《中国书画与视觉传达》课程教学大纲

《中国书画与视觉传达》课程教学大纲
教学目标和要求：
本教学课程通过对中国书法史与中国美术史中具有独特审美价值与高格境界追求的名家大师的经典作品进行艺术解读，以笔墨为载体，赋予生命物象的写意抒发，与中国文化特有的审美意蕴和精神品格相通合，达到技法学习和精研经典作品的互动交流，提高学生对领悟经典作品的全面感知与精髓把握，进而提升学生对传统民族文化的认同感与艺术审美修养。

教学重点与难点：
本教学课程的教学重点，通过与古代名家大师深层的“对话”中，在解读笔墨表现的深层秩序与节奏美感的基础上，提高学生对传统中国书画的审美旨趣和独特表现方式的认知，重新认识和挖掘中国传统书画艺术的当代价值，发现中国书画艺术在视觉传达方面所具有的前瞻性和当代意义，打破传统与当代审美理解和实践的隔阂与障碍，将中国书画艺术置于大视觉艺术中进行宏观和微观的审视、研究。

本教学课程的难点在于教学实践过程中，如何使学生真正理解与接受传统中国书画的视觉传达方式，同时，能够掌握以中国书画的视觉传达语言来表现当代视觉文化的手段。

教学对象：一至（二）三年硕士研究生
教学方式：课堂讲授、讨论、实验
教学时数：152学时
教学具体内容及学时分配
第一单元中国传统书法的笔墨解读与形式意味研究
（研究生一年级下学期64学时）
教学目标和要求：
本单元通过解读研究中国传统书法不同时期，并具有代表性的名家拓片与墨迹范本，在精读而准确把握作品风格基调和笔法特征的基础上，加强学生对用笔、用墨、结构和章法的整体认识与书写实践能力，提高学生对中国传统书法艺术的价值认识、价值判断，以及审视能力和审美追求。

教学重点与难点：
本单元的教学重点在于对书法的用笔、用墨、结字、章法等要素，以及书法艺术的本质特征研究，领悟中国传统书法的审美理想和艺术追求。

难点在于要求学生摆脱缺乏理解的被动临摹，体会经典作品内在的书写意味和具有灵性的艺术表达形式。

教学内容：
第一部分：中国书法的形态、势态、意态演变研究（32学时）
1. 楷书解读与研究
2. 行书解读与研究
3. 隶书解读与研究
4. 篆书解读与研究
5. 草书解读与研究
第二部分：中国书法的笔墨意象与抽象美感的实践研究（32学时）
1. 晋、唐书家解读与研究
2. 宋、元书家解读与研究
3. 以不同的研究角度和个人兴趣选取经典范本进行解读与实践
研究
4. 意象与抽象美感的实践研究
教学方式：课堂讲授、讨论、实验
教学时数：课堂讲授16学时、讨论8学时、实验40学时
复习与思考题及作业：
1．通过对经典书法作品的解读，体会用笔、用墨的不同形态、势态与意态，思考其中的形式意味。

2．每阶段课程作业10件。

第二单元中国传统绘画的笔墨解读与形式意味研究
（研究生一年级下学期88学时）
教学目标和要求：
本单元通过解读中国传统绘画不同时期的经典作品，以及作品在程式语言与形式意味、笔墨规律及造境手段的不同特点，使学生能够从宏观的角度了解“中国绘画与视觉传达”的基本规律，对技法表现和传统艺术精神有一个比较深刻的认识和把握，锻炼学生以“视觉传达”的一般规律把握和分析作品的能力，提高学生对中国传统绘画价值认识、价值判断的审视能力和创新基础。

教学重点与难点：
本单元的教学重点，在于从画面整体构建中把握经典作品的整体艺术特征，以笔墨语言风格、空间表达、造型观与色彩观、形式意味与笔墨趣味的精读与分析入手，领悟中国传统绘画的审美理想和艺术追求。

难点在于要求学生摆脱被动的物象传摹，体会经典作品的美妙所在。

教学内容：
中国传统绘画笔墨形态的意象性研究
1. 中国画义理解析与图式研究
2. 传统水墨山水画解读与研究
3. 传统写意花鸟画解读与研究
4. 传统水墨人物画解读与研究
5. 综合材料与水墨表现的拓展性研究
教学方式：课堂讲授、讨论、实验
教学时数：课堂讲授16学时、讨论8学时、实验64学时
复习与思考题及作业：
1．中国绘画的意象与抽象性研究，画面结构布局、笔墨趣味、形式意味和心象所至的空间表达方法。

2．解读的体验，主动抒写的过程与被动描摹的过程研究。

3．每阶段课程作业5件。