影楼后期处理的十大误区
这7个错误，阻挠你摄影的技术提升，80%摄影人都犯过
这7个错误，阻挠你摄影的技术提升，80%摄影人都犯过摄影，就是将眼前看到的景物，通过以相机的框架获得图像的过程。
而正确处理画面当中的图像，使画面更具表现力的技术。
而错误的表达以及不经过思考就按下快门进行拍摄，一定是无法拍摄出好的摄影作品的。
下面，我们就来谈谈摄影当中应该避免哪些错误吧！1、缺少对画面的掌控力在很多时候，我们对画面进行拍摄，都是因为看见画面的某个点吸引到我们的眼球。
咋一眼看去，画面中的那个点非常漂亮。
但按下快门在相机屏幕上看的时候，却让我们不满意了。
这就是因为我们在构图时，无法对画面进行掌控。
因此，我们在拍摄时，除了在取景器中观察，也要在屏幕的画面进行观看，找到合适的位置进行取景拍摄。
如果我们将镜头拉伸或是缩进一些会不会使拍摄效果更好。
2、随手拍就如我们认识的多数新手玩家一样，只要看到中意的景物，抬起相机就是一个快门按下。
拍出的照片跟我们预料的差不多，差强人意。
摄影跟拍照依然是有本质的差别。
摄影除了记录以外，还需要根据我们所拍摄的主体进行画面的删减，选出合适的框架将画面记录进去。
其中还要考虑到整体环境、光线、色彩等等因素会带来的影响。
如果拍摄不经过思考，那么拍出来的永远都会是游客照。
3、画面布局不知道你是否见过一些喜欢拍摄时喜欢前景构图的影友。
无论拍摄什么，都将拍摄的主体放置在画面中心。
这样拍摄的确是可以突出主题，但缺乏一种逐次递进的层次感，给观众一种突兀感，就像你要去看山水画，人家直接把话放到你眼前几厘米的地方，问你好不好看。
这样的照片不可置否有一些优质的作品。
但是，大多都会给人一种不舒服的突兀感。
没有铺垫，没有层次。
4.缺少前景无论是拍摄壮丽的风光还是静谧的溪流，前景都能表现一种由浅入深的层次感。
并且，前景在一般的风光照片当中，也是充当兴趣点的作用；给观众一种层次的过度，让画面的纵深感加强。
如果没有前景，对观众来说，是没有视觉吸引力的。
一眼望去，就看到了全部。
丝毫没有眷恋的感觉。
拍照时的常见错误
拍照时的常见错误在摄影这门艺术中，不论是专业摄影师还是业余爱好者，都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。
这些错误不仅会影响照片的质量，还可能导致捕捉不到想要的瞬间。
了解这些错误，并学会如何避免，可以帮助我们拍出更好的照片。
本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案，助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节，正确的构图可以让主体突出、背景协调，提升整体画面的美感。
然而，在实际拍摄中，许多人常常忽略这一点，造成照片平淡无奇或构图失衡。
1. 主体不明确在拍摄时，如果没有清晰的主体，照片就会显得杂乱无章。
要确保照片中有一个显著的焦点，使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。
可以使用对比色、光影变化来强调主体。
2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法，但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。
可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分，尝试将主题放在交点处，会产生更加和谐与动感的效果。
3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。
例如，在拍摄人物时，如果只拍到其头部或四肢的一部分，会让作品显得不完整。
在构图时，将整个主体都包含进去，并留有适当的空间，让照片更加严谨。
二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素，而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视，如选择错误的时间或场景进行拍摄。
1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。
一般来说，最佳拍摄时间是“黄金时间”，即日出后和日落前的一段时间。
在这段时间内，阳光柔和，可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。
2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。
如果没有合理处理，会导致主体失去细节，变得暗淡。
为避免这种情况，可以选择调整角度，增加反光板，或使用闪光灯补光，从而平衡前景与背景之间的亮度差异。
3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下，需要合理选择光圈大小。
大光圈（如f/1.8）适合模糊背景以突出主题，而小光圈（如f/16）则可增加景深。
详细解析人像后期精修的10大误区
详细解析人像后期精修的10大误区来源：摄影社区作者：陈驼泥润饰照片是一门学问，所谓最强的PS技术，其实是看不出有PS 过。
然而，在把软件运用自如前，很多人在修图时都会犯下一些错误。
有一些只是不起眼的小细节，但可能就因这些细节，一张好的作品就毁了。
