音乐欣赏课程教学的几条思路
谈高中音乐欣赏的教学思路音乐欣赏课框架思路
谈高中音乐欣赏的教学思路音乐欣赏课框架思路作为音乐老师，不能仅仅依靠语言和逻辑的表达来诠释音乐，而要善于运用音乐思维的方式引导学生去感知、体验、理解、表现、鉴赏音乐。
无论上什么内容的课，教师都要有合理清晰且行之有效的教学思路。
传统的音乐欣赏教学思路就是教师先介绍作曲家生平简历，时代背景，而后学生欣赏，教师讲解，最后小节。
通过实践，我把音乐欣赏的教学思路归纳为导、听、动三个方面。
1 导导入是一扇美丽的门。
如果把一堂成功的音乐课比作一曲乐章，那么一个精妙的导入就是乐章引人入胜的引子。
所以说导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐，参与音乐活动的一个重要前提。
根据音乐形象的特点，不同乐曲都应该有不同的导入方法，以激发学生倾听音乐的欲望。
“导”的方法有很多，包括：诗歌，故事导入；情境画面导入；生活话题导入；乐曲主旋律导入；相关艺术导入等举不胜举。
比如在欣赏京剧《霸王别姬》选段之：“看大王在帐中和衣睡稳”时，众所周知，京剧虽是著名的剧种，但我们身居江南水乡的孩子，对京剧是相当陌生的，既没有听觉上的感受，也没有视觉上的感受，更谈不上理性认识，不要说兴趣可言了，怎样才能让学生的注意力转移到这上面来呢?我试用了两种导入：一种是以歌曲《唱脸谱》导入，这首歌曲学生在初二已经学唱过，因此升不陌生，我刚唱了个头，学生便兴趣盎然地加入进来了，当唱“蓝脸的窦尔敦盗御马――”时，我不失时机地把事先准备的各种脸谱一一与歌词对上号，面对这些色彩丰富的视觉刺激，学生感到新鲜而又新奇。
唱完后，便争先恐后地猜测其他各脸谱，并急切地想知道，人声是怎么发出的？是用什么乐器伴奏的？人物的行当、服饰是什么样的？我想这样的效果已经不言而喻了。
第2种便是以历史故事楚汉之争导入：项羽中了韩信的“十面埋伏计”兵败丁刘邦，被围垓下，四面楚歌。
虞姬等项羽睡着后，步出帐外，以期驱散愁情的情况下演唱的该段。
然后让学生就着虞姬的心情，结合歌词欣赏，学生们居然听的津津有味，有的脸上愁云密布，有的则黯然神伤，这样的导入不仅让学生身临其境，有感而发，还让学生了解了历史，起到了一箭双雕的效果。
《音乐欣赏》课程标准
武汉××××学院课程标准课程编号：课程名称：音乐欣赏课程性质：素质教育课适用专业：全院各专业课程负责人：制定时间： 2012年3月专业负责人审核：教学系部审核：2012年3月一、课程名称：音乐欣赏二、内容简介：本课程教学内容由音乐欣赏的基础知识、中国音乐和西方音乐三大部分组成。
重点是中国音乐。
第一部分音乐欣赏基础知识包括绪论、音乐的表现形式、曲式结构常识；第二部分中国音乐包括中国音乐文化概述、丰富多彩的歌舞音乐、意境深远的民族器乐、充满活力的新音乐、独具魅力的戏曲音乐；第三部分西方音乐包括古代至巴洛克时期的音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐。
三、课程性质：公共选修课四、建议课时：26课时五、前导课程：无六、后续课程：声乐：声乐是一门以人声为表现手段，以语言和音乐相结合的表演艺术课程，也是一门发声技术与音乐艺术性完美结合的课程。
如果具有良好的音乐欣赏能力，加上歌唱发声训练，就能使学生掌握基本的技能技巧，演唱，更好地赏析中外经典声乐作品，从而提高他们的演唱水平和对声乐作品的鉴赏能力，达到培养大学生高尚情操的目的。
七、课程目标：1、促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。
2、提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。
3、弘扬民族音乐，培养爱国主义精神将我国优秀的、重要的音乐作品作为教学内容，通过对民族音乐的学习，体会作品中所表现的对祖国、人民、历史、文化、社会的赞美和歌颂，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏教学方法是指通过引导学生观察、理解、分析、评价、欣赏音乐作品的过程。
以下是常见的音乐欣赏教学方法：
1. 旁观法：教师通过演奏音乐作品，学生只是作为观众，用心聆听，观察音乐家的演奏技巧、表达方式和音乐结构，发现音乐的美和艺术魅力。
2. 对比法：教师选择几个相似风格、不同类型的音乐作品，让学生对比它们的特点，从而加深学生对这些音乐作品的理解和欣赏。
3. 情感互动法：教师通过音乐作品和相关的情感联想，引发学生的情感共鸣，帮助学生从感知到体验，从而深入理解音乐作品。
4. 视觉辅助法：教师利用图片、视频等辅助材料，展示与音乐作品相关的文化背景、艺术特点，帮助学生更好地理解音乐作品，并增强对音乐的欣赏。
5. 互动体验法：教师引导学生参与音乐创作、表演或合奏等活动，让学生亲身体验音乐的创作与演奏过程，从而更加深入地欣赏音乐。
6. 伴奏法：教师通过伴奏的方式，让学生参与到音乐演奏中，通过亲自弹奏、唱歌等方式，加深对音乐作品的理解和欣赏。
7. 核心主题法：教师选取一个核心主题或目标，通过选取相关音乐作品，让学生围绕这个主题进行欣赏和讨论，提高学生对音乐作品的感知和理解力。
以上方法可以根据不同的学习目标和学生群体的特点进行选择和组合，以提高学生对音乐的欣赏和理解能力。
音乐欣赏课的技巧和方法
音乐欣赏课的技巧和方法音乐欣赏是一个充满艺术和美感的过程，通过欣赏音乐可以带给我们愉悦的心灵体验。
