中国古典诗歌音乐之美

中国古典诗歌的音乐之美

摘要：我国是诗歌大国，流传下来大量古典诗词，古典诗歌和音乐具有渊源关系，古典诗歌的节奏、境界和吟唱都和音乐有着千丝万缕的联系，有音乐之美，需要细细品味。

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h315 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）07-0000-01

我国是诗歌艺术的大国，流传下来的古典诗词灿若群星，内容包涵了社会生活的各个方面，艺术成就在世界上独树一帜。优秀的古典诗词十分美，美在语言、音韵、意境、哲理。很多学者多从这些文学的角度来研读古代诗歌，发掘它的妙处，彰显它的魅力。从另外一个重要角度看，诗词除了文学性、文学特质外，它还具有十分鲜明的音乐性。《诗经》300多篇，其中《风》九是各国的地方乐歌，《雅》则是周朝京畿一带的乐歌，《颂》则是专用于皇室或者民间宗庙祭祀的乐曲，虽然风格有很大不同，曲调差别很大，形式很多，但其音乐性的特点有目共睹，都能够演唱。《诗经》之后，诗歌创作逐渐发展壮大，例如乐府诗、唐诗、宋词、元曲等。体裁、内容、特点在变化，但无一例外，都继承了音乐的个性特点。我们看到，汉魏六朝乐府民歌的作品就是的合乐歌词，唐诗和宋词也发展到了以曲谱为依据进行词的创作。元代和明代以后的散曲和剧曲大大发展了唱词的形式，作品中，音乐成分不亚于文学成分。从我

国古典诗歌发展变化过程来看，诗歌与音乐的确存在极为密切的艺术基因联系。

秋?古乐篇》和我国敦煌壁画展示的，就是诗、歌、舞的三位一体的优美表演。原始社会先民从事狩猎、耕种、畜牧、祭祀等的场景历历在目。随着人类生产实践的进步，社会生活也在不断地发展丰富，综合类型的艺术逐渐出现解体，逐步分化出诗歌、音乐、舞蹈等比较专业、比较单一的艺术门类和品种，诗歌和音乐渐渐分家了。鲁迅先生曾说，“有眼看的和嘴唱的两种诗歌”了，即所谓诵诗和歌诗，但诵诗是从歌诗中分化出来的，它带着原来“母体”的节奏和韵律，走向纯粹文学艺术的道路，但它又的确深深遗传了“母体”的基因和音乐的特性。朱自清先生曾说：“诗原是乐语，古代的诗和乐是分不开的，那时诗的生命在唱。”诗歌和音乐在长期的历史发展中形成了互为影响，互为作用、互相借鉴的对立统一关系。诗歌中有音乐，音乐中有诗的意境。长期倚声填词的创作实践，使诗歌创作也要逐步适应声腔的造型艺术特点，符合音乐的创作规律和审美艺术的特性和特质。诗歌和音乐的关系如此紧密联系，诗人在诗歌创作的时候自然会注意到声音的高下，既要用文字语言去影响读者的心灵，又要激发语言的声音去打动读者情感，让诗歌产生音乐艺术的效果。

1、节奏的音乐美

快感和美感，较好满足人们生理和精神上的需求。当某种节奏被人的感觉熟悉之后，便会产生更加新鲜的追求，使人感到新的满足。由此可见，就节奏本身而言，具有一种特殊的魄力。语言也可以形成音乐的节奏。每个人说话声音有高低、有强弱、有长短，有比较固定的习惯，可以形成节奏感，而且是一种很自然的节奏感，但没有经过认真加工，不够鲜明没有特色。除自然节奏外，语言文字经过加工的音乐节奏，也即是诗歌的格律，其实就是建立在这种哟规律的音乐节奏上的。诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫难以悦耳；然而过于追求相似音乐节奏，又会显得不自然。只有那既符合自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐艺术感的诗歌节奏才能被人们普遍接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为普遍通行的格律。

语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的数个音节并不是孤立存在的，通常是成对地组合在形成顿音。四言二顿音，每顿音两个音节；五言三顿音。还要说明的是，顿音未必是是停顿之处，有时候吟诵到顿时需要拖长，顿音的划分既要考虑音节的整

齐，同时要兼顾到意义的完整性。

比较拘谨，五七言诗歌则感觉活泼，这其中的奥妙在于音节组合。四言诗歌的前后各有两个音节，没有变出。五七言诗，逗的前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。

这一部分的重复。按照规律，在一定的音节位置上重复出现同一个韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时想到后一句，读后一句时想起前一句。

以后则须依照韵书。分析大量先秦诗歌的用韵，可以看出较早时期的韵部比较宽，作诗押韵比较容随意，汉代的诗歌用韵也同样比较宽泛，魏晋南北朝以后押韵才逐渐严格起来。我国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感更强烈。

2、古典诗歌的音调

色相组成，色彩与色彩之间的存在显现出某种共同的特征，构成整体色彩的调子，叫做色调。一首乐曲由各种声音组成，声音之间的浑然整体关系，构成不同审美风格的音调。一首诗由很多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，构成了诗歌的音调。

到审美规律的支配，符合规律的和谐，违背规律让人感到拗口。音乐中之中有协和音程与不协合音程，中国古典诗歌有律句与拗句。音程协合与否，取决于两音间的距离。古典诗歌的区别，取决于平仄的搭配。

是字音声调的区别，平仄有规律的交替变化，也可以形成很好的节奏，但并特别不鲜明有力，主要作用在于形成音调的节奏之间的和谐。

叠韵词，声母相同的叫双声调，叠音词是声音完全相同的词。即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。

相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

3、古典诗歌的声情

达到声情和谐。声情并茂的地步。诗歌的音乐美才算是完善了。

但没有讲出道理。这首诗的好处还可以从声情上去分析。诗所押的韵（楼、悠、洲、愁）读起来也是徐缓而悠长的。再看前四句中的“黄鹤”，竟重复出现了三次：“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。“黄鹤”这个双声问连续出现，造成一种新的节奏感，恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。

求变化。“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门。一闭上阳多少春”、“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。“句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡，的确是一首声情并茂的佳作。

参考文献

1］张群《古典诗词的音律之美》，名作欣赏2002.3

2］肖勤河《诗歌与音乐关系探讨》。《时代文学2001.3

3］马明《文学与音乐》，《青年文学家》2006.9