此次，小编整理了10个修人像时非常容易犯的错误，看看你能否中枪了呢?误区一：磨皮过度，毫无细节这是很多新手都会犯的错误，要么就是完全不磨皮瑕疵尽显，可以把模特气死，要么就是磨皮过度，过于平滑毫无细节。
然而，真正理想的磨皮，是在处理掉瑕疵的同时还保留有一定的皮肤纹理与质感，让皮肤看起来更自然。
误区二：只在同一图层编辑这同样是很多新手会犯的，不使用多图层编辑，而是直接在背景层上编辑。
这样的操作不但不能调整和恢复修改，还会降低图像的质量。
因此，大家必须养成创建新调整图层的习惯，可以随时改变调整效果和调整范围。
误区三：眼睛提亮过度在人像修饰中，提亮眼睛是一个很重要的环节，它可以弥补眼神光的不足，让人物看起来更精神。
但如果提亮过度，那就是另外一回事了……眼睛比脸部的亮面还亮，会显得突兀且怪异。
误区四：不遵循模特的体型去调整很多妹子都希望你把她拍得很瘦，但如果把一个200斤的妹子修成80斤，这显然是一个愚蠢又可笑的行为，与其单靠后期“作假”，不如通过前期的摆姿或穿衣技巧，造成视觉上的瘦身效果，更加真实。
误区五：不在意明暗的过渡当光以柔和的形式落在人脸上，一定会有光影过渡的效果。
如在后期过度加强对比，不注意明暗的过渡，会让人脸显得生硬不自然。
误区六：过度锐化适当锐化可以提升画面的细节与质感，但一旦没有把控好，过度的锐化会让照片变得颗粒化或不自然。
这就好比炒菜，适当的放盐可以给食物提味，但如果你倒了一瓶盐下去，菜还能吃吗?误区七：色调不统一下面两张图出自同一个系列，左图看起来和谐自然，颜色也刚刚好，而右图却像表面笼罩了一层灰，人物肤色发青得像中毒一样。
这样两张图片摆在同一组作品里，难道你不会抓狂吗?误区八：周围环境变形液化体型或拉腿，时常会导致周围的环境受到牵连，特别容易对直线和特定的形状造成影响，所以，修饰形体时一定要注意到这些细节，避免穿帮。
人像摄影避坑指南：如何规避常见错误
人像摄影避坑指南：如何规避常见错误在人像摄影的世界里，每一个细节都至关重要。
从背景的选择到模特的姿态，每一个元素都可能成为照片成败的关键。
作为行业资深的专业人士，我将为大家详细剖析人像摄影中常见的错误，并提供实用的避免策略，助你在摄影之路上越走越远。
首先，背景的选择与处理是人像摄影中的一大挑战。
杂乱无章的背景往往会分散观众的注意力，使照片显得不够专业。
为避免这一问题，我们应尽量选择干净整洁的背景，或使用大光圈镜头将背景虚化，以突出模特主体。
同时，要注意避免背景中的水平线穿过模特的头部，这是人像摄影中的一大忌讳。
如果无法避免，可以尝试调整拍摄角度或利用前景来遮挡。
模特的姿态与表情同样至关重要。
僵硬的姿态和尴尬的表情往往会使照片失去生命力。
因此，在拍摄过程中，摄影师应与模特建立良好的沟通，引导模特放松自然，展现出最真实的自己。
同时，要注意避免模特手臂贴近身体或肘部突出等常见问题，可以尝试让模特将手臂自然下垂或放在口袋里，以展现更优美的姿态。
光线的运用也是人像摄影中不可忽视的一环。
光线可以塑造模特的轮廓，增强照片的层次感。
然而，如果光线运用不当，就可能导致照片过曝或过暗，失去细节。
因此，在拍摄前，摄影师应仔细观察光线条件，选择合适的拍摄时间和角度。
如果光线不足，可以使用反光板或补光灯进行补光，以确保模特面部光线均匀。
此外，前景的运用也是人像摄影中的一大亮点。
合适的前景可以增加照片的层次感和空间感，使照片更具艺术感。
然而，前景的选择同样需要谨慎。
粗壮的树干或杂乱的枝条等前景元素即使虚化了也可能显得不美观。
因此，在选择前景时，我们应尽量选择柔和的小花或叶片等元素，以营造更和谐的画面氛围。
最后，后期处理也是人像摄影中不可或缺的一环。
通过后期处理，我们可以进一步优化照片的曝光、色彩和对比度等参数，使照片更加完美。
然而，在后期处理过程中，我们也应避免过度修饰和失真等常见问题，以保持照片的自然感和真实感。
综上所述，人像摄影中避免常见错误的关键在于细节的处理和整体的把握。
拍照时这4个错误千万不要犯，不然再强大的后期也救不了！
拍照时这4个错误千万不要犯，不然再强大的后期也救不了！
虽然说现在的摄影后期很强大，但是如果在前期拍摄时一点都不注意，即使再强大的后期也救不了！
下面，给大家整理4个比较典型的例子。
01
过曝/欠曝的问题
曝光过度，一般就是画面拍出来太过明亮，高光惨白的现象，过曝的效果基本上在后期是拉不回来的，过曝的照片基本上也只能当做废片删除处理了。
例如这张照片，就属于明显的过曝，亮部的车灯区域一片惨白。
另外，像这种一片死黑的欠曝，后期也拉不回来。
02
取景角度差
取景角度也就是我们通常所说的构图。
很多时候，大家在拍照时根本就没有考虑取景角度的问题，举起相机就是一通乱拍，这就导致画面随意，没有美感。
比如下面这张照片，就是很典型的常规游客视角。
像这种问题，后期是没有办法能够弥补的。
如果你能好好找角度，利用建筑线条、结构来取景构图，就比较容易出片。
03
画面脏乱差
保持画面简洁，避免杂乱的物体入镜是最基础的。
不过在日常拍摄中，很难兼顾。
所以，大家可以利用后期通过“修复”工具来处理杂物：
▲修复处理前
▲修复处理后
但是我们也不能完全依靠后期，因为如果前期照片拍的太杂乱，后期也没有太多办法。
04
拍摄时机与色彩
照片的拍摄时机和色彩也是需要特别注意的问题，例如在拍摄风光照时，在日出日落的黄金时间段拍摄的照片，得到的色彩都会更加柔和、有层次。
▲清晨日出时分，色彩柔和有层次
▲中午的强光下拍摄，色彩平淡
上面给大家提到的这四点，希望大家在前期拍摄时就尽量做到最好，这将会省去很多后期的麻烦。
摄影的十大误区
