涯中做了许多尝试，不管 是绘画材料还是创作形式，他的作品总是能让人眼前 一亮，他甚至还运用相机和 iPad 进行艺术创作。大卫·霍 克尼的绘画作品极具个性，有着对比强烈的色彩、多 样的观察视角、独特的绘画语言、丰富的情感体现， 而他的日常生活就是他创作的源泉，这在他的绘画作 品当中得到了充分的体现。
20 世纪初，立体主义盛行，立体主义描绘的不仅 是客观物象，艺术家还在画面中加入了空间和时间， 这一特点引发了大卫·霍克尼深入的思考并在自己的 作品中有所体现。大卫·霍克尼在学院学习绘画时， 美国抽象表现主义盛行，学院的学生多多少少都受到 了影响。与传统的艺术不同，抽象表现主义绘画的最 大特点是注重形式的表现，主要体现在画面中肌理的 处理和色彩的运用。在当时的艺术大环境下，很多艺 术家急于寻求个性化的风格以及独特的观看方式，大 卫·霍克尼也受到了他们的影响并积极探索。20 世纪 50 年代，波普艺术萌芽并得到发展，在当时的日常生 活当中，最显眼的莫过于平面广告设计中的波普元素， 主要是平涂的色块和一些极具个性化的符号，十分注 重个人情绪的表达。青年时期的大卫·霍克尼也被这 一新兴艺术所吸引，并创作了一系列相关作品，因此 他也被认为是波普艺术的代表人物之一。大卫·霍克 尼的艺术风格就是在这样一个不断学习、思考的过程 中发展、变化，从而形成了自己独特的面貌。
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大卫·霍克尼的ipad绘画作品
《Arrival of Spring》
《Arrival of Spring》
《Arrival of Spring》
新浪收藏讯日前，英国艺术家大卫·霍克尼个展“春天将至”在洛杉矶百叶窗画廊开幕，展览展出了20多幅霍克尼在IPAD上创作的风景画。
展期为2014年7月9日-2014年8月29日。
“有人说风景画是一种走不通的艺术形式，可我不这样认为，绘画有30000年的历史，我们为什么要放弃它呢？”霍克尼说。
从照片拼贴到传真绘画，再到在电脑上绘制作品，大卫·霍克尼一直对新的科技保持浓厚的兴趣。
在2010年，霍克尼拥有了他的第一件IPAD。
便携式装置，绘图应用程序，无需额外的材料和额外的工具，使得霍克尼随时随地绘画变成可能。
有了这个新的绘画工具，所有的颜色和标记都在霍克尼的指尖上完成。
霍克尼说，这都是绘画，它是新的绘画工具，像是纸张的无限循环。
展出的这些画作是霍克尼在2011年1月、7月和12月完成的。
每件细致入微的复杂作品都可以看做是艺术家的独特视角体现。
霍克尼观察季节变换下的同一片风景，在苍凉的冬天和充满生机的春天风景发生的细微变化，将自己的绘画技巧与超越现实的活力灌输到绘画中。