唐代壁画
论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点
论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点【摘要】唐代敦煌壁画经变画是唐代敦煌壁画中的一种特殊表现形式，具有形象生动细腻、色彩鲜艳浓烈、线条简练准确、构图丰富多样以及体现佛教内容等艺术特点。
这些特点使得这些壁画作品成为唐代艺术的瑰宝，展现了当时社会文化的繁荣和发展。
通过对唐代敦煌壁画中经变画的分析，可以更好地了解唐代壁画艺术的特色和历史意义。
唐代敦煌壁画经变画不仅在表现形式上具有独特的艺术价值，更体现了当时佛教文化的深厚底蕴，是中国艺术史上的重要篇章。
通过深入研究这些壁画作品，可以更好地传承和弘扬中华传统文化，为后人提供宝贵的艺术遗产。
【关键词】唐代、敦煌壁画、经变画、形象、色彩、线条、构图、佛教、艺术特点1. 引言1.1 唐代敦煌壁画的背景唐代敦煌壁画是中国古代壁画艺术的重要代表之一，其创作时间主要集中在唐朝时期。
唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治稳定，经济繁荣，文化繁荣，这为唐代敦煌壁画的创作提供了良好的社会环境。
唐代盛行佛教，敦煌作为佛教文化的重要传播中心，吸引了众多画家前来创作壁画，使得敦煌壁画在唐代达到了艺术的巅峰。
敦煌壁画不仅在中国，而且在世界范围内都具有极高的艺术价值，为后人留下了宝贵的文化遗产。
在今天，我们依然可以通过敦煌壁画窥见唐代社会文化的繁荣和壮丽，感受到古代艺术之美。
1.2 经变画的概念敦煌壁画中的经变画是一种特殊的壁画题材，其概念主要源自佛教经典的内容。
在佛教传入中国后，人们开始在寺庙、佛塔等场所绘制壁画，其中就包括了经变画。
经变画是一种通过绘画来表现佛教经典内容和故事的艺术形式，通过画面来展示佛教中的教义和故事情节，以此传播佛教教义和启迪人心。
唐代敦煌壁画中的经变画，除了传达佛教内容外，还展现了唐代壁画艺术的独特魅力。
这些经变画在形象表现上生动细腻，色彩鲜艳浓烈，线条简练准确，构图丰富多样，体现了唐代艺术家的高超技艺和审美追求。
通过对唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点的深入研究，可以更好地理解唐代壁画艺术在传承和创新中展现出的独特魅力。
唐代壁画艺术
唐代壁画艺术唐代是中国古代文化的黄金时期之一，也是艺术发展最为繁荣的时期。
特别是唐代壁画艺术，在世界文化史上占据着重要的地位。
一、唐代壁画艺术的特点唐代壁画艺术的特点主要表现在以下几个方面：1. 明丽而富丽堂皇：唐代壁画艺术的设计理念为“物象明丽”，画面更趋于生动、明快。
同时，唐代壁画艺术的用色与构图也越发精致，表现了一种富丽堂皇的气势和高贵华美的风姿。
2. 端庄雅致而又活泼：唐代壁画艺术在表现人物形象上，常常以端庄雅致的风格为主，运用了许多大胆而具有变化的造型创新，使人物形象更加的生动活泼，而不单纯地呈现一种单调的静态形象。
3. 宏观漫画与细节处理的完美融合：唐代壁画艺术是中国绘画发展中的一个顶峰，其中最突出的特点便是它在细节处理和宏观漫画上完美融合。
艺术家采用了细腻的线条技法和细节处理，同时也用漫画的手法描绘出各种场景，使画面的综合效果非常好。
二、唐代壁画艺术的类型唐代壁画的类型丰富，常见的有：1. 敦煌壁画：敦煌壁画是唐代壁画的代表之一，它以其精美的绘画手法和丰富的主题内容著称。
这种壁画以寺庙和墓穴为主要场所，通常描绘一些宗教、民间风俗等主题。
2. 四川石窟：四川石窟又称“剑门五石窟”，它是唐代著名的石窟群之一。
这里保存有大约5000余件石刻造像和巨幅壁画，其中最著名的是弥勒菩萨像和宝像窟的大型壁画。
3. 龙门石窟：龙门石窟位于洛阳市伊川县龙门山上，是唐代的一处石窟群。
这些壁画主要描绘佛教主题，而且做工非常细致，表现出极强的艺术性和视觉效果。
三、唐代壁画的现存状况唐代壁画在历经千年后，今天它们的现状如何呢？1. 敦煌壁画：敦煌壁画因为受到环境污染和自然侵蚀的影响，大部分面临着严重的破坏和腐蚀。
尽管如此，但它们的绘画技艺和历史价值仍旧是不可忽视的。
2. 四川石窟：四川石窟的绝大部分壁画受到了水土流失和经济开发的严重影响，许多文物在现代遭到盗掘和破坏。
尽管如此，四川石窟仍被列入了国家重点文物保护单位。
唐代壁画文化的特征与艺术价值
唐代壁画文化的特征与艺术价值唐朝是中国历史上文化繁荣的时期之一，而唐代壁画文化更是唐代文化的代表之一。
唐代壁画以其独特的艺术风格、多样的形式和丰富的主题，成为中国古代绘画史上最为辉煌的一段篇章。
本文将从唐代壁画文化的特征和艺术价值两个方面入手，对唐代壁画文化作一系统的探讨。
一、唐代壁画文化的特征1. 唐代壁画的艺术风格唐代壁画的艺术风格充满了积极向上、热情开放、丰富多彩的气息。
在表现手法上，唐代壁画善于运用透视、色彩等手法，强化画面的层次感和空间感，增强画面的立体感和生动感。
在题材和造型上，唐代壁画以多样性为特点，既有宗教题材，也有民俗题材；既有人物形象，也有动植物等自然形象。