摄影的十大误区误解一：镜头反差越高，解像度就越高有些拍友，当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」)，又或者看起来很鲜明，便冲口而出说某某镜头解像一流。
误解二：加1B天光镜好过UV滤镜每当买新镜头时，都会考虑买一块保护镜头的滤镜，一般1B SKYLIGHT 和UV两种，前者比后者昂贵，有人说UV只是一块玻璃，而1B拍人像会靓些又或者拍摄的色彩会准确些，所以会偏选1B，但这种说法似乎并不太合适。
误解三：专业菲林靓过业余菲林有一些拍友常有一错觉，以为专业菲林的影像质素一定比业余菲林好，但往往发觉事实又不是那么明显，就归究所用的相机、镜头、测光表等等不够好，甚至是自己，这看来有点可怜。
误解四：闪光拍摄一定要用X同步快门有不少中外摄影书籍也曾提及过X同步快门这东西，甚至有最快闪光同步快门这一名词。
但有不少初学摄影的朋友误解以为闪灯拍摄时要硬性使用某一档快门。
误解五：微距镜只能作近摄？微距镜是专为拍摄极近距而设的，但有人说它于正常拍摄时会有质素的下降或迷信只能用在翻拍或微距拍摄用途上。
其实，根据一些光学测试，无论是以1:1或1:2和1:50比例拍摄时，微距镜头的解像在大部份光圈下都有极优异的表现；而1:49或1:50时的测试，解像度比其它同等焦距的非微距镜头高很多。
误解六：入射式测光表比反射式准这种说法不够全面，客观来说，其实两者都一样准确，但对只用单一种测光方式的人来说，相信某一种较为可靠是无可厚非的，因为两种均有各自的操作方式及量度方法。
但以反射式测光表来说，就稍比入射式麻烦，因为往往要考虑18%灰度的限制，而入射式可直接量度投在主体上的光度，直接获得光圈值。
误解七：密封防潮最可靠每逢到了雨季，拍友心情就最忧愁，因为心爱的器材随时受潮报销，有些人就疯狂购买各类防潮用品，诸如吸湿器，抽湿机等。
一旦下雨，就宁愿把相机镜头藏起，变成湿度过敏狂，这样子，整个夏天可能连一筒菲林也拍不完，可说是非常可悲。
长时间曝光摄影中的九个常见错误
长时间曝光摄影中的九个常见错误长时间曝光摄影是一种很神奇的摄影方式。
借着放慢快门，我们可以模糊画面里原本有的动作，如流水，移动中的云、星星、交通等等，将动作中复杂的线条简单化，同时让不动的物件保有清晰的轮廓，用抽象的方式来呈现时间过程的美。
长时间曝光不仅能把行进的光源化作一束束线条感极强的视觉冲击，它也能把平时光线微弱的画面，如银河系，清楚地呈现在我们眼前，带给我们平时肉眼所看不到的景象，不过对于长时间打开快门，有许多潜在的错误是必须要避开的，一些原本些微的变化，都会因为时间的拉长而成为明显的问题，所以拍摄过程影响结果的变数更多。
以下是长时间曝光摄影中的九个常见错误：错误一：选择低质量的滤镜长时间曝光摄影，少不了的就是减光镜，而每当我们在镜头前面加上一层滤镜的时候，我们都不可避免地降低了摄影设备的整体光学品质，因为我们本质上是在一层玻璃上添加另一层玻璃。
偏光镜是如此，减光镜也是如此。
当然，虽然都是玻璃，但是好一些的玻璃对于光学品质的影响远远小于那些质量低的，所以滤镜的品质会直接影响最后呈现出的画质。
一般来说，廉价的滤镜通常比昂贵的滤镜来得低质量，因此也会造成更多不良的影响，例如镜头的眩光、失真、晕影、还有颜色的偏差。
高品质的滤镜之所以比较昂贵，就是因为它们针对这些问题在玻璃处理上添加了许多步骤，例如LEE Filters所采用的多层镀膜SCHOTT Water-White玻璃建构。
所以在选择滤镜上，一定要专注于品质，不然再好的相机和镜头，都无法发挥出它们潜在的性能。
可調式減光鏡方块式滤镜，需要另外购买装置在镜头上的架子错误二：低估了风和振动长时间曝光需要相机和镜头能保持在一个极度稳定、不摇晃的状态。
这个比想象中是要困难很多的，因为我们一般在拍长时间曝光的时候，都是处在变化比较大的环境，而在这种环境，因为风或者交通等所带来的震动是比一般时候要大得多。
举个例子，我们一般站在天桥上的时候，会觉得桥是稳的，没有在动的，知道我们用三脚架把相机架在天桥上试图捕捉行进中的车灯，我们才会发现其实天桥是会轻微摇晃的。
婚纱照精修注意事项
婚纱照精修注意事项婚纱照精修是婚纱摄影中的重要一环，通过对照片的后期处理可以让照片更加美观、细致。
以下是婚纱照精修的注意事项：1. 保持自然真实：婚纱照精修的目的是增强照片的美感和质感，但不应过度修饰照片，使其失去真实感。
保持照片人物的原貌和形象是最重要的，不应进行过度的脸部瘦身、皮肤美白、眼睛放大等修饰，以免让照片看起来不真实。
2. 细微处理：除了一些较大的瑕疵需要修复外，精修过程中应注意对照片中的细节进行处理。
如修剪杂乱的头发，清理污点和瑕疵，调整衣物的褶皱和线条等。
这些微小的处理对于提升整体形象和质感非常重要。
3. 照片色调：对于婚纱照的色调处理，可以根据整体风格和主题进行调整。
如选择柔和的色调可以营造出浪漫的氛围，而明亮的色调则能够增加照片的青春活力。
同时，还要注意保持肤色自然，避免过度饱和。
4. 辅助道具的处理：很多婚纱照会使用一些道具来增加照片的意境和内容。
在后期精修时，需要对道具进行处理，使其更加协调和融入整体画面。
如调整花束的姿态、清理不需要展示的道具或标志等。
5. 背景处理：背景是婚纱照的重要组成部分，需要进行适当的处理以使其与主体更加协调。
可以通过虚化背景营造出焦点突出的效果，或者进行适当的调整来凸显场景的美感。
同时，还要注意保持背景的自然感和纹理细节。
6. 光影处理：对于婚纱照的光影处理，可以根据照片的主题和要表达的情感进行调整。
如通过增加一些光斑或散射的光影效果来营造出浪漫的氛围，或者通过改变光线的方向和强度来增加照片的层次感和立体感。
