【K12学习】小班奥尔夫音乐教案：小松鼠进行曲

小班奥尔夫音乐教案：小松鼠进行曲《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。这与奥尔夫音乐教育提倡的是一种原本性的音乐教育理念是十分吻合的。奥尔夫音乐活动注重音乐对幼儿的整体性影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地、创造性地表现音乐，重视幼儿在学习过程中的即兴表现，强调“在即兴的活动中幼儿做的好不好不是关键，做不做才是关键”。

《小松鼠进行曲》是奥尔夫音乐课程中的一个内容。《小松鼠进行曲》以节奏鲜明、形象性强的特点，引起幼儿活动的愿望和兴趣，使幼儿在听听、跳跳、做做、扭扭的律动活动中，感受乐曲的固定拍，发展对音乐的感受能力及动作的协调性。音乐《小松鼠进行曲》是贯穿整个活动过程的，幼儿所做的一切身体动作、节奏动作都是在音乐的氛围中进行的。活动以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联结在一起，让幼儿能兴致勃勃地跳着自己创编的舞蹈，进行着游戏，而我们崇尚的也就是这种情感的直接表露，让幼儿在尽情的表现中体验到快乐。

同时，活动的设计还体现了统合性、游戏性、创造性、节奏感、团体性。统合性体现在有意识地强化音乐、舞蹈、动作、语言等元素之间的联系，在活动过程中把创编、表演、

欣赏三位融于一体，给孩子创造一个全面、丰富的审美经验。游戏性体现在把幼儿音乐活动与游戏活动紧密相联，强调兴趣性、愉悦性，积极性、主动性，在音乐活动的方式方法方面，强调自由、灵活、多样、在玩中学。创造性则体现在音乐活动中极其重视为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地、大胆地表达自己的想象、情感、思想。十分强调即兴式的创作与表演。节奏感是强调从节奏入手进行幼儿音乐教学。“节奏是音乐的生命，是音乐的动与源泉”。活动中老师引导幼儿以身体四肢为乐器，通过肢体的动作和自身的活动去培养节奏感。(队列练习)团体性体现在活动中强调幼儿间的相互协同合作，教师与幼儿间的互动。

总之，该活动的组织方式和教育策略都遵循从幼儿艺术活动的特性出发——也就是让幼儿运用感性和直觉而非通过理性分析进行音乐活动。重视让幼儿在亲身体验的过程中，创造性的表达自己的个性。

1、通过认真倾听乐曲，感应乐曲的固定拍。

2、乐意用身体动作来表现乐曲旋律，体验音乐活动的乐趣。

音乐CD、图画一幅、场地布置

师: 美丽的秋天的到了,松鼠妈妈我呀,想带小松鼠去秋游,我们要排队去,还要去采好吃的果子呢!亲爱的小松鼠们,你们想去么?想去的话,就和妈妈一起来做秋游前的准备

吧!

师:想去秋游的宝贝,和妈妈一起快快起床穿衣喽!

听音乐,启发幼儿创编动作，如:穿衣、扣扣、穿裤、穿鞋、洗脸、刷牙、梳头……

师: 去秋游的路可不好走,宝贝们先跟妈妈一起来活动活动小手小脚,锻炼一下本领,才能跟妈妈出门.

幼儿模仿老师原地踏步或转换不同方向走.引导幼儿想出新方法。

师: 宝贝们,我们本领练好了,让我们踏着松鼠进行曲出发吧!

1、走山路(蛇形路线)

2、过河(双脚分开走)

3、钻山洞或上山坡(跪在地板爬)

4、通过矮树丛(可通过室内的桌子，肢体弯曲及蹲低走)

练习过程中，引导幼儿创造出跟多的步伐和路线。

(播放舒缓的音乐，师生之间互相捶捶背等)

在整个活动过程中，老师没有一句提到“我们今天来学习某某音乐”之类的话。整个活动更象是一个在音乐背景下的师生共同参与的带着情境的游戏活动。它自始至终吸引着全体幼儿，也感染着老师。在活动中我们可以看到，幼儿是轻松愉快的。他们主动地表达自己的想法，积极地与教师互动着。如在环节二准备出发的律动中，幼儿不时地根据生活

经验提出自己的想法“戴手套”、“戴墨镜”、“戴太阳帽”。。。。。。并抢先教师一步创编出相应的动作。他们享受着游戏过程，更享受着使他们情绪兴奋的艺术语言——音乐。

在这里，音乐的教育功能从表面上看似乎是被弱化了。教师没有明确提出音乐的学习要求，也没有对音乐和相关技能进行理性分析，音乐在活动中成了游戏背景。但我们透过表面深入分析一下，可以发现音乐的实际教育功能并没有因形式上的弱化而弱化，从某种角度上甚至可以说它是被强化了。首先，在教师心中关于音乐的教育目标是非常明确的。活动中所设置的所有环节：从讲述引出、律动准备、方位练习到行进步伐与路线训练以及在期间所进行的一切引导、互动都是紧紧围绕音乐的特点和教育目标进行的。同时，音乐《小松鼠进行曲》是贯穿整个活动过程的，幼儿所做的一切身体动作、节奏动作都是在音乐的氛围中进行的。幼儿结合实际生活经验做音乐动作模仿，幼儿用心去感受，用动作来表现，在教师提供的这种音乐氛围中，每个孩子都会主动地学、创造性地学，快乐的享受学习的过程.这是整个活动中最突出的特点，也是其魅力所在。