然而，对于一些不熟悉音乐的人来说，可能会觉得有些困惑。
下面我将介绍一些音乐欣赏的技巧和方法，帮助大家更好地欣赏音乐。
首先，对于初学者来说，了解和学习音乐的基本理论知识是非常重要的。
可以学习一些基本的音乐符号和音乐术语，如音符、节拍、调式等。
这些基本知识可以帮助我们更好地理解音乐作品中的结构和元素。
其次，多听多品味是提高音乐欣赏水平的关键。
我们可以通过多听不同种类的音乐来培养我们的音乐感知和鉴赏能力。
在听音乐的过程中，可以注意音乐作品的整体氛围、旋律的流动和变化、节奏的感觉等。
同时，可以尝试分析作品的结构和形式，探求其中的艺术特点和内在意义。
此外，了解作曲家和音乐作品的背景也是非常重要的。
了解作曲家和作品背后的故事和情感可以帮助我们更深入地理解音乐作品的意图和表达方式。
可以通过阅读音乐史、音乐评论和音乐家的传记等途径来了解作曲家和作品的背景信息。
另外，可以尝试参加音乐会和音乐节等现场音乐表演活动。
现场音乐表演可以给我们更直接、更深入的音乐体验。
通过观看音乐家的演奏和舞台表演，我们可以近距离感受音乐的力量和魅力。
此外，有些音乐欣赏者会将音乐和其他艺术形式相结合，如绘画、舞蹈、电影等。
将音乐与其他艺术形式结合起来，可以带给我们更丰富的感官体验和视听享受。
除了以上提及的技巧和方法外，个人的情感体验和直觉也是很重要的。
每个人对音乐的感知和喜好都有所不同，所以在欣赏音乐时要保持自己的独立思考和意见。
不同的音乐作品可能带给每个人不同的感觉和情感，所以要保持开放的心态，并且不断尝试和探索新的音乐作品。
总之，音乐欣赏是一个独特且个人化的体验。
通过学习和体验，我们可以不断提高音乐欣赏的水平和品味。
希望以上的技巧和方法对大家在音乐欣赏的道路上有所帮助。
论音乐欣赏教学新思路
论音乐欣赏教学新思路摘要：音乐欣赏在今天的音乐课中越来越受到教育者的重视。
音乐欣赏作为一个可以提高和丰富艺术修养的途径，它既能激发起学生学习音乐的强大兴趣；又是学习音乐知识、提高音乐文化的重要基础；更是完善学生个性、促进全面、和谐、健康成长的手段。
本文着重浅谈在音乐欣赏课中，教师对教学对象运用技巧方法的思想理论和实践。
关键词：音乐欣赏教学对象技巧方法思想传统的音乐欣赏课教学，由于受固定的教学模式束缚，课堂气氛沉闷。
以教师为中心，学生被迫当“听众”的教学常常会使他们的个性发展受到很大的压抑。
因此本文着手在思考音乐欣赏教学课中，各个要素的掌握，并以开放型的综合课程为切入口，集体的合作性学习为动力。
从而思考构建“自主、合作、创造”的音乐欣赏教学模式，以提高自身的教学水平，上好音乐欣赏课。
一、音乐欣赏课开设意义作为一名学习音乐师范专业的学生，在我看来，音乐欣赏课的开设至少有三方面的益处：1、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力，促进智力的发展。
2、通过音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。
开阔学生的视野。
3、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。
作为21世纪的教师，所教授的课程不仅仅是要求学生拥有丰富的专业知识，还应具有艺术修养和社会责任感。
因此，音乐欣赏教学应尽力克服技能教育的影响，着重提高学生的音乐文化意识和音乐审美能力，培养学生创造音乐文化生活的能力。
二、音乐欣赏教学对象的把握我们知道，不同年龄段学生的生理心理特点不同。
因此，他们对学习音乐的表现也就不同。
比如少年儿童喜欢具体形象记忆，而且随着年龄的增长他们的思维方式始和想象力也日渐丰富。
对于这些孩子而言，欣赏音乐是以音乐作品形象与现实生活中的实际形象是否相像为标淮。
对于他们来说：经过了长时间的知识积累，综合音乐能力也随之得以发展。
就好像中学生的音乐认知相对于小学生而言，己有了长足的进步。
如何进行有效的音乐欣赏教学
如何进行有效的音乐欣赏教学音乐欣赏是音乐教育中的重要环节，通过欣赏音乐作品，学生可以培养对音乐的审美能力和情感表达能力。
如何进行有效的音乐欣赏教学？本文将从设计教学目标、选取音乐作品、引导学生聆听和启发思考等方面进行探讨。
I. 设计教学目标音乐欣赏教学的目标应该是培养学生对音乐的理解能力和欣赏能力。
为了达到这个目标，教师可以根据学生的年龄和学习水平确定具体的教学目标，例如：1. 帮助学生了解不同音乐风格和流派，培养对多样音乐作品的欣赏和理解能力；2. 引导学生发现音乐中的情感和表达，并能够用适当的方式表达出来；3. 培养学生的听力技巧，提高对音乐细节的敏感度。
II. 选取音乐作品在进行音乐欣赏教学时，选取适合的音乐作品是非常重要的。
教师应该根据教学目标和学生的背景，选择具有代表性的音乐作品进行教学。
可以选择不同音乐风格和流派的经典作品，也可以选择一些与学生生活相关的音乐作品。
1. 经典作品：选择一些广为人知并被公认为经典的音乐作品，例如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
这些作品具有较高的艺术价值，可以让学生接触到优秀音乐作品的美。
2. 与学生生活相关的作品：选择一些与学生生活相关的音乐作品，例如流行音乐、电影配乐等。
通过这些作品，学生可以更容易地理解和欣赏音乐，将音乐与自身联系起来。
III. 引导学生聆听在音乐欣赏教学中，如何引导学生进行有意义的聆听是关键。