7. 婚纱的细节处理：对于婚纱照中的婚纱本身，需要进行细致的处理来展示其华丽和精致。
可以通过增强婚纱的质感、清晰度和纹理细节来提升整体照片的品质。
同时还要注意避免婚纱过亮或过暗，保持自然的光影效果。
8. 对比度和锐化：适当的增加照片的对比度和锐化能够使照片更加清晰和立体。
但需要注意不要过度处理，以免导致细节丢失和过度锐化的感觉。
总结起来，婚纱照精修需要注意保持自然真实，细致处理照片中的细节，根据整体风格和主题调整色调，处理辅助道具和背景，光影处理要适合主题情感，增强婚纱的细节，适度增加对比度和锐化。
【后期修图】盘点人像后期处理常见的五大误区！
【后期修图】盘点人像后期处理常见的五大误区！在人像后期处理时往往会有很多常见的错误，问题的一部分是，有太多的制作粗糙的皮肤平滑插件，另一个原因是，Photoshop给你太多人像处理的选项，这会让你无所适从。
与此同时，让我们来看看最常见的肖像摄影师修图时的错误，使你可以避免它们。
1、运用太多的皮肤平滑这是一个问题普遍存在于商业摄影以及业余摄影师的工作中出现的问题，如果你仔细观察一个典型的电影照片或香水广告你会看到模特和演员，他们看起来不真实不自然。
建议是首先考虑是否需要皮肤平滑，大多数男性不需要皮肤平滑，但同样重要的是保持皮肤纹理，避免出现塑料外观及不自然的情况。
两个相同版本的肖像，左边运用太多皮肤平滑，右边少量的皮肤平滑，对于后者你仍然可以看到皮肤纹理，结果看起来更自然。
应用皮肤平滑，最好的方法是使用调整Lightroom的软化皮肤预设。
你可以设置它在100(全效)为零(没有影响)，根据需要进行微调，重点是保持皮肤纹理。
2、过度放大模特的眼睛其背后的想法很简单——大眼睛被认为是吸引人的，认为放大拍摄对象的眼睛能使她更有吸引力。
它导致一个不自然的肖像，失去了原本的真实性。
3、使模型的眼睛太亮Photoshop、Lightroom给了摄影师能够使高度精确的局部调整选择，但是很容易使模特的眼睛太亮，许多摄影师没有考虑是否看起来自然，更好的方法是应用效果巧妙地放大100%检查看起来是否真实。
4、过度增加清晰度即使是专业摄影师也会犯这个错误，人像图片太过清晰，会使人物图片看起来比真实人物更老。
增加清晰度会使肌理、瑕疵和皱纹更加显著。
5、过度锐化过度锐化会使你的照片出现不必要的噪点，反而会使你的照片质量下降。
结论你可能会发现以上五点建议都是针对人像真实性考虑的，我们在人像后期处理过程中，不要一味的强调如何使人物更好看，我们首先要考虑的是人物的真实性，如果人像完完全全失去了它的真实性，那还有什么意义呢？以上仅代表本人观点，感谢大家的阅读！。
摄影后期处理修复照片中的缺陷
摄影后期处理修复照片中的缺陷摄影后期处理对于修复照片中的缺陷有着重要的作用。
无论是专业摄影师还是普通摄影爱好者，都希望能够拍摄出完美的照片。
然而，现实中难免会出现各种问题，例如模糊、色差、光线不均等。
通过后期处理，我们可以轻松地修复这些缺陷，让照片更加出色。
一、模糊修复模糊是拍摄照片时常见的问题之一。
可能是因为手持不稳或者目标物体运动造成了图片的模糊现象。
在后期处理中，我们可以通过一些特定的工具和技术来修复模糊问题。
首先，我们可以使用锐化工具来增强图像的细节和清晰度。
通过适当调整锐化的程度，我们可以使图像看起来更加清晰。
但需要注意的是，在调整锐化的过程中，要避免图像过于锐利，从而产生锯齿化的效果。
除了锐化工具，还可以使用去模糊滤镜。
这些滤镜可以根据图像的特征，自动识别并修复模糊问题。
使用去模糊滤镜可以快速有效地修复模糊照片，提升图像的清晰度。
二、色差修复色差是指图像中颜色偏差的问题，常见的有色偏、色温不均等。
这些问题往往是由于光线环境、拍摄设备或者拍摄对象的色彩特性引起的。
在摄影后期处理中，可以通过色彩校正工具来修复这些色差问题。
色彩校正工具允许我们调整图像的饱和度、对比度和色调等参数，使图像的色彩更加准确。
通过对图像进行细致的调整，我们可以还原出原本的色彩，使图像更加真实自然。
此外，对特定区域的颜色进行局部调整也是一种有效的修复色差的方法。
通过选择性地对某些区域进行调整，我们可以减轻或者消除色差问题，让图像更加平衡和谐。
三、光线修复光线不均是拍摄照片常见的问题之一，会导致部分区域过亮或者过暗。
在后期处理中，我们可以通过曝光修复和阴影恢复来解决这些光线不均的问题。
曝光修复可以通过调整整体曝光度来修复图像中过亮或者过暗的区域。
调整曝光度可以改变图像的明暗程度，使整幅图像的光线更加均匀。
阴影恢复则是通过增强图像中细节和暗部的亮度来修复过暗的区域。
通过增加阴影的亮度和对比度，我们可以使图像中的暗部更加清晰明亮。
005-10个摄影爱好者常犯的错误
10个摄影爱好者常犯的错误这是一个大多数人（包括我）在摄影过程中常犯错误的概览，这些错误往往会搞糟一个好的照片或让我们无法拍摄出好的效果。
讲解如何拍照对我来说是一个巨大的跳跃，因为这比些photoshop指南更加主观。
我在旅途中时常看到网站上的一些老照片，惊讶于为什么我竟然拍出这样差的照片（至少我可以有很多不咋样的例子给你展示）。
要讲解如何走出误区，首先从哪些是错误的开始，来展开这一系列摄影技术教程。
1、照片太凌乱（少即是好）在拍摄中，往往掌握一个少即是好的原则。
按下快门前，先问问自己你想拍摄的镜头中第一个注意到的是什么？然后分离出你看到的，不要在镜头中包含的太多。
否则，观看者会感到困惑，想知道你到底要展示什么，你费尽心机拍摄这些照片为的是什么。
