中国古代戏曲知识与鉴赏

综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感抒 发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用 不同的音乐形式。就唱 词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对
人物间的对白或独白 的总称，是一种诗歌 化、音乐化的戏剧语 言。一般的剧种所用 念白与剧种所在省份 的地方音大致相同。 京剧念白有京白、韵 白之分，前者用湖广 音、中州韵，后者用 北京方音稍加变化。 昆曲则用韵白或苏白。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功， 就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、 眼法、身法、发法（头发）、步法。 • 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟 性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的 时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之 节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗 成，沿用了下来。 • 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整 体美。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科， 但不像杂剧那样通常由一个角色唱到 底，而是各种角色都可以唱，可独唱、 对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科” 而称“介”；重要人物上场时光唱引 子，继以一段定场白，每出戏有下场 诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌 联套的方式，所不同的是：杂剧每折限 用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限 只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用 北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创 造了“南北合套”的方法。例如《哀江 南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮， 南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐 风格各异。
中国古典戏曲与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三 大古剧。
世界三大古剧是什么？
• 什么是戏曲？
• 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、 念、做、打等手段为基础，融文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的 综合性舞台艺术。它主要包括宋元南 戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、 现代的京剧和各种地方戏。
中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞 汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以 《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌 舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演 成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。唐代，出 现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特 点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大 的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形 式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市 民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、 滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在 宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南 戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展 成熟，戏曲形成。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
• 元杂剧剧本由科、唱、白组成。 • 科是戏剧里人物的动作和表情， 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来 的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。 唱就是唱词，白是人物的对白或 由于用北方曲调演唱，又称北曲或 独白。 北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋 词并称的元曲，实际上还包括散曲， • 一本杂剧只限一个脚色唱。由正 并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂 旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦 剧的形成，是中国戏曲艺术发展到 主唱的叫“末本”。其他脚色只 成熟阶段的重要标志。 能念白。 • 在结构上包括四折一楔。一折相当 • 元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、 于现代剧的一场。楔是加在第一折 净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 前头或夹在两折之间的片断。 小花脸或花脸 ) 。 • (宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音 高低的调子。每个宫调下可以有许 • 在元曲中，还有北曲和南戏之分。 许多多的曲子。每一折只能用一个 南戏不属于元杂剧，如高明 ( 则 宫调。宫调下面的曲子都有名称， 成 ) 的《琵琶记》、施恩的《拜 如“端正好”、“滚绣球”等都是。 月亭》等都是南戏。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但 角色增多，分工更细。杂剧的主角是 未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇 也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大， 曲调更丰富，角色分工更细致，形式 更自由灵活，因此更便于表现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲 1、怎样欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张 的舞台动作表现生活。 2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基 本固定的格式。 3、怎样欣赏古代戏曲的语言。 ①注意曲词的抒情性。 ②注意欣赏它的音韵美。 语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的 音乐美，因情赋声、以声传情。 ③体会其借景抒情的艺术手法。
人物服饰的写意──长袖善舞
戏曲舞台上可用一个“圆场” 表示地点的变化，可用“急 三枪”的曲牌表现一个原来 曾经提过的丰富内容，这便 是“无话则短”，因这些内 容没必要交待，它们与人物 塑造和情节表现无益。
戏曲舞台上同样也可用一段长达二 十分钟的“慢板”来抒发人物的内 心情感；也可让大将在战胜敌人后， 用一大段“枪花”或“刀花”表演 来抒发他（她）获胜后的喜悦。这 便是“有话则长”，因这些内容对 ห้องสมุดไป่ตู้物塑造和情节表现有益。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为 主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了 按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳 作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清 代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