教师可以采取以下措施：1. 清晰的目标：在开始音乐欣赏之前，教师应该明确告诉学生需要关注和听取哪些方面的内容，例如音乐的节奏、旋律、和声等。
这样可以帮助学生集中注意力，提高聆听的效果。
2. 听前预热：在播放音乐之前，教师可以通过简短的介绍和提问，帮助学生了解音乐的背景和特点。
这样可以引起学生的兴趣，增加他们对音乐的期待和好奇心。
3. 多次聆听：音乐作品具有多层次的内涵和细节。
教师可以多次播放音乐作品，每次聆听时关注不同的方面，帮助学生逐步深入理解和欣赏音乐。
音乐欣赏课教学设计方案
音乐欣赏课教学设计方案一、引言音乐作为一门艺术，对人们的情感和思维产生着深远的影响。
因此，音乐欣赏课在培养学生审美情趣、丰富内心世界方面具有重要作用。
本文旨在探讨一种音乐欣赏课的教学设计方案，以促进学生对音乐的深度理解和欣赏能力的提升。
二、背景介绍在音乐欣赏课的教学中，教师应该注重培养学生的感受能力和审美能力，使他们能够体验和理解音乐。
因此，在设计音乐欣赏课教学方案时，有必要合理安排教学内容和教学手段，从而激发学生的兴趣和热情。
三、目标设定在音乐欣赏课教学中，教师的目标应该是培养学生对音乐的情感体验和审美能力，使他们能够理解音乐的内涵和表达方式，并能够主动参与到音乐创作和演奏中。
四、课程内容音乐欣赏课的内容应该丰富多样，包括不同类型和风格的音乐作品。
教师可以选择经典音乐作品、民族音乐、流行音乐等等，以满足不同学生的需求和兴趣。
五、教学手段在音乐欣赏课中，教师可以采用多种教学手段来引导学生的学习和欣赏。
例如，教师可以使用多媒体设备播放音乐作品，让学生通过听觉感受音乐的美。
此外，教师还可以引导学生进行情感表达，让他们通过绘画、写作等方式来表达对音乐的感受。
六、互动讨论为了激发学生的思维和创造力，教师可以组织学生进行互动讨论。
例如，教师可以提出一些问题，让学生就音乐的节奏、旋律、和声等方面展开讨论，以培养他们的思辨和分析能力。
七、实践体验音乐欣赏应该是一种亲身体验，而不仅仅是听觉上的感受。
因此，教师可以组织学生参观音乐演出、参加音乐会等活动，让他们亲身感受音乐的魅力。
八、评价方式在音乐欣赏课教学中，评价方式应该注重学生的主动参与和表达能力。
教师可以采用小组讨论、实践演练等形式，对学生的学习情况进行评价。
九、问题解决在音乐欣赏课教学中，学生可能会遇到一些困惑和问题。
教师应该耐心解答学生的疑惑，并引导他们主动寻找答案。
同时，教师还可以为学生提供一些相关的学习资源，以帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
十、总结与展望通过本文的教学设计方案，我们可以看到，音乐欣赏课的教学应该注重培养学生的感受能力和审美能力。
音乐欣赏 教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏是指以感受、鉴赏音乐作品为目的的学习活动。
以下是一些常用的音乐欣赏教学方法：
1. 听觉感受法：通过直接听音乐作品，让学生深入感受音乐的情感表达和风格特点。
2. 作品分析法：通过分析音乐作品的结构、和声、节奏等要素，让学生理解作品的构成和技巧。
3. 音乐史教育法：通过介绍音乐历史和重要音乐家的生平和作品，让学生了解不同时期和地区的音乐风格和发展。
4. 跨学科教学法：将音乐欣赏与其他学科结合，如和视觉艺术相结合，让学生通过绘画或舞蹈表达对音乐作品的理解和感受。
5. 讨论教学法：组织学生进行讨论，分享对音乐作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流和艺术鉴赏能力的提高。
6. 活动模拟法：通过模拟音乐会、演唱会、合奏等活动，让学生参与到音乐表演中，亲身体验和感受音乐的魅力。
7. 多媒体教学法：利用多媒体设备播放音乐作品的音频和视频，增强视听效果，使学生更加直观地感受音乐。
以上教学方法可以根据不同课程目标和学生特点进行灵活运用，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏教学策略
音乐欣赏教学策略音乐是一门美妙而深奥的艺术形式，它可以引起人们的情感共鸣，激发内心的渴望和想象力。
然而，在音乐教学中，如何让学生真正欣赏音乐，理解音乐的内涵，成为了一个重要的问题。
本文将介绍一些音乐欣赏教学策略，帮助教师们在教学中更好地引导学生走进音乐的世界。
1. 创造良好的学习环境在音乐欣赏教学中，创造一个积极而良好的学习环境非常重要。
教师应该营造一个轻松、愉悦的氛围，让学生感到舒适和放松。
可以通过布置一个专门的音乐教室，或者使用软垫等舒适的座位，让学生放松心情，专心聆听音乐。
2. 多样化的音乐作品选择在音乐欣赏教学中，教师应该选择一系列多样化的音乐作品，涵盖不同类型、风格和时代的作品。
这样可以帮助学生拓宽自己的音乐视野，增加对不同音乐形式的理解和欣赏。
例如，可以选择古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的作品，展示它们的特点和魅力。
3. 提供背景知识在欣赏一首音乐作品之前，教师可以向学生提供一些背景知识，包括作曲家的生平背景、音乐风格的特点等。
这样可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品，将音乐作品与背后的历史和文化联系起来。
4. 鼓励主动参与教师应该鼓励学生在音乐欣赏中主动参与。