比较下面费城市区的几张照片费城市区的凌乱这张图片的描画了城市的空间是多么压抑费城的倒影一幢老建筑倒映在一幢新建筑中第二张照片包含在第一张照片里面；然而，第二张却真正说出了我想要展示的——新旧建筑的对比。
大多数的“快照”包含的场景甚至比第一张照片还要多，这将更多地淡化主题。
普通人的眼睛和心智往往可以观察出三维场景的不同。
实际看到的也许很不错，但机械地混合到一张平面的照片后往往正相反。
那些你当时没注意到的问题，肯定在你面对观者时会凸显出来。
当然，如果你想要说明在一个大城市中空间是多么的珍贵或者建筑之间连接的如此紧密，第一张照片仍然是个不错的图片。
正是这个原因。
我甚至不想修正最初的照片（裁剪图片上边的空间）——它可以让人感到压抑和紧张。
即使这张公寓建筑（下图）并不是严格意义上的摄影杰作，但它却很好地展示出为什么我见到这座建筑是那么的烦躁（不断重复的窗户）在这张图片中有太多的东西让它缺少了很多趣味费城的公寓建筑这就是一个很好的有太多杂乱事务的例子：Bruhls Terrace Dresden（易北河边的一条大街，位于德累斯顿（德国Saxony邦首府）——译者注）如果某人有雅兴看完这张图片，他一定会茫然了。
婚礼摄影常见的这些坑，我都替你踩过了
婚礼摄影常见的这些坑，我都替你踩过了大家好，我是老猫。
现在婚礼摄影越来越普及，越来越多的摄影爱好者想要走进这个领域变成一个职业的婚礼摄影师，如果你也想让你的爱好可以作为兼职赚点钱，你必须先要了解这几个超实用的小技巧，能帮你更好的完成一场婚礼的拍摄。
求你了，拍摄前别讲冷笑话“来美女笑一个，不不，笑大了，再收一点！新郎新郎，你咋那么僵硬，能不能笑一下？看着自己老婆都已经笑不出了么？”这些话是不是我们在婚礼拍摄上也能听得到？在婚礼上摄影师拍摄新人肖像的时候，都会逗一下新人，让他们笑起来，完全不知道应该如何让新人自然的笑出来，大家常用的方法就是各种段子、笑话，当然这其中也包括了非常多的冷笑话。
可是我们应该怎么解决这个问题呢？能让新人有自然笑容流露是建立在对新人的足够了解。
这就要求在拍摄前婚礼摄影师与新人有足够的沟通。
只有前期了解新人的职业、兴趣爱好、脾气秉性之后，在拍摄时才能根据新人的喜好和性格职业等信息，快速分析了解应该用什么样的话题来迅速拉近彼此的距离，让新人潜意识里当我们是很好的朋友。
进而让新人忽略婚礼摄影，同时忽略摄影师手里的照相机，摄影师呢也可以根据不同的人找到适合他们的话题，让新人自然的笑出来，用照相机记录下真实自然的幸福美好。
正确的焦段是保护摄影师的关键相信各位婚礼摄影师一定听到过这样的抱怨，“为啥你给我拍的照片这么胖啊！你水平行不行啊？你这照相机是不是太破了？”这时候大家是怎么应对的？首先作为摄影师我们一定要清楚，广角镜头是有很夸张的桶形畸变，而长焦镜头则是有很明显的枕形畸变。
所以我们一定要选择合适的焦段来拍摄婚礼中的新人。
当然也要结合实际的拍摄场景来选择。
例如我们在拍摄新娘的早妆特写、肖像的画面，我们可以选择50mm焦段，这个焦段的畸变控制的最好，我们只需要调整机位，利用镜头的近大远小，就可以适当修饰新娘的脸型了。
如果我们拍摄的是全身则可以考虑用广角，比如Canon的16-35mm，Nikon的14-24mm，构图上采用低机位，利用桶形畸变拉长新娘的腿。
婚纱摄影存在的问题和不足
婚纱摄影存在的问题和不足自从婚礼文化盛行以来，婚纱摄影行业也逐渐走入了大众视野中。
婚纱摄影是新人们重要的婚礼环节之一，而随之而来的问题也逐渐浮现出来。
本文旨在探讨婚纱摄影存在的问题和不足。
一、摄影师素质不高在婚纱摄影行业中，存在着许多广受诟病的问题，其中最常见的就是摄影师的素质不高。
由于缺乏技巧和经验，一些摄影师往往无法拍摄出高质量的照片，导致新人们的婚纱照拍得很失败。
此外，一些摄影师也缺乏专业性和耐心，无法善待新人，不能及时解决问题，导致整个服务体验质量下降。
二、服务不周到在婚纱摄影行业中，许多摄影工作室和摄影师都缺乏完善的服务体系和用心的服务态度。
在整个摄影过程中缺少及时的沟通和交流，不能很好地了解新人的需求和想法。
有些摄影师甚至不会提供摄像师，化妆师、服装师等配套服务，渲染了照片的整体质量。
此外，也缺少分析需求、拍摄规划、场景布置等方面的专业建议，细节工作不力，给拍摄带来了困难。
三、后期处理不精细无论是大公司还是个人摄影师，后期加工是一个重要的步骤。
然而，在婚纱摄影行业中，后期加工的质量参差不齐。
一些不良从业者为了省钱，往往选择不同种的加工方法，加工整体效果差劲，影响了整个照片的质量。
在加工过程中也存在着许多传统误区，比如过度美化、瓶颈制壳等，导致照片成了"PS照"，与实际人物形象大相径庭。
更严重的是，一些不负责任的摄影师在加工后没有及时给客户交付，导致新人们无法收到想要的作品。
四、价格不透明不少流氓摄影工作室宣传”百兖拍摄，唯有最好的你”，却留有虚假广告和费用不透明的问题。
由于行业管理不规范，在摄影过程中影响成本的因素比较多，比如造型、风格、场景等不同的要求都影响了最终价格。
没能全面,非常容易让新人们被吸引过去，结果只能在价格“陷阱”中待着。
婚纱摄影行业的问题和不足还有很多，如拍摄环境不适宜、交流配合不默契等。
为了改善行业问题，提高摄影服务水平，需要从行业规范、培训摄影员、营造竞争等方面着力，让新人们有更好的参考依据，得到更加专业和贴心的服务。
5类常见后期处理错误
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既 然 每 个人都 免不 了在 拍 摄 时 出错 ， 那 也 许 要 胜过 十次 无 意 识 的成 功 。 择 就是 从 头再 来 。 接下来 几页 我们 会列举 一 部分 后期处 理