人物形象中，除了常见的贵族、士人、僧人、佳人等，还涉及到较多的商、工、农等社会人员，表现出一种多元、宽广、开放的文化氛围。
2. 唐代壁画的地理分布唐代壁画主要分布在洛阳、敦煌、龙门和云冈等地。
这些地方都是唐代的文化中心，有着非常深厚的文化底蕴和艺术传统。
如洛阳的龙门石窟，座落在洛阳城南，开凿于公元493年至525年间，共有2345个石窟，装饰有约10万平方米的壁画。
敦煌的莫高窟，则是唐代壁画最具代表性的典型之一，保存了丰富的唐代壁画和书画，具有极高的文化价值。
3. 唐代壁画与社会生活的关系唐代壁画与当时的社会生活紧密联系，不仅反映出当时人们的宗教信仰、审美情趣、生活习惯等方面的特征，也反映出一定的政治、经济、文化史实。
例如，在一些唐代壁画中，可以看到贵族阶层、中下层社会人员甚至平民百姓的生活和工作状态，包括他们的服饰、饮食、交通工具等，这些都是关于当时社会生活的珍贵资料。
二、唐代壁画文化的艺术价值1. 唐代壁画的艺术成就唐代壁画的艺术成就被誉为中国古代绘画史上的巅峰之作。
唐代壁画以其艺术语言的精妙和表现手法的完美，展示出了唐代艺术的极致。
唐代壁画在运用色彩、塑造形象和表现情感等方面表现出了很高的水平，对之后中国绘画的发展、影响有着深远的意义。
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。
它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。
一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。
其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。
唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。
这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。
2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。
这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。
3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。
此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。
这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。
二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。
其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。
2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。
3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。
此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。
三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。
它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。
唐代璧画制作的方法
唐代璧画制作的方法唐代璧画是一种独特的绘画形式，其制作方法独特且复杂。
以下是有关唐代璧画制作方法的详细介绍：一、研磨颜料：制作唐代璧画的第一步是准备颜料。
唐代璧画所用颜料多采用矿石研磨而成的颜料，如青砂、朱砂、赭石等。
首先将各色颜料与适量的水混合，然后用研钵和研杵反复研磨，直到颜料呈现出细腻且均匀的质地。
二、制作底稿：制作唐代璧画的第二步是制作底稿。
唐代璧画多采用棉或绢布作为画面的基础材料。
首先，将棉或绢布用清水清洗干净并晾干。
然后，将材料切割成所需尺寸，并用砂纸磨光以便于后续的描绘。
接下来，使用墨水或铅笔在布料上进行初步的素描，确定画面的大致构图和细节。
三、上底色：制作唐代璧画的第三步是上底色。
在底稿中的每个部分，使用大号毛笔沾取适量的颜料，用平整一致的笔触填充整个区域。
上底色时需要注意颜料的均匀性和质地的柔和，以确保整个画面的基调一致且和谐。
四、描绘轮廓线：制作唐代璧画的第四步是描绘轮廓线。
使用细毛笔沾取颜料，在已上底色的区域中描绘出物体的轮廓线。
描绘轮廓线需要掌握笔触的粗细和轻重，以表现出物体的形状和立体感。
五、渲染细节：制作唐代璧画的第五步是渲染细节。
使用中号毛笔沾取适量的颜料，通过层层叠加的方法渲染物体的阴影和细节。
渲染细节时需要注意细节的准确性和细腻的表现，以增强画面的逼真感和观赏效果。
六、修整修饰：制作唐代璧画的第六步是修整修饰。