可以组织一些小组活动，让学生在小组中讨论音乐作品的特点、感受和理解，并向全班展示他们的观点。
这样可以培养学生的合作精神和表达能力。
5. 导引情感体验音乐是一门富含情感表达的艺术形式，教师应该通过一些有效的教学手段引导学生从音乐中获得情感体验。
可以通过模仿声音、舞蹈和戏剧等方式，让学生身临其境地感受音乐所表达的情感。
这样可以帮助学生更深入地理解和欣赏音乐作品。
6. 多媒体辅助教学在音乐欣赏教学中，教师可以利用多媒体技术进行辅助教学。
可以使用投影仪或电脑等设备播放音乐视频，让学生通过视听双重感受音乐作品。
这样可以增加学生的学习兴趣，使他们更好地理解和欣赏音乐。
7. 引导学生思考和分析音乐欣赏不仅仅是被动地聆听音乐，更重要的是学会思考和分析音乐。
小学音乐欣赏课技巧
小学音乐欣赏课技巧小学音乐欣赏课技巧导语：音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要组成部分，它对培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力有着重要作用。
下面小编为你整理的小学音乐欣赏课技巧内容，希望对你有所帮助！1、“听”是欣赏作品的关键音乐欣赏能力的形成，首先是多听。
听得多了，自然慢慢地就能听懂，这是一个相对的过程。
第一，感性欣赏。
初听，给学生一个整体感受，让学生对音乐作品中音的高低一个认识过程。
第二，理性欣赏。
反复听，从速度，力度，调式，调性中去认识作品，对不同拍子要求学生用不同方式比划。
老师要学会剪接音乐，要把主题音乐与副部音乐分开放，重点欣赏主题音乐。
这样学生才容易记住主题，也获得了初步的感性认识和理解。
2、“说”是欣赏作品的`深入教师要学会设问，引导学生回答，从而达到让学生说的目的。
因此，在欣赏的过程中，教师要注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感。
这是非常重要的。
如，《三只小猪》听前老师提问，让学生多听几遍主题音乐。
第一遍愉悦式聆听后让学生自由说说听后有何感受，音乐情绪是怎样的。
第二遍，分段细听，要求学生对各段旋律，音色，节奏进行简单对比。
说一说情感及风格特点。
从而让学生知道主题音乐，明白三只小猪建房的快乐心情。
3、“看”是欣赏的辅助“看“是让学生在聆听音乐的同时可以通过视觉体验来感受音乐作品的美。
一般我们都以多媒体为主，图片或其它形式为辅。
但教师一定把握时间，不能看得太久。
如，《魔法师的弟子》一课中，当学生完成“动作感悟，表现全曲后，老师为学生播放动画视频片段。
这样既拓展了学生视野，又让“看”起到画龙点睛的作用。
相反把视频看久了，就很容易转移对音乐课的关注，也妨碍学生展开想象的能力了。
4、“唱”是欣赏作品的基础虽说音乐欣赏是以听为主的，但根据作品需要也可以适当加入“唱主题”环节。
这样更有利于把握主题形象，也能让学生在听中准确辨认主题的重复和变化。
更积极地把学生思维调动起来，获得更好的音响体验。
如欣赏《三只小猪》，在听到主题音乐时，让学生合着主旋律唱“我的草房子盖好了，盖好了，盖好了。
音乐教案二：教你怎样欣赏好听的音乐
音乐是一种美丽的艺术形式，它可以通过声音传达无数情感和意义。
在今天的音乐教学中，教师们往往只关注于如何教孩子学习如何演奏乐器或唱歌。
但是，我们也必须注意到，许多学生并不了解如何欣赏好听的音乐。
本文将介绍一些教学技巧和方法，如何教授孩子欣赏好听的音乐。
一、引入在开始探讨如何教授孩子欣赏好听的音乐之前，我们需要先了解什么是好听的音乐。
当我们听到令人愉悦的音乐时，我们会感到音乐中存在许多规律和模式。
例如，可以节奏感强或美妙的和声。
跟随着听音乐时的变化和反复，我们可以从中获得足够的乐趣。
二、轻松的开端在开始教授孩子如何欣赏好听的音乐之前，我们可以先进行一些寓教于乐的游戏。
孩子们喜欢具有互动性的活动，例如：听古典音乐并猜测曲目的作曲家，歌曲或时间段等。
通过这样的游戏，孩子们可以慢慢了解什么是古典音乐，也能够识别和记住不同作曲家的不同风格。
三、听音乐当我们已经为孩子们提供了一些基本知识后，我们可以开始聆听大量不同风格的音乐。
教室里的孩子可以按照特定的方式听音乐，并记录下他们的反应和感受。
例如，孩子们可以记录下他们感受到的旋律或节奏，并选出自己最喜欢的乐曲。
这样的活动可以帮助孩子们更好地了解和欣赏音乐，并找到最适合他们的音乐类型。
四、观察演出观看音乐会和学校的音乐演出也是一种非常好的教学方法。
孩子们可以亲身体验音乐的表演。
经常举办听音乐会的活动，并组织参观室内和室外演出。
这样，孩子们可以亲身体验音乐演出的美妙之处，并体验到音乐家花费多大的时间创作和演奏。
五、集体创作通过集体创作音乐活动的方式，也可以使孩子们对音乐表现更感兴趣。
使孩子们能够合理组织音乐的要素，例如旋律、和声、节奏和歌词等，同时还需要确定自己的音乐类型和表现方式。
集体创作音乐活动不仅可以培养孩子们的音乐才能，还可以帮助他们增加音乐知识，并且也能更好的了解音乐的艰辛。
六、结语教授孩子如何欣赏好听的音乐是一项非常重要的任务。
通过提供丰富的教学资源和让孩子们慢慢了解音乐、去感受音乐、了解音乐家的风格、鼓励他们创作音乐，我们可以帮助培养孩子们的音乐知识和兴趣，让他们成为一个优秀的音乐家。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的进步，音乐教育也越来越受到重视。
音乐欣赏作为音乐教育的重要内容，在初中音乐教育中占有重要地位。