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那 么对 于摄 影 这 样 一 门主 观 性 极 强 的
你 我 重 要 的 是 ， 我 们 意 识 到 自己 出错 时应 及 艺 术 而 言 ， 们 如 何 判 断 并 发 现 自 己的 错 中最 常 见 的错 误 ， 可 以回过 头去 看 看 自己 当 时 挽 回 ， 不是 放 任 自流 。当然 在我 们 学 习 而 误 呢？尽 管 我 们 十 分 鼓 励 摄 影 师 们 发 挥 创 之前处 理 的 照片 中是 否 出现 了类似 的错 误 。 如果 有 ， 也不 要 担心 ， 因为我 们 同时还提 出了 但 的 道 路上 ， 是免 不 了犯 错 ， 总 但我 们 正 是 通 意 与原 创 性 ， 是 对 于 那 些 明 显 的 后 期 处 些 解决 问题 的方 法。 最 过 这 样 的错 误 而 成 长 的 。一次 深 刻 的 教 训 理 错 误 是 没 有 什 么 借 口好 谈 的 ， 好 的 选
常 常用 “ ” 形 容 画面 中被 处 理 过 头 的 部 死 来 而不直接对 画面实 际像素 进行操 作。
影楼数码后期制作的常见的几个问题
关于影楼数码后期制作的六个问题伴随着影楼行业的发展．数码后期也逐渐被人们重视起来，当今的数码后期存在着诸多问题．这在一定意义上制约了后期的发展，将后期带入了模式化的工作状态中．从而使很多人陷入了以技术为主的深渊。
这期我们针对影楼后期提出了几点问题．由笔者黄震做一个解答。
（一）问：很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点你认为是否正确？答：本来觉得这个问题蛮搞笑的．因为照片本身是包含背景的（局部特写除外）. 如果照片拍好后都要抠底的话．那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。
但是目前花了一个月左右时间到北方地区游学了一遍．发现这个问题却是具备现实的意义．因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲．抠底就是为了换底．但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步．其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的．因此我认为抠不抠底．换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。
而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差．而是怎么合理应用技术．就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果是客人事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮（越亮越好），布光分布要均匀。
这样可以给后期带来方便。
（二）问：摄影师和化妆师是否该配合后期设计？答：这次在北方也正好有个老师跟我说起关于这个问题的事，她说她们店里的摄影师拍照时经常构图要三面切（有时甚至四面切）．然后店里做设计的纷纷抱怨．不过这只是常见的沟通不流畅的问题，应该还是很容易解决的。
而大凡影楼里的这两个角色通常不会是同一个人，因此互相之间的沟通和配合就极为重要了。
例如上一个问题中谈到要抠底的照片最好用白背景也是要求摄影师配合后期的一个例子．否则将极大地降低后期的工作效率。
至于化妆师如何适应数码相机的特性而改变一些化妆习惯，我想《人像摄影》中已经刊登过多篇文章讲述相关问题，在此也就不拾人牙慧了。
新学后期几个把握不准的问题
新学后期几个把握不准的问题近期在群里看见很多摄友发的美片，个人感觉刚开始学后期的时候，对色彩的把握不准常犯以下几个错误；1、过度饱和饱和度工具可以提升色彩的明艳程度，让画面看起来更加鲜艳，但是，如果过度饱和，可能并不会成为好片。
虽然在大部分时候我们都喜欢色彩鲜艳的图像，但是有的时候，过度的饱和会让画面失去真实性，让颜色看起来太不自然。
而且太过明艳的色彩也会分散观看者的注意力，让画面中被摄的主体得不到突出。
过度饱和的反面就是欠饱和。
但是不管是过度饱和还是欠饱和，都要以内容为主体，失去了表达内容的意义，画面再艳丽也没什么意义。
2、过度锐化不知道为何，有些人就是认为自己的照片看起来不够锐，于是会在后期中疯狂的拉锐度工具。
但是锐化其实是一个极具破坏性的工具，过度的锐化会导致不必要的噪点出现，而且会损坏图像的细节，如果画面本身大部分内容是光滑的平面，像是天空或者皮肤这样的，过度锐化会让光滑的表面本身看起来更加粗糙。
3、过度降噪我们既想让画面看起来更「锐」，但是又希望噪点能够越少越好，这多多少少会有些矛盾，毕竟增加锐度的同时会不可避免的增加噪点。
在使用高感光拍摄弱光环境的时候，特别是夜景的时候，会不可避免的出现噪点，在纯色环境下看起来尤为明显。
噪点基本上分为两种，彩色噪点和明度噪点，过去的数码相机可能在高感的控制上并不是很好，感光度一上去噪点看起来就像是画面中的雪花斑一样难看了，现在很多相机在高感控制上已经足够出色了，除非用上万的高感去拍照，其实在屏幕中观看照片已经看不出什么问题了，如果刻意的偏执的想要删除一切噪点，则会让画面出现不自然的平滑，让整个画面看起来极不自然。