关汉卿、郑光祖、马致远、白朴； ②元曲四大家：
其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、 《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”： 《琵琶记》和“荆刘拜
杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、 《杀狗记》） “南洪”即洪昇，浙江杭州人， ④“南洪北孔”： 传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇 《桃花扇》。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世，而 其中影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。北杂剧之 文学，以质朴自然胜，后世 戏曲文学无有出其右者；关 （汉卿）、王（实甫）、白 （朴）、马（致远）等作家， 使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧之表演显示出戏曲在 形成之初的朴实和浓郁的民 间气息。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子， 不标折目；传奇不称“折”而称 “出”，并加出目，出数不定，多是 四五十出的长篇。传奇没有楔子，第 一出是“家门”，又叫“开场”，由 副本说明创作意图，介绍剧情概况， 它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而 不是曲牌。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意义总 体来说是“红忠白 奸”，所以奸臣如 曹操者多勾白脸， 忠勇似关羽者多涂 红色。此外，性情 暴躁者多勾兰脸， 刚正无私者多用黑 脸，喜兴者勾笑脸， 愁苦者勾哭脸。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏 曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子 戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不 再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民 间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外 的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称 “乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺 术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。
戏曲文学人物形象的品析
• 看人物的个性特征是什么（立体的、多面 • 看形象的典型性，即看形象的这些个性是 的、多层次的性格，但有一个主导性格）。 否鲜明生动，而且个性中是否自然折射出、 • 看人物这些特征是否生动、丰富（圆形人 充分概括出深广的社会历史内容。 物），即作者是否多角度多层次地展示这 • 些特征，如通过环境描写烘托，通过人物 看形象的社会意义，既要看形象身上渗透 的作者的态度和倾向是否正确，也要看除 语言表现，通过细节描写突出，通过戏剧 动作强化，通过人物对比凸现等等。 此之外，形象本身还蕴含了哪些客观意义， 因为“形象大于主题”、“形象大于思 • 看作者善于从那一个侧面来表现人物个性， 例如是侧重心理刻画，还是行动展示。 想”，我们不能拘泥于作者的识见。
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《拜月亭》－－关汉卿
《西厢记》－－王实甫
《梧桐雨》－－白朴
《赵氏孤儿》－－纪君祥
《墙头马上》－－白朴
《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大爱情剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝 王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀 江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任
4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手 法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望 或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活， 引人入胜。 小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内 容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中 国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学 艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应
做：是对戏曲演员的身段、表情、
气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞 台行动的主要组成部分。戏曲的 做，多为程式性的动作，大都写 意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打， 有的则是集体的战争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
• 南戏，是中国戏曲最早的表 现形式，形成于南北宋之交的 浙江温州（古称永嘉）一带的 民间，时称温州杂剧或永嘉杂 剧 。是在宋杂剧的基础上， 融和南方民间小曲、说唱等艺 术因素形成的。以体制庞大、 曲词通俗质朴为其特点，已粗 具戏曲的基本艺术特征。剧目 多表现民间故事。南戏为明清 戏曲的发展奠定了良好的基础。 代表作是元人高则诚（高明） 的《琵琶记》。
元明清著名的戏剧作家及作品：
( 1 () 6 ) 郑光祖：《倩女离魂》 关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、 《救风尘》、《单刀会》 ( 2 ) 王实甫：《西厢记》
• 临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡 丹亭》《南柯记》《邯郸记》 • 中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关 汉卿 、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 、 《精忠旗》──明朝冯梦龙 、《清忠谱》 ──清朝李玉 、《桃花扇》──清朝孔尚任 、 《汉宫秋》──元朝马致远 、《琵琶记》──明朝高则诚 、《娇红记》 ──明朝孟称舜 、《长生殿》──清朝洪升 、 《雷峰塔》──清朝方成培
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑 戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造 相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合 在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要 有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的 作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽 翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的 塑造。
元 代 杂 剧
元 曲
散曲
小令（一宫调一曲子）
套曲 （一宫调数曲子）
唱
唱＋演 杂剧 （散曲＋“科”＋“白”）
什么是曲调、曲词、宾白、科介？
• 曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中 人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白， 一般是散文，也有少数韵语，分对白、独 白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科 介，是剧本中关于动作、表情和音响效果 的舞台指示。三者交相配合，推动情节的 发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是 人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是 品味曲词和宾白。