当整个画面的描绘和渲染基本完成后，需要对画面进行修整和修饰，以强调重点和增加画面的层次感。
修整修饰可以包括增强对比度，补充细节，调整颜色饱和度等。
最后，使用毛刷清理掉多余的颜料和灰尘，使画面更加干净和明亮。
七、装裱挂饰：制作唐代璧画的最后一步是装裱挂饰。
将制作完成的唐代璧画通过卷轴装裱的方式进行保存和展示。
首先，将画面隔开一段距离，选择纸张或绢布裱边，用胶水粘贴在画布四周。
然后，将裱边的画布折叠起来，用丝线固定。
最后，将底部和顶部固定在轴子上，并在顶部装上配饰，如坠球或丝带等。
唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用
唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用1. 唐朝壁画元素的历史与特点唐朝是我国历史上一个辉煌的时代，其艺术成就熠熠生辉，尤其以壁画艺术著称。
在唐代，壁画艺术成为宫廷、寺庙、官宦家庭等建筑中不可或缺的装饰元素。
唐代壁画具有色彩鲜艳、线条流畅、构图丰富多样的特点，融合了汉族、回鹘、吐蕃等多种文化元素，展现出了当时的社会风貌和文化底蕴。
2. 唐朝壁画元素在当代文创产品设计中的意义如今，随着文化创意产业的兴起，唐朝壁画元素成为了设计师们喜爱的创作灵感。
其丰富的图案、独特的色彩和文化内涵，为文创产品设计提供了丰富的资源。
将唐朝壁画元素运用到文创产品设计中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为产品赋予历史情感和文化厚重感，提升产品的附加值和吸引力。
3. 唐朝壁画元素在文创产品设计中的具体运用为了更具体地说明唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用，以下举例说明：3.1 服饰设计现代服饰设计师可以借鉴唐朝壁画元素中的华丽图案和独特色彩，将其融入到服装的图案设计中，创作出融合古典美感和现代时尚的服饰产品。
通过将壁画中的花鸟图案、云纹等运用到服装的图案设计中，营造出浓厚的古典气息。
3.2 家居用品设计家居用品是文创产品设计的重要领域之一。
设计师可以从唐朝壁画中汲取灵感，将其中的纹饰图案融入到家居用品的设计中，比如陶瓷、壁画、地毯等，赋予产品更多的文化内涵和审美价值。
3.3 装饰艺术品设计在艺术品设计领域，唐朝壁画元素的应用也是非常广泛的。
设计师可以通过对唐朝壁画元素的深入研究和挖掘，创作出具有我国传统艺术韵味的装饰艺术品，比如屏风、香囊、书画等，为人们的生活空间增添浓厚的文化氛围。
4. 个人观点和理解我认为，唐朝壁画作为我国传统文化的重要组成部分，具有极其深厚的历史积淀和文化内涵。
在当今文创产品设计的实践中，运用唐朝壁画元素可以让产品更具传统韵味和历史渊源，为现代人们提供一种身临其境的历史文化体验。
这也是对传统文化的传承和创新，为文化产业的发展注入了新的活力和动力。
浅析唐代敦煌壁画艺术特色
榆林窟025窟主室北壁浅析唐代敦煌壁画艺术特色漆景影（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）摘要：敦煌壁画从十六国到元代发展了近千年，反映了各个时代的审美风尚，有着极高的艺术和文化价值，它承载着中华民族各个时期独具特色的历史文化和人文精神。
本文简要阐述了佛教文化和唐代山水画对敦煌壁画的影响，并从敦煌壁画自身的色彩表现、笔法语言、山式造型以及装饰性语言等方面进行分析，探讨唐代敦煌壁画的艺术特色。
关键词：敦煌壁画；佛教；唐代博物致知Knowledge and Science一、佛教对敦煌壁画的影响秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。
汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。
这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。
但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。
王子年《拾遗记》云：“烈裔，赛霄国人，善画，始皇元年献之，含丹青以漱地，即成植魅及诡怪群物之象。
以指画地，长百丈，直如绳墨，方寸之内，画以四读、五岳、列国之图。
”这是最早关于中外美术交流的记载。
汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术传入中国极大地改变了中国传统的绘画风貌。
佛教正式传入中国的时间说法不一，一般认为佛教于一世纪传入中国，六朝时期普及。
六朝在中国绘画史上是一个变革时期，其根本原因在于佛教文化的传入所带来的绘画题材、表现技法、美学观念等，使本土传统思想发生了转变。
在佛教东传的过程中，随之而来的还有印度、西域的佛画样式，它们都对中国本土绘画产生了影响。
中国本土画家在吸收外来样式的过程中，也在不断同化外来样式，最终使中国的佛教绘画样式有别于外来样式。
对待外来文化，中国文化表现出的包容性和开放性是非常强的。