4、暗部提亮部分片子暗部在死黑的情况下，又想表达细节，刻意的去发挥相机最大的宽容度，导致暗部提升后画面很脏不干净噪点增加，暗部提亮要适可而止，多观察画面提亮部分与整体画面是否和谐融洽。
解决的方法前期不要一昧的压高光，而使整个画面过暗，保持一个中间影调。
影楼老板常犯的十个影楼营销错误中国老板最容易犯的十大错误
影楼老板常犯的十个影楼营销错误中国老板最容易犯的十大错误1.经验主义，不创新就是死路一条。
一些影楼经营者在以往的经营之中获得了成功，就总是喜欢拿过去的思路和心得去衡量市场，殊不知市场是在不断的变化之中，不同时期，消费者对婚纱摄影的服务要求不同，而摄影服务的核心卖点及表现方式也有不同，经验主义很容易使我们走弯路，甚至使营销失败。
作为影楼的最高决策人，也要下市场了，了解最新的动态，与时俱进，才能懂得创新。
作为老的服务项目，其宣传包装也要经常更新，并要沿袭原有的优势要素，才有可能在市场中立于不败之地。
2.管理失控，内耗严重影响团队执行力影楼在发展。
团队在壮大,在这当中人事纷争、人事斗争会使团队大伤元气。
这种情况在过去的国营企业中最为严重。
民营企业也有，这中间许多员工不是在做事，而是在做人。
专门研究从事关系，攻击对手或有能力的人。
结果要么是能人留住，要么就是能人也会变得无能。
自己不会做的，别人也不容许做，惟恐天下不乱。
有的影楼员工还闹派系，两派阳奉阴违，形不成合力，企业资源极大消耗，在复杂多变的市场环境中，严重影响整个团队的凝聚力和执行力。
3.期望太高，换将如走马灯难成气候。
当我们认定一个经营策略后，付诸实施时需要长时间坚持这个策略，不能变来变去，或者频繁更换操盘手，营销策略忽左忽右，让竞争者抓住机会顺势而上，就会让企业在经营中蒙受巨大损失。
这是因为任何一个经营策略都会有它的利与弊，新操盘手也都会有自己的操作思路，人们都有一种极强的表现欲望，很难去接受原有思路，惟恐被人们认为没有主见或能力有限。
4.创意唯美，策略曲高和寡受众难于接受。
很多影楼搞宣传广创意的时候，为创意而创意，一味追求唯美，把很多高深的妙想融入表现的画面。
特别是电视广告，短短的几十秒钟消费者未能领悟就过去了，一头雾水，甚至不知影楼在卖什么。
很显然，这是一种广告资源的浪费。
平面广告也过分追求个性，力求表现自己如何的品味，这样很难在读者扫描报纸的时候抓住他们的眼球，也无法抓住消费者的心，更谈不上被读者接受了，广告费就会打水。
摄影问题及解决策略
摄影问题及解决策略在当今这个视觉文化盛行的时代，摄影已经成为了人们记录生活、表达情感、传递信息的重要手段。
然而，在摄影的过程中，我们往往会遇到各种各样的问题，这些问题可能会影响到照片的质量和效果。
本文将探讨一些常见的摄影问题，并提出相应的解决策略，希望能对广大摄影爱好者有所帮助。
一、曝光不准确曝光是摄影中最基本也是最重要的概念之一。
曝光不准确会导致照片过亮或过暗，丢失细节，影响照片的质量。
1、原因光线条件复杂：如在强烈的逆光或光线对比度过大的环境中拍摄。
相机设置不当：如光圈、快门速度和感光度的组合不合理。
2、解决策略使用曝光补偿：在相机的菜单中找到曝光补偿功能，根据实际情况增加或减少曝光量。
手动模式拍摄：通过手动调整光圈、快门速度和感光度，精确控制曝光。
测量光线：使用相机的点测光或中央重点测光功能，对画面中的关键部分进行测光。
二、对焦不清晰清晰的对焦是一张好照片的关键。
如果对焦不准确，照片中的主体会模糊不清，影响观看效果。
1、原因拍摄对象移动：在拍摄运动中的物体时，相机的对焦速度跟不上物体的移动速度。
选择了错误的对焦模式：如在拍摄风景时选择了单点对焦，而不是多点对焦。
拍摄距离过近：超过了镜头的最近对焦距离。
2、解决策略选择合适的对焦模式：拍摄运动物体时使用连续对焦模式，拍摄静态物体时使用单次对焦模式。
提前对焦：对于即将出现的运动物体，提前预测其运动轨迹，在合适的位置对焦。
注意拍摄距离：确保拍摄距离在镜头的对焦范围内。
三、构图不合理构图是照片的骨架，决定了照片的视觉效果和吸引力。
不合理的构图会使照片显得杂乱无章，缺乏重点。
1、原因缺乏构图意识：没有掌握基本的构图原则，如对称构图、三分法构图等。
拍摄时过于匆忙：没有仔细观察和思考画面的布局。
2、解决策略学习构图原则：通过阅读摄影书籍、观看教程等方式，掌握常见的构图方法。
多观察多思考：在拍摄前，仔细观察周围的环境，思考如何安排画面中的元素，突出主体。
后期裁剪：如果在拍摄时构图不理想，可以通过后期软件进行裁剪，重新调整构图。
一定要避免这十个常见错误，你的后期技术才能进阶！
一定要避免这十个常见错误，你的后期技术才能进阶！进入数码摄影时代以后，越来越多的人开始学习后期。
但很多摄影初学者都会多少有一些后期上的误区。
今天我们总结出了摄影后期中的10大误区，你会发现这些误区大多有一个共同点，就是“过”，过犹不及的“过”。
下面就来一起看看吧！1、直接处理原图在任何情况下，都不要直接在原始照片文件上做后期处理，因为原始照片文件只有一份，一旦做过修改就再也找不回来了，因此一定要复制一个文件再执行后期处理。
另外，在处理照片的过程中，也建议不要直接在“背景”图层上操作，一方面是为了保留原照片，另一方面，在想观察原照片与处理结果之间的差异时，只需要按住Alt键单击“背景”图层左侧的眼睛图标，就可以快速进行预览了。
在需要使用原照片进行其他处理时，也可以通过复制“背景”图层的方式快速得到，而不用重新打开原始照片文件。
2、锐度越高越好理论上来说，锐度越高显现出来的细节也就越多，画质也就显得越高，但也不是可以无限度提高的，在锐化到一定程度后，继续锐化只会起到反作用。