音乐欣赏课程的教学方法具有多种形式，如何有效的进行音乐欣赏课程的教学，让学生在既有乐趣又具有实际效果的教学中得以提高，这就需要合理的音乐欣赏课程的教学方法。
一、运用视听手段，构建音乐欣赏环境视听手段是音乐欣赏教学的重要手段之一，在音乐欣赏课堂中的使用也是必不可少的。
通过投影、播放等方式，可以让学生看到、听到、感受到音乐，从而更好地理解音乐的内涵，提高音乐欣赏能力。
有时候，教师也可以请一些音乐家来进行现场演奏，让学生在零距离接触现场音乐的同时，更好地感受到音乐的魅力。
二、以人为本，注重个性化教学在音乐欣赏教学中，注重个性化教学尤为重要。
学生的音乐欣赏水平会因为年龄、性别、兴趣等因素而有所不同，所以为了使每个学生都能够得到合适的帮助与指导，教师需要注重个性化教学，根据学生的音乐基础、兴趣爱好，进行差别化的教学。
善于发掘每个学生的特长，让每个学生都能够得到发挥，从而提高整体的音乐欣赏能力。
三、注重情感教育，营造积极的教育氛围情感教育是音乐欣赏教学中的重要一环，通过音乐，让学生感受到音乐所表达的情感与细腻，从而引发学生的情感共鸣。
因此，在音乐欣赏课堂上，应该注重情感教育，通过鼓励学生表达自己的情感、培养学生的情感表达能力，营造积极的教育氛围，使学生能够在不知不觉中在音乐中感受到快乐与美好，提高对音乐的热爱和欣赏能力。
四、培养学生的音乐创作能力音乐欣赏不仅仅是听音乐，还需要了解音乐的内涵与构成，学习音乐的基本知识，而这些都需要学生具备一定的音乐创作能力。
因此，在音乐欣赏课堂中，应该鼓励学生开展丰富多彩的音乐创作活动，通过自己的创作来准确地表达自己所想表达的内容，提高自己的音乐欣赏水平，同时也培养学生的创新精神和创作能力。
综上所述，音乐欣赏课程的教学方法具有多种形式，丰富多彩的教学方式可以给学生带来更好的教学效果。
音乐教研思路(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是培养学生审美能力、陶冶情操、提高人文素养的重要途径。
随着教育改革的不断深入，音乐教育越来越受到重视。
为了更好地开展音乐教研工作，提高音乐教学质量，本文从以下几个方面阐述音乐教研思路。
二、音乐教研目标1. 提高音乐教师的专业素养，使其具备扎实的音乐理论知识和丰富的实践经验。
2. 优化音乐课程设置，满足学生个性化需求，培养学生的音乐兴趣和特长。
3. 创新教学方法，提高音乐课堂教学效果，激发学生的学习兴趣。
4. 促进音乐教师之间的交流与合作，共同提高音乐教育水平。
三、音乐教研内容1. 音乐理论知识研究（1）深入研究音乐史、音乐美学、音乐心理学等相关理论，提高教师对音乐教育的认识。
（2）探讨音乐课程设置，优化课程体系，使音乐课程更具针对性和实用性。
2. 音乐教学方法研究（1）研究不同教学方法的优缺点，结合实际教学情况，选择合适的教学方法。
（2）探索创新教学方法，如游戏化教学、情境教学、合作学习等，提高学生的学习兴趣。
（3）研究音乐教学评价方法，对学生的学习成果进行全面、客观的评价。
3. 音乐教学实践研究（1）开展音乐教学观摩、研讨活动，促进教师之间的交流与合作。
（2）组织教师参加音乐教学竞赛，提高教师的教学水平。
（3）关注音乐教学中的热点、难点问题，开展针对性研究。
4. 音乐教育评价研究（1）研究音乐教育评价的理论与方法，建立科学、合理的评价体系。
（2）探讨音乐教育评价的实践应用，提高音乐教学质量。
四、音乐教研实施策略1. 加强音乐教师队伍建设（1）定期组织音乐教师参加培训，提高教师的专业素养。
（2）开展音乐教师业务交流，促进教师之间的相互学习。
2. 优化音乐课程设置（1）根据学生需求，调整音乐课程内容，使课程更具吸引力。
（2）开展音乐课程改革，探索新的教学模式。
3. 创新音乐教学方法（1）结合音乐学科特点，设计有趣、生动的教学活动。
（2）运用现代教育技术，提高音乐教学效果。
4. 加强音乐教育评价（1）建立科学、合理的音乐教育评价体系。
初中音乐欣赏教学思路
浅谈初中音乐欣赏教学思路爱美之心人皆有之，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。
优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。
在音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。
音乐教育是学生美育中的重要的部分，但有限的课时里要掌握大量的音乐知识，音乐技能、了解不同题材、不同体材、不同风格、不同流派的音乐。
同时对美感的诱发，音乐的鉴赏都起到决定性的作用。
所以欣赏课自然成为中学音乐教学的重要内容。
从神州大地的草原、江河、山川、森林、海滨、田野，系统地讴歌了祖国的大好河山；到环球之旅的亚洲、欧洲、非洲、大洋洲、北美和拉丁美洲，比较详尽地介绍了世界各地的音乐特色和风地人情。
涵盖了古今中外各种题材、体材、内容风格、形式各不相同的音乐。
欣赏在音乐课中占据绝对重要的地位，起着绝对重要的作用。
那如何能上好一堂音乐欣赏课呢？我觉得要上好欣赏课，可以试着从以下几个方面入手：1、从简从易，不要设置过多的问题障碍基础教育不是精英教育和选拔教育，而是提高国民素质的教育，因而面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，初中的学生，音乐底子薄，生活经验少，社会阅历没有。