中国文化和印度文化的交流远早于一世纪，但其中影响最为巨大、意义非凡的当属佛教文化。
论唐代敦煌壁画的艺术特色
论唐代敦煌壁画的艺术特色唐代敦煌壁画作为中国独特的艺术形式，以其精湛的艺术技巧和丰富的内容，吸引了无数人的关注。
它不仅展示了当时社会的风貌和文化，还给我们提供了了解唐代艺术特色的宝贵机会。
本文将从色彩运用、构图技巧以及题材选择三个方面展开，论述唐代敦煌壁画的艺术特色。
首先，唐代敦煌壁画在色彩运用方面有着鲜明的特点。
它采用了富丽华美的色彩，以鲜亮的红、黄、蓝等色调为主，给人一种热烈、奔放的感觉。
这与唐代社会的盛世气象不谋而合，也表现了人们对美好事物的追求。
同时，唐代敦煌壁画还巧妙地运用了色彩对比，通过冷暖色调的对比来达到画面的和谐感和层次感。
这种色彩的运用使得敦煌壁画的形象更加生动鲜活，给观者带来了视觉上的享受。
其次，唐代敦煌壁画在构图技巧上别具匠心。
敦煌壁画中常常采用对称的构图方式，以达到平衡和谐的效果。
例如，画面中经常出现的菱形构图，通过上下左右的对称性，使画面显得平衡稳定。
此外，唐代敦煌壁画还有很多使用重复元素的构图，如多个人物、动物或花卉的重复出现，形成了独特的艺术效果。
这种构图方式不仅令人印象深刻，还增强了敦煌壁画的整体美感。
最后，唐代敦煌壁画的题材选择丰富多样，展现了当时社会的多元文化。
在敦煌壁画中，我们可以看到宗教、历史、文艺等不同题材的描绘。
例如，敦煌莫高窟中的壁画以佛教题材为主，表现了佛教在唐代的盛行和人们对佛教信仰的追求。
此外，敦煌壁画还有一些描绘历史事件的作品，如《战马》等，展示了唐代的军事力量和国家繁荣的景象。
同时，唐代敦煌壁画中还有很多描绘宴会、音乐舞蹈、人物故事等生活化的题材，展现了当时社会文化的繁荣和百姓生活的丰富多彩。
总而言之，唐代敦煌壁画以其独特的色彩运用、巧妙的构图技巧以及丰富多样的题材选择，展现了当时社会的文化风貌和艺术特色。
它不仅是中国古代艺术的重要瑰宝，也是对唐代社会的重要见证。
通过欣赏和研究唐代敦煌壁画，我们可以更好地了解和感受古代中国的艺术魅力。
唐代壁画艺术的特点
唐代壁画艺术的特点如下是有关唐代壁画艺术的特点：唐代是中国封建社会发展的顶峰，国家繁荣强盛，社会生活水平相对富足，上层社会沉醉于日常生活的享乐之中，与魏晋南北朝时期动荡的社会截然不同，由于社会背景的变化，也使得壁画艺术在唐代发生了改变，壁画具有代表性的是敦煌的佛教壁画和吴道子的道释壁画，其特点主要体现在以下几个方面：一、思想上，魏晋南北朝时期中原混乱，人民处于水深火热之中，而佛教宣扬苦海轮回，当世忍辱，求得累世成佛的思想为民众所接受，希望人们忍受今世的苦难，来生进入极乐世界。
而在唐代时期，艺术则呈现出对现世的赞美，其中表现了极乐净土世界，很大程度上都是对上层社会现实生活的再现，展现了贵族们享乐的面貌，体现出鲜明的时代特点。
二、题材上，魏晋南北朝时期主要是佛传故事、因缘故事和本生故事，表现佛祖在成佛之前的故事。
而在唐代则出现了经变画和道家释题材，经变画是用画像来解释某部佛经的思想内容，也被称为变或变相，是佛画的种类之一，凡依据佛经绘制的作品皆可称之为“变”。
例如莫高窟隋唐时期的壁画与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色的独特经变画样式。
这时出现的经变画种类繁多，场面宏大，色彩瑰丽典雅。
人物造型，绘制技巧，画面场景的营造，都达到空前水平，壁画的创作以宣扬极乐净土的题材取代了早期佛本生和佛传故事画而跃居主体。
净土世界场面宏大，人物众多，有很多宫苑楼榭的绘制，同时出现表现敦煌的历史人物和供养人的画像且日益占据醒目位置，呈现出时代和地域的鲜明特色。
例如盛唐103维摩变绘于前壁南北壁,分别为文殊问疾、维摩答辩的情节,文殊维摩下方均有弟子及帝王群臣。
维摩手持麈尾倾上身而坐,通过紧锁的双眉和炯炯有神的双眸透发出深沉的睿智，穿着上褒衣博带，结合了当时士人的形象。
从这幅作品中可以想像出吴道子画风的影响。
作品的形式借鉴了一定的现实生活的因素，例如图中的维摩和下方的随从的形象，就吸取了当时唐代贵族及其侍从装扮的特点，里面的装饰布置也与当时的社会生活息息相关。
唐代敦煌壁画的艺术特点与价值
唐代敦煌壁画的艺术特点与价值唐代敦煌壁画是世界文化宝库中的瑰宝之一。
其在内容、形式、技法等方面都具有极高的艺术价值和研究价值。
本文就唐代敦煌壁画的艺术特点和价值进行探讨。
一、内容丰富多样唐代敦煌壁画是中国古代石窟艺术的代表之一。
它们内容涵盖佛教、道教、儒家、历史、民俗、生活等方面，反映了当时社会文化、宗教信仰和思想观念的多样性。
其中，佛教题材最为丰富，包括佛、菩萨、罗汉、天王等形态，以及佛教经典、传说等故事，如《三界法王降妖图》、《灵山会上佛祖点化众生图》等。
同时，敦煌壁画也为研究唐代历史、文化、宗教、美学等提供了非常珍贵的实物资料。
二、形式多样化敦煌壁画在形式上也非常多样化。
它们有线条简练、造型深刻的线描风格，如《水精斗法图》、《轮回图》等；也有色彩斑斓、富于装饰性的彩绘风格，如《跋涉者图》、《宝生佛祖图》等。