因为过度锐化时，会在图像的边缘生成白色印记，反而会使照片质量下降。
当然，在锐化过程中，有些区域较为模糊，需要做较强的锐化处理，有些则需要较弱的锐化处理。
通常情况下，较快捷的方法是，以较模糊的区域为准进行锐化，然后结合图层蒙版功能，将锐化过度的隐藏掉即可。
以图所示的照片为例。
下图所示是锐化后的局部效果，可以看出，为了实现最佳的锐化效果，导致人物的边缘出现了较多由于锐化过度而产生的白色印记。
下图是利用图层蒙版，将白色印记修除后的效果。
3、反差越大越好照片的反差可以包括色彩反差和明暗反差两大方面，如冷与暖、黑与白就存在巨大的反差，具体可以表现在画面整体，也可以表现在细节图像上，恰当的反差，可以让画面呈现出强烈的视觉冲击力。
但和锐化处理一样，要注意把握好尺度，过强的反差可能会让照片失真，并且，增加反差并不是唯一的表现手法，有些照片并不适合以反差手法表现，反之，以柔和、自然的色彩和影调作为过渡。
肖像摄影知识：如何处理肖像摄影中的后期问题
肖像摄影知识：如何处理肖像摄影中的后期问题在肖像摄影中，后期处理是非常重要的一环，它可以让照片更加生动、真实。
然而，很多摄影爱好者在后期处理方面仍有很多不足之处。
在本文中，我们将探讨如何处理肖像摄影中的后期问题，即如何处理光照、色彩、锐度、修饰等问题。
一、光照处理光照是肖像摄影中最重要的因素之一，它能够直接影响照片的质量。
因此，在后期处理中，光照的处理尤为重要。
1、曝光调整曝光是指在拍摄过程中，相机所接收到的光线以及相机所设置的参数。
曝光调整是指对曝光过度或曝光不足的照片进行调整。
一般情况下，在后期处理中，应该适当地增加曝光值，使照片更加明亮。
2、白平衡调整白平衡调整是指调整照片中各种不同色温的光线，使图像中白色颜色变得自然而真实。
在进行人像摄影时，我们可以根据不同光源的颜色来调整白平衡，以达到更加真实的效果。
3、阴影/高光调整适当调整照片中的阴影和高光，能够使照片更加具有层次感。
阴影调整可以减弱面部眼袋、黑眼圈等瑕疵，高光调整可以使脸部更加立体。
二、色彩处理色彩处理是肖像摄影中相当重要的环节，它可以为照片带来更多的生命力，把人物的形象呈现在观众的视野中。
1、调整颜色饱和度颜色饱和度决定了照片的色彩浓度，建议在人像摄影中适当调整颜色的饱和度，使其符合个人审美。
2、调整色彩平衡在肖像摄影中，调整色彩平衡可以让照片的整体色调更加协调，打造出一种自然的感觉。
锐度的处理可以突出照片中的细节，让图像更加清晰、生动。
1、增强细节锐度增强细节锐度可以突出照片中的细节，这可以让人物的肌肤更加细腻，增强照片的质感。
2、软化锐度有时候，适当的软化锐度可以给照片带来更加柔和、细腻的效果，使人物的肌肤看起来更加水嫩。
四、修饰处理修饰处理可以充分地展现肖像摄影的美感，给人留下深刻的印象。
这里所说的修饰处理包括去皱、去瑕疵和美肤。
1、美肤美肤是指去除照片中人物的瑕疵，呈现更美好、更完美的人物形象。
有很多软件可以实现美肤功能，但应该注意要适当处理，否则会显得画质过滥，丧失了肖像的真实感。
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影楼后期处理的十大误区
对于影楼来说，后期处理是一项非常重要的工作，后期处理往往关乎着图片的质量，所以很多影楼很重视在影楼实景设计的时候，对后期处理的友好型，但即便是这样，还是有很多人经常会陷入一些误区，那后期处理都有哪些误区呢？
1、以原图作后制
相信这一点很多人都会这样操作，我们不否认，这样操作的人，对自己的技术有着绝对的信心，这某一方面说是一种好事，但却往往因此丢失了相片唯一的正本，当储存以后，突然又想改变风格或者操作手法的时候，却往往会出现大麻烦，这里强烈建议大家做好原片的备份，不过是复制一下而已，为什么非要忽略呢？
2、对眼睛修饰过度
我们都知道，一张婚纱摄影照片，眼神处理的好，能给整张照片的效果带来画龙点睛的作用，但很多人却因为这个原因对眼睛部分过度处理，我想过犹不及的道理大家都知道，为什么把眼睛部分处理的过于细节化，甚至都感觉怪异的感觉呢？所以大家最后对眼睛部分作出恰当的修饰，不要过于执着。
3、过份锐化
这是有些人的坏习惯，不否认锐化带来的好处，但很多时候过分的锐化会使得照片的一些噪点以及炫光等问题暴露出来，这个时候反而取到了相反的作用。
4、HDR
这一点跟锐化一样，处理的过分了，就会导致相反的效果，大家要把握好尺度。
5、对比度太高
有些人进行后期处理的时候，为了凸显效果，经常把对比度调的过高，这就会丧失细节，比如过暗，可能就会失去一些该有的效果，反而不美。
6、景深和模糊化的问题
后期处理，能够很轻易的处理好浅景深和背景模糊化的问题，但很多时候这些处理并不自然，大家想要追求这种效果，最好建议影楼的摄影师在拍摄的时候，对相机进行更佳的设计。
7、对Action的依赖
Action的使用在后期处理上很受欢迎，不仅因为他使用起来方便，而且效果也十分好，但大家需要知道的是，这不能套用在所有的相片里，所以大家应该深入的去了解Action里的图层应用，在使用的过程中，进行恰到好处的应用。
8、颜色撷取泛滥
后期处理很多时候就是因为在颜色撷取的功能，多数人知道它也是因为这个，但正是因为如此，这已经成为一种泛滥的东西，反而失去了美感，所以建议大家一定要注意这个问题。
9、裁剪力度太大
这是为了预防客户有什么新想法要进行改动，建议大家最好是在照片发布前再进行必要的裁剪。
10、磨皮误区
亚龙道具背景，提醒大家的是，不要因为被摄者长相上的某一点瑕疵，就进行过分的磨皮，这往往会导致你的图片上的人看起来像是假人。