在教学过程中不要过多地去让学生掌握什么，要感官的欣赏多一些。
只要说出速度、力度、音色的物理现象，说出基本的表情术语就可以了。
这样的问题每位同学都勇回答下来，学生就可以从这些物理现象中感受到音乐所要表现的思想了。
于是，学生们掌握了乐曲欣赏的主动权，积极性与注意力也就被他们的自信心调动起来了。
随着音乐的展开，老师稍加点拔，大家对音乐的理解便步步深入。
如《动物狂欢节》一课就是这样设计的：如速度缓慢，声音低沉，学生很容易就听出来是大象，速度像进行曲，雄壮，力度较强，那一定是狮王走过来。
速度稍慢，旋律优美，就像天鹅在水面上轻缓地游动……2、让学生熟悉音乐的主题。
音乐欣赏教案的教学思路：从基础知识到理解乐曲意义的逐步展开
音乐欣赏教案的教学思路：从基础知识到理解乐曲意义的逐步展开。
一、引起学生兴趣：用生动形象的案例在开始学习音乐欣赏时，教师应该选择一些具有代表性的乐曲或歌曲并播放，以启发学生的兴趣和好奇心。
例如，可以选择经典的西方交响乐曲，如莫扎特的交响曲，贝多芬的交响曲等等。
同时，教师也可以选择一些流行歌曲，如粤语歌、流行歌曲等等。
从而让学生快速进入到音乐的世界中，同时也引导学生学习音乐欣赏，从中利用多种多样的音乐风格引导学生的兴趣。
二、了解音乐基础知识：用简单的语言解释专业术语在学习音乐欣赏时，了解一些音乐基础知识是必不可少的。
因此，第二步是让学生了解一些音乐基础知识。
在这个阶段，教师应该注意使用简单的语言和生活中常见的例子来解释一些专业术语，以便学生更好地理解和记忆。
例如，教师可以通过引入“旋律、节奏、和声、曲式、乐器、音域等等”这些术语，并简单讲解它们的表达方式和历史发展。
同时，教师也可以通过举例子的形式，使学生更好地理解各个术语的含义。
三、分析音乐乐曲的内涵：让学生自主听取并解读音乐在基础知识阶段掌握以后，学生应该开始尝试听取并解读音乐的内涵。
在这个过程中，教师应该引导学生学会自主听取音乐，并理解音乐的内在含义。
具体操作方式是，将音乐分段放，让学生听取每个段落，并在听取结束后写下自己对每个部分的理解和感悟。
同时，教师也可以在这个阶段引导学生了解音乐的历史和文化背景，以便更好地理解乐曲的内涵。
四、体验音乐艺术：通过创作进行深化理解在深入理解音乐内涵的基础上，学生应该尝试自己进行音乐创作。
这个过程不仅可以训练学生的创造力和批判性思维，还可以让学生更好地理解音乐的艺术特性。
在这个过程中，教师可以引导学生进行自由创作，也可以选择一些音乐作品进行学习。
最终目的是让学生创作出具有艺术特性和内涵的音乐作品，从而让学生更好地感受音乐的艺术魅力。
以上就是从基础知识到理解乐曲意义的逐步展开的音乐欣赏教学思路。
在这个过程中，教师需要注意的不仅仅是引导学生学习音乐，还要注意到让学生乐在其中。
音乐欣赏教学策略
音乐欣赏教学策略引言：在当今社会，音乐作为一种艺术形式，对于培养学生的审美情趣和情感表达能力起着重要作用。
然而，传统的音乐教学往往过于注重技巧和理论知识的传授，忽视了对音乐作品的欣赏和理解。
因此，本文将探讨一些有效的音乐欣赏教学策略，旨在帮助教师提高学生的音乐欣赏能力。
一、培养学生的音乐素养音乐欣赏教学的首要任务是培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐的基本认知和理解能力，包括对音乐的节奏、旋律、和声等要素的感知和理解。
为了培养学生的音乐素养，教师可以采取以下策略。
1. 提供多样化的音乐作品教师可以选择不同类型、不同风格的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生接触到不同的音乐风格和表现形式。
通过欣赏不同的音乐作品，学生能够拓宽音乐的视野，培养对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 引导学生主动参与在音乐欣赏的过程中，教师可以引导学生主动参与，如让学生跟随节奏拍手、鼓掌，或者用自己的语言描述音乐中的情感表达。
通过主动参与，学生能够更好地感受音乐的魅力，提高对音乐的欣赏能力。
3. 创设情境，激发学生的情感体验音乐是情感的表达，教师可以通过创设情境，激发学生的情感体验。
例如，在欣赏一首悲伤的音乐时，教师可以让学生回忆自己的悲伤经历，引导他们用音乐来表达自己的情感。
通过情感体验，学生能够更深入地理解音乐作品，提高对音乐的欣赏能力。
二、培养学生的音乐分析能力除了培养学生的音乐素养，音乐欣赏教学还应该注重培养学生的音乐分析能力。
音乐分析能力是指学生对音乐作品的结构、形式、和声等方面进行分析和理解的能力。
以下是几种有效的音乐分析教学策略。
1. 分析音乐的结构和形式教师可以引导学生分析音乐作品的结构和形式，如乐曲的主题、副题、转变、重复等。
通过分析音乐的结构和形式，学生能够更好地理解音乐作品的组织结构，提高对音乐的欣赏能力。
2. 分析音乐的和声和声是音乐中的重要组成部分，教师可以引导学生分析音乐作品中的和声关系，如和弦的运用、和声的变化等。
欣赏音乐课程教案设计思路
欣赏音乐课程教案设计思路教案标题：欣赏音乐课程教案设计思路教学目标：1. 了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声和音色；2. 培养学生欣赏音乐的兴趣和能力；3. 提高学生的音乐素养和审美能力；4. 培养学生的音乐表达和表演能力。