此外，壁画的构图也十分精妙，如《庄严佛宝生十二因缘图》中佛祖身形仿若皓月悬空，如梦如幻，给人以强烈的视觉冲击力。
三、技法独特唐代敦煌壁画的技法也是其独特的艺术之处。
它们采用了丰富多彩的造型技法，在线描、彩绘、山水、人物等方面都有自己的独特表现手法。
其中，莲花式禅婆雕塑技法、嵌画技法、毛笔装饰技法以及套色、阴影等技法都得到了充分发扬。
这些技法的运用，使得唐代敦煌壁画具有了浓郁的民族特色和时代气息，使其成为中国艺术史上一道亮丽的风景线。
四、研究价值高唐代敦煌壁画是中国古代石窟艺术的代表之一，也是中国古代艺术发展史上的重要组成部分。
它们体现了当时的政治、经济、文化、宗教等方面的特点，因此其研究价值极高。
同时，在壁画的保存与保护等方面，也需要进行深入的研究，以更好地传承这项珍贵的文化遗产。
总之，唐代敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表，是中华文化的瑰宝之一。
它们内容丰富、形式多样、技法独特，具有很高的艺术价值和研究价值，在中国文化艺术史上占有重要地位。
唐代壁画
总结
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欢乐图
西方净土变相的宏伟欢乐 场面, 场面,是唐代社会富庶的曲 折反映。唐时期寺观壁画 继承南北朝的传统并大胆 吸收域外绘画成就, 吸收域外绘画成就,经过画 家不断实践和创造, 家不断实践和创造,技巧上 有很大发展。佛教、道教 绘画之间也互相融化借鉴, 绘画之间也互相融化借鉴, 使佛教壁画展现出成熟的 民族风格和样式。唐代壁 画在初唐和晚唐的风格有 相当差异, 相当差异,整体上是从前期 的气势磅礴逐渐向后期的 精细柔美转变
唐代佛教壁画
再次, 再次,唐代由于文化交流和佛教东渐 及对宗教的热衷和倡导, 及对宗教的热衷和倡导,形成极盛的 宗教壁画艺术。这也是唐代壁画相 对集中表现的题材和样式。特别是 唐代壁画对佛经为依据的经变图的 描绘是佛教壁画的一大形式。另外, 描绘是佛教壁画的一大形式。另外, 唐代大肆兴建各种佛教寺院和石窟 使得大量的佛教壁画争艳斗胜, 使得大量的佛教壁画争艳斗胜,无比 繁荣。而且在佛教艺术壁画中唐代 吸收了域外、边地各族文化, 吸收了域外、边地各族文化,特别是 印度和波斯文化中的艺术形成了自 身的壁画样式。中国佛教壁画在唐 代发展之最高峰, 代发展之最高峰,如甘肃敦煌的佛教 壁画等举世齐名。而其他的一些宗 教壁画如道教等都或多或少参考了 佛教壁画的样式为基准, 佛教壁画的样式为基准,做局部的改 换或选择形成的。唐代佛教壁画的 样式也是唐代佛教壁画艺术表现方 法上的一大基本规范。
杜甫草堂大雅堂壁画介绍
杜甫草堂大雅堂壁画介绍篇一：杜甫草堂大雅堂壁画是一幅著名的唐代壁画,描绘了杜甫在草堂的生活场景。
这幅画作于公元762年至763年,是唐代画家张择端的杰作。
大雅堂是杜甫草堂的主要建筑之一,也是杜甫曾经居住过的地方。
大雅堂的墙壁是由青石板铺就的,墙壁两侧是高大的窗户,窗户上用青石板镶嵌而成,呈现出古典建筑风格。
在大雅堂的中央,有一张巨大的桌子,上面摆放着许多菜肴和水果,仿佛杜甫在品尝美食。
在画面的左侧,有一个小溪流淌,小溪两侧是树木和花丛,营造出一片自然美景。
在画面的右侧,有一个宽敞的庭院,庭院中有一棵高大的柳树,柳树的枝叶垂挂下来,形成了一个天然的屏障。
在庭院的一角,有一个小亭子,亭子的墙壁上写着“蒟蒻堂”的字样,仿佛杜甫在休息。
这幅壁画描绘了杜甫草堂的生活场景,展现了唐代时期的建筑风格和自然风光。
它是杜甫草堂的重要文化遗产,也是中国传统文化的重要组成部分。
它让人们感受到唐代时期的文化和生活方式,也让人们了解到中国传统文化的魅力。
篇二：杜甫草堂大雅堂壁画是一幅描绘杜甫访问成都草堂的壁画,是唐代著名画家吴道子所绘。
这幅画描绘了杜甫在访问草堂时的场景,画面中杜甫身披一件朴素的外衣,头戴一顶宽边帽,正在凝视着周围的环境和景色。
画面背景是一首古诗,反映了杜甫当时的心情和感受。
杜甫草堂大雅堂壁画是一幅非常具有文化内涵的画作,反映了唐代文化的特色和风貌。
吴道子是唐代著名的画家之一,他的画作不仅在当时享有盛誉,现在也成为了艺术界的经典之作。
这幅画作不仅展现了杜甫的形象,也展现了当时成都地区的建筑风格和文化特色,同时也表现了杜甫对自然的热爱和敬畏之情。
除了艺术价值,杜甫草堂大雅堂壁画也有着重要的历史价值。
杜甫是唐代著名的诗人之一,他的诗歌具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格,对后世文学和艺术产生了深远的影响。
这幅画作是杜甫访问成都草堂时所留下的珍贵影像,对于研究杜甫的生平、诗歌创作以及唐代文化等方面都具有重要的参考价值。
唐朝壁画
பைடு நூலகம்代墓室壁画（中国，陕西）
敦煌石窟壁画
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石 窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最 多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组 成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的 壁画大体可分下列几类：
一、佛像画 二、经变画 三、民族传统神话题材 等·············
唐
画
唐朝壁画
唐代是中国绘画史上一个重要的时期,出现了吴道子、阎立本、 尉迟乙僧等著名的画家。除了绘于绢帛上绘画外，唐代绘画的 一个重要载体就是壁画。唐代，遍布于各地的佛教寺庙、石窟 寺及道教观庵、世俗名楼上都有辉煌灿烂的壁画艺术。但是， 随着战火焚毁和时间的推移，能保存下来的唐代绘画真迹非常 稀少。仅有现存于新疆克孜尔等石窟、甘肃敦煌莫高窟、山西 五台山佛光寺的少量唐代壁画遗存，而能有确切纪年的唐代绘 画真迹就属目前发现的大量唐代墓室壁画了。
佛像画
敦煌飞天壁画
经变画
药师七佛图依《药师琉璃光七佛本愿功德经》经变
三、民族传统神话题材
敦煌莫高窟的唐代壁画
李重润墓壁画
李重润墓内遗存有规模宏大、布 局严谨的壁画40多组。有界画山水、 花鸟、驯兽禽以及大量表现太子、 宫女、内侍等生活的作品。
执 扇 宫 女 图
阙 楼 图
李 重 润 墓 壁 画 ： 阙 楼 图
第五章 隋唐美术
第六节 画论中的美学思想
（一）唐代画论著作 （二）唐代画论中的美学思想
《历代名画记》：是中国第一部较 完备的绘画通史,作者唐代张彦远。 全书共分十卷,四部分内容:绘画的 发展史、画家传记及有关资料、绘 画技法与理论、作品的鉴赏、收藏 与考证。在古代美术史论著中,是一 部科学、系统的重要文献。
4.水墨为上
在唐代水墨山水逐步取代了青绿 山水而占据主要地位，这种形式的 变化与美学观的变化是一致的。唐 人对水墨的认识源于老庄崇尚自然 的美学观。唐人根据老子“五音令 人耳聋，五色令人目盲，”“大音 稀声，大象无形”推衍出“大色无 色”、“以水墨为上”（王维）、 “运墨而五色具”（张彦远）的理 论来。
魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故 事占据最主要、最中心的位置。本生故事的 主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的 “施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼 吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。这与当时 黑暗的现实生活是相切合的。唐代壁画题材 有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减 少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供 养人”形象。 唐代壁画在不同程度上保持着 与现实生活的密切联系。题材上，唐代的宗 教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。
第六节 画论中的美学思想
1.“外师造化，中得心源”
这是唐代大画家张璪的绘画理论， 它概括了艺术与现实的审美关系，为 中国绘画奠定了基础。“师造化”须 同时“得心源”，即有所思，有所寄 意，“得心源” 又是建立在师造化 的基础上，二者协调，便会产生好的 作品。
文字艺术知识：唐朝壁画艺术对中国绘画的影响
文字艺术知识：唐朝壁画艺术对中国绘画的影响唐朝是中国历史上的一个重要时期，约持续于公元618年至907年间。
在这个时期，中国的文化、艺术、政治、经济、科技等方面有了很大的发展和进步。
唐朝时期的壁画艺术对中国绘画的影响也是不可忽视的，本文将就此话题进行探讨。
一、唐朝壁画艺术的特点唐朝时期，壁画艺术经历了一个极其繁荣的时期，不仅数量多、规模大、内容广，而且技法高超、表现力强、题材繁多，形成了自己独特的艺术风格。
唐朝壁画艺术的特点主要有以下几方面：1.写实表现：唐代壁画讲究真实的表现，他们将一些日常生活场景，搬到了壁画之中，再通过画面的写实表现来展示出来。
2.空间感的运用：唐代壁画弥补了前代绘画空间感不足的问题，重视人物、景物之间的空间关系。
3.色彩运用：唐代壁画运用鲜艳的色彩，突显人物、景物的美感。
4.创新的基础：创作中，唐代壁画注重人物造型的新意和形式的创新。
其中，最具代表性的唐代壁画作品有龙门石窟、敦煌莫高窟等，丰富的内容和高超的技艺令人震撼，也奠定了唐代壁画艺术的重要地位。
二、唐代壁画艺术对中国绘画的影响唐代壁画艺术不仅在当时产生了深远的影响，也对后来的中国绘画产生了广泛而深远的影响。
1.表现形式的创新唐代壁画对于中国画的表现形式有了一个新的认知，他们注重人物的体态、姿势的阐述，注重画面的构成与层次的表现，同时运用对比的手法，产生出强烈的美感。
2.画面色彩与视觉效果唐代壁画对于中国画的色彩运用，也是一种创新。
他们将大胆使用鲜艳的颜料，配合人物、景物的美感，使画面色彩鲜明明亮，具有强烈的视觉冲击力。
这种方法运用在后来的中国水墨画中，也影响了大量的画家。