教学重点：1. 培养学生对不同音乐类型和曲目的欣赏能力；2. 启发学生对音乐的感知和情感表达；3. 引导学生分析音乐的结构和特点；4. 提供学生一定的音乐演奏和表达机会。
教学内容与活动：1. 导入环节（5分钟）- 利用音乐视频或音频引导学生进入音乐学习的氛围； - 介绍本节课的主题和学习目标。
2. 音乐元素讲解（15分钟）- 介绍音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声和音色；- 通过划分乐句、节拍和音量等教学活动，帮助学生理解和感知这些元素。
3. 欣赏音乐作品（20分钟）- 指导学生欣赏一段经典音乐作品，并提问相关问题，激发学生对音乐作品的感知和理解；- 引导学生集中注意不同音乐元素在作品中的运用；- 鼓励学生表达对音乐的感受和情感。
4. 音乐分析与创作（20分钟）- 分析选定音乐作品的结构和特点，如主题、重复、变奏等；- 激发学生自己创作音乐的兴趣，可以使用简单乐器或声音工具，自由创作一段简短的音乐片段；- 学生进行音乐创作展示，并进行互动和分享。
5. 音乐表演与评价（15分钟）- 指导学生进行简单的音乐表演，可以是歌曲演唱、乐器演奏、舞蹈等形式；- 学生互相欣赏和评价彼此的表演，提供建设性的反馈和意见。
6. 总结与展望（5分钟）- 总结本节课的学习内容和收获；- 展望下一节课的主题和学习目标。
教学评估：1. 学生参与度：观察学生对音乐作品的主动欣赏和参与程度；2. 学生表达能力：评估学生对音乐的表达和情感沟通能力；3. 创作展示：评价学生创作的音乐片段的创意和准确性；4. 表演评价：观察学生在音乐表演中的技巧、协作和自信程度。
教学延伸：1. 带领学生参观音乐会或音乐展览，进一步拓宽音乐欣赏的视野；2. 鼓励学生定期欣赏不同类型的音乐作品，并记录自己的感受和分析；3. 帮助学生学习使用音乐软件或工具，创作和编辑自己的音乐作品；4. 组织学生参与音乐比赛或演出，提供更多展示和发展的机会。
鉴赏音乐的教学建议
鉴赏音乐的教学建议如何指导学生体验、鉴赏、表现、创造，展开有效的音乐课堂教学。
我的建议具体如下：1、教学内容生活化的研究音乐来源于生活，在教学中应从学生的生活经验和已有的知识背景出发，将教学内容与生活相联系，做到音乐实践生活化，从而激发学生的学习兴趣。
从以下几个方面入手：（1）、“感受与鉴赏”教学的生活化设计良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。
教学中，教师可以从学生生活中感兴趣的事情出发，来引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐。
例如第六册欣赏曲《赛马》，教学时可以结合多媒体等手段创设情景，让学生直观感受蒙古族那达慕盛会的赛马场面，将真实的赛马情景与音乐欣赏结合，鼓励学生在聆听中寻找到音乐作品与赛马比赛的结合点，如音乐的节奏型、速度、力度，如此采用多种形式和手段，让学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，发展他们的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
（2）、“表现”教学的生活化设计“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，也是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
特别是其中的“演唱”这一教学内容，是小学生最易接受和乐于参与的表现形式。
在这个教学过程中，教师如能从学生的生活经验和已有的知识背景出发，站在孩子的角度去设计教案，定能使学生自信地演唱，并能发展他们的表演潜能及创造性潜能。
例如第五册《捉迷藏》、第七册《哦，十分钟》等等，这些歌曲内容与学生的生活密切联系，教学时将歌词内容转化成学生能理解的生活情境，拉近课堂与生活的距离，定能激发学生的表现欲望，让学生在演唱中感受快乐，师生共创欢乐瞬间。
（3）、“创造”教学生活化的设计创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
让学生结合自己的生活经验，创编动作、歌词、器乐伴奏，或是模拟生活情景，这些都是学生乐于参与的活动，通过活动大大提高了学生的创作兴趣，发展他们的创新精神和创造能力。
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音乐欣赏课程教学的几条思路
作者：李姗姗
来源：《新教育时代·学生版》2017年第03期
摘要：高校音乐欣赏课程属于高校教学体系的重要内容，是提高大学生综合素养的重要途径。
然而随着时代发展，传统的音乐欣赏课程已无法满足现实发展的要求。
进行音乐欣赏课程变革，更新教学理念，创新教学内容与教学方式，构建新型的音乐欣赏课程教学模式，已成为高校音乐欣赏课程发展所面临的主要课题。
基于此，本文就针对音乐欣赏课程教学的几条思路展开探讨。
关键词：音乐欣赏课程教学思路
引言
随着我国经济社会的不断发展，社会上对技术人才的综合素质要求也在不断提升。
高校不仅要对学生的技能进行培养和教育，而且还要在教育教学过程中更加重视学生综合素质的提升。
音乐教育能够陶冶人的情操、提高人的审美能力，在人才综合素质提升方面具有十分重要的作用。
音乐欣赏课程作为音乐教育的重要组成部分和重要开展形式，在高校教育体系中的应用能够对综合素质人才的培养起到尤为重要的作用。
[1]
一、音乐欣赏课程教学的意义