3.形式语言的创新唐代壁画还对中国绘画的形式语言产生了重要影响。
一些唐代壁画作品中，人物的刻画和装备有明确的时代特色，这种风格被后来的画家所继承、发扬。
在唐代壁画中，也有很多突破传统的形式语言，采用了人物叠印、局部细节放大、钩画、色彩染抹等创新手法，提高了绘画创新性。
唐代壁画发展历程
唐代壁画发展历程唐代壁画是中国古代绘画艺术的重要组成部分，对后世绘画艺术产生了深远影响。
唐代壁画的发展历程可以追溯到唐初时期，经过了几个不同时期的演变和发展。
唐初时期的壁画以仿制印度佛教壁画为主，其中以洛阳白马寺壁画最具代表性。
这些壁画模仿了印度的造型特点和细腻的线条，表现了佛教的宏伟与神圣。
同时，唐初壁画还表现了自然和人物的真实性，注重细节的描绘。
随着时代的发展，唐代壁画逐渐呈现出独特的风格。
盛唐时期，壁画绘制技术得到了进一步的发展和完善，绘画材料也得到了改进。
壁画题材也丰富多样，不仅包括佛教题材，还有道教、历史、神话等各种题材。
绘画技法上，更加注重色彩的运用，明亮的色调和丰富的色彩搭配，使唐代壁画更加生动活泼。
其中以敦煌壁画最为著名，敦煌壁画以浓重的色彩、细腻的线条和优美的构图令人惊叹，成为了唐代壁画的代表作品。
到了中晚唐时期，壁画逐渐趋于成熟和完善。
绘画技法更加娴熟，对于人物形象的表现力和情感表达的描绘达到了一个高峰。
同时，壁画的内容也更加注重现实主义的表现，呈现出了丰富的社会生活场景和人物形象。
中晚唐时期，九成宫和青城山壁画成为最有代表性的作品之一。
九成宫壁画以描绘贵族生活和宴会场景为主题，青城山壁画则以描绘俗世生活和民间习俗为主题，都以其独特的艺术风格和独到的观点吸引了人们的关注。
总的来说，唐代壁画经历了从模仿印度佛教壁画到形成独特风格的发展过程。
唐代壁画在题材、技法和表现手法上都有了很大的突破和创新，奠定了后世绘画艺术的基础，对中国绘画艺术产生了深远影响。
唐代壁画不仅在艺术上有着巨大的成就，更重要的是它展现了唐代社会的繁荣和文化的灿烂，成为了中国艺术史上的重要一页。
唐代壁画知识点
唐代壁画是中国古代绘画艺术的重要组成部分，具有丰富的艺术风格和独特的审美价值。
本文将从唐代壁画的历史背景、特点和主题内容等方面进行介绍和分析。
一、唐代壁画的历史背景唐代是中国古代历史上一个繁盛的时期，文化艺术得到了极大的发展。
壁画作为一种装饰艺术形式，在唐代得到了广泛的应用和推广。
唐代壁画以丰富多彩的色彩和细腻的线条表现手法，成为了当时艺术家们表达思想和审美追求的重要方式。
二、唐代壁画的特点1.色彩鲜艳：唐代壁画采用了丰富多彩的色彩，常常使用红、绿、黄等鲜艳明亮的颜色。
这些鲜艳的色彩给人以愉悦的感觉，同时也表达了当时社会的繁荣和富饶。
2.线条流畅：唐代壁画注重线条的表现，线条流畅而有力，勾勒出了人物和景物的轮廓，给人一种生动活泼的感觉。
3.人物形象栩栩如生：唐代壁画中的人物形象栩栩如生，表情生动，根据人物的身份和角色来进行绘画，使人物形象更加立体和有神。
4.主题广泛：唐代壁画的题材涉及宫廷、农田、山水、佛教等各个领域，展现了当时社会的多样性和丰富性。
三、唐代壁画的主题内容1.宫廷生活：唐代壁画中经常描绘宫廷生活场景，如皇帝行宫的宴会、舞蹈、音乐等。
这些作品展示了唐代宫廷的奢华和繁荣，反映了当时社会的庄严和秩序。
2.农田景观：唐代壁画中还常常出现农田景观，描绘了农民耕作、收割等农田生活的场景。
这些作品表现了唐代农业生产的兴盛和农民的辛勤劳动。
3.山水风景：唐代壁画以山水画为主题的作品也很常见。
这些作品通过绘制山川河流、树木花草等自然景观，展示了唐代人们对自然和山水美的热爱和追求。
4.佛教题材：唐代是中国佛教发展的黄金时期，壁画中也常常出现佛教的题材。
这些作品描绘了佛教经典故事、佛陀的形象等，表达了人们对佛教信仰的虔诚和敬仰。
综上所述，唐代壁画以其鲜艳的色彩、流畅的线条和生动的形象，展现了唐代社会的繁荣和多样性。
不仅仅是一种装饰艺术形式，唐代壁画也承载了人们对美好生活和精神追求的向往。
通过研究和欣赏唐代壁画，我们可以更好地了解唐代的历史文化，感受古代艺术的魅力。
唐代敦煌莫高窟壁画色彩表现
棕色
棕色在敦煌壁画中通常与土地、岩石等自然 景观相关联，它代表着稳定、坚固和力量。 同时，棕色也常出现在描绘建筑结构、佛像 的底座等处，以增强其稳定性和重量感。
03
唐代敦煌莫高窟壁画的色彩对比 与调和
色彩的对比
色相的对比
唐代敦煌莫高窟壁画中，不同 的色相之间形成了显著的对比 。例如，佛像的金色和背景的
03
促进了色彩理论的成熟
唐代敦煌莫高窟壁画所传达的色彩理念和审美观念，推动了中国色彩理
论的发展和成熟，为后来的绘画理论建设提供了重要的基础。
对世界绘画色彩的影响
提供了新的色彩运用思路
敦煌莫高窟壁画的色彩表现对世界绘画产生了重要影响，其独特 的色彩运用思路被广泛应用于各种绘画风格中。
开创了新的绘画形式
勾勒填色法
总结词：突出轮廓
详细描述：勾勒填色法是一种先勾勒出物象轮廓再填充颜色 的技法。在唐代敦煌莫高窟壁画中，画家们运用勾勒填色法 描绘人物、动物等元素，使得画面中的物象轮廓更加清晰明 了，增强了画面的辨识度和视觉效果。