音乐教育以音乐为媒介，通过艺术表现的形式展示美感，有助于学生感知音乐形象，并在音乐形象的熏陶下塑造其品格，是实现大学生德育的重要方式。
通过开展音乐欣赏课程，可以引导学生参与到音乐作品分析过程中去，体会音乐表现形式，感触音乐形象，了解一定的乐理知识，同时提高学生地音乐审美与鉴赏能力，拓展大学生的知识广度与深度，提高学生整体素质。
在认知高校音乐欣赏课程教学的现实意义基础上，从多个层面出发，思考音乐欣赏课程发展的路径，为提高高校音乐欣赏课程教学质量提供借鉴。
[2]
二、音乐欣赏课程教学的现状分析
1.学生没有认识到音乐欣赏教学的重要性
很多高校的学生都非常喜欢音乐欣赏课程教学，原因是认为音乐欣赏课程能够缓解自身的学习压力，有利于身心愉悦，但是由于高校的学生在基础理论知识和文化课程学习方面相对而言较为薄弱，入学后将大部分的时间和精力都用在专业技术学习和文化课程学习方面，加上当前越来越严峻的就业压力使得很多高校学生都基于职业技术角度安排自身的学习时间，没有认识到音乐欣赏教学的重要性，虽然很喜欢音乐欣赏课程，但是参与的积极性和主动性不是很高。
另外，很多学生认为音乐欣赏只是单纯的听音乐，没有对音乐欣赏课的基本内涵和根本意义给予正确的认识，对音乐欣赏教学的重要性认识不足。
[3]
2.音乐欣赏教学不符合学生的兴趣
（1）高校音乐欣赏教学的内容没有结合学生的兴趣点，音乐的类型是多种多样的，学生喜欢唱歌，对通俗、流行歌曲十分喜爱，但是音乐欣赏的很多教学内容都是带有强烈艺术色彩的合唱、美声等等，学生在这些方面不感兴趣，也就无法参与到音乐欣赏教学当中。
（2）教师没有采取有效的措施刺激学生的学习兴趣，很多流行歌曲中也蕴含有丰富的音乐欣赏教学内容，但是教师没有运用这些学生感兴趣的内容进行教学，也没有在音乐欣赏过程中刺激学生的学习兴趣。
3.高校音乐欣赏教学的内容比较简单
（1）音乐欣赏教学的主要内容就是对某个世界名曲、某种类型的音乐形式进行欣赏教学，很多时候往往是通过播放音频、点评讲解就结束了整个音乐欣赏课程的教学，学生在其中没有找到自身感兴趣的内容，简单的教学内容也无法对学生进行有效地教育。
（2）音乐欣赏教学内容没有得到及时的更新，随着时代的发展，人们的审美情趣在逐渐发生变化，现代的很多音乐既具有明显的时代特征，也具有很强的艺术特色，音乐类型也更加的丰富多彩，但是在高校音乐欣赏教学方面，仍然以传统的名曲和曲目为主，教学内容比较单调。
（3）缺乏相应的教学设施设备也是其中的一个重要问题。
三、音乐欣赏课程教学的思路策略
1.引导学生认识到音乐欣赏课程的重要性
音乐欣赏课是一门艺术修养课，在高校所开设的课程中，它不同于其他文化课程和技术类课程。
要很好的开展这门课程，只有让学生先认识到该课程的重要性，让学生充分认识到音乐欣赏课程对于促进学生全面、有个性的发展，具有不可替代的作用。
它的重要性主要通过音乐欣赏来培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想像力、丰富感情，陶冶情操和促进专业技术能力的掌握。
并且，通过一些音乐欣赏能够帮助学生打开眼界，让学生通过音乐来通过音乐欣赏课程学习历史，了解社会，认识生活。
2.培养学生对音乐欣赏课程的兴趣
兴趣是最好的老师，是学习的前提，没有兴趣的学习是枯燥乏味的，是不会有成效的，所以要把兴趣放在第一位。
音乐欣赏课程教学过程中学生兴趣的培养首先是要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与。
要提高学生学习音乐的兴趣，必须突破传统的满堂讲、满堂灌的教学模式，运用丰富多彩的教学内容、教学方法和教学手段，并借助各种教学设备来达到心音学生对音乐学习的兴趣，从而促进音乐欣赏教学效果。
3.增强学校师资力量和教学设备
高校在引进教师的过程中，应综合考虑，不仅仅引进适合高校的专业技术型人才，还应该配备专职的音乐教师。
只有专业的音乐教师才能够从专业的角度来开展音乐欣赏教学。
与此同时，学校还应该结合实际情况，比如说地域特征、学生总体特征以及总人数等，来综合考虑，配备一定的教学设备。
比如说多媒体教学设备、音响电子设备等。
只有设备齐全、师资力量雄厚才能够使我们的音乐欣赏课程真正落实，并很好的发挥其作用。
4.选择适合高校学生特点的教材和教学内容
音乐欣赏作为高校学生的选修课，当前的大部分教材往往偏重音乐理论的传授，强调音乐知识的系统性，对技术专业学生而言显得专业性太强，从而导致学生对音乐欣赏望而生畏。
这就需要我们相关教师能够结合高校学生特点以及选修课的要求，做好该课程的教学。
教学内容方面，教师应结合时代特征，根据学生们的喜好，来进行选择大多数人都能够喜爱的音乐曲目，并采用相关设备，来开展音乐欣赏教学。
结语
综上可知，音乐欣赏课程的主要价值就是希望学生可以通过对音乐作品的欣赏来提高个人的音乐鉴赏能力以及形成健康的审美观。
因此，音乐欣赏课一定要注意加强与学生的互动性。
让学生可以对音乐产生兴趣的同时也可以开阔视野、丰富学生的想象能力。
培养学生感受音乐的能力，促使他们可以在面对生活中一些困难的时候仍能拥有积极乐观的态度以及对未来的美好憧憬。
参考文献
[1]唐悦.音乐教育专业必修课程对钢琴伴奏内容的渗透式教学[J].2016.
[2]冯兰芳.对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].2015.
[3]杨燕妙.浅谈高职院校音乐欣赏课的教学改革[J].2015.。