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唐代敦煌莫高窟壁画色彩表现的 情感表达与象征意义
红色与金色的情感表达
壁画的起源与历史
壁画艺术的起源可以追溯到史前时期，是人类文明的重要遗 产之一。
唐代敦煌莫高窟壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表，具有 极高的艺术价值和历史意义。
唐代敦煌莫高窟壁画的背景与特点
唐代敦煌莫高窟壁画的创作背景是佛教在中国盛行的时期，壁画的内容大多与佛 教有关。
唐代敦煌莫高窟壁画的特点是色彩鲜艳、线条流畅、内容丰富，具有极高的艺术 水平和独特的风格。
唐代敦煌莫高窟壁画的价值与影响
唐代敦煌莫高窟壁画是中国文化遗产的重要组成部分，具 有极高的历史、艺术和文化价值。
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中外美术史主题论文论唐代美术——简议唐代壁画*名：**年级班级：1102班专业：外国语学院英语系长沙理工大学二零一二年五月目录中文摘要 (Ⅰ)英文摘要 (Ⅱ)1.唐代壁画梗概1.1发展阶段 (1)1.2背景 (2)2.唐代壁画特点2.1画法技巧 (4)2.2构图特点 (6)3.唐代壁画影响3.1意义及作用 (7)参考文献 (8)后记 (8)摘要唐代是中国绘画艺术大发展的历史时期, 而壁画又是唐画最重要的形式之一。
唐代壁画可大分为二大类一般性质的壁画和佛教壁画。
佛教壁画又分绘于具有中国民族传统建筑上的寺院壁画和绘于具有印度、西域地区特点的石窟寺壁上的两种形式。
正确认识唐代的壁画有助于我们进一步认识唐代绘画的真实面貌和其在中国绘画史上的地位和影响。
关键词：唐代壁画一般性质的壁画佛教壁画AbstractThe tang dynasty is the big Chinese painting art history of the development of times, but the mural is tang painting one of the most important form. The tang dynasty can be divided into two kinds big mural of general murals and buddhist paintings. The buddhist paintings and points to draw with the Chinese traditional architectural temple murals and made in India, in the western regions with regional characteristics the walls of the cave temples of two forms. The correct understanding of the tang dynasty murals will help us further understanding the real appearance of the tang dynasty and painting the in the Chinese painting history status and influence.key words: murals of tang dynasty general murals buddhist paintings唐代壁画在中国壁画史和中国整个绘画史的地位都是极其重要的。
而其中最重要的一点,除了唐朝壁画的丰富和技巧上的提高\题材上的发展外,是唐朝壁画规范了整个中国封建社会中壁画艺术的发展,集中体现了中国壁画在观念法度方面模式化的形成过程与特征。
唐朝壁画的艺术成就超过了以往的任何时代,一方面,它是壁画艺术发展的巅峰,使得壁画绘画观念和形色法则成熟完善,并规范了后世一切壁画的基本法则;另一方面,它是当时的绘画艺术的主流,不仅总结代表了前代的中国绘画的认识发展水平和基本技巧的法度,也影响了之后形成中国绘画主流—卷轴画的绘画观念,使得卷轴画在统一的法式技巧的基础上能更深入地探讨绘画自身与功能。
在唐代可以说是一个中国壁画由极盛转衰而同时画在纸帛上的绘画由从属地位而上升为中国绘画主流的大转折时代。
首先,唐代的统一造就了政治的稳定、经济的繁荣与文化的交流,这也要求统一的艺术规律来适应和解决绘画中许多具体的问题。
唐代壁画的实践是一种对壁画艺术经验和法度的完善。
当然这会进一步强化壁画的“匠作”,也导致了之后“匠作”与画家的分化。
而且,在唐代文化的发展中,史学、文学、书法、各工艺美术门类的独立完善,绘画的功能发生变化,原来绘画有大部分功能是记录文史与修饰器物,而在唐代已转为对图形描绘和现实社会题材的表现上,这样绘画的语言、艺术手法需要全面形成新的规范化与统一风格,这也成为唐代壁画发展和兴盛的一个重要原因。
再次,唐代由于文化交流和佛教东渐及对宗教的热衷和倡导,形成极盛的宗教壁画艺术。
这也是唐代壁画相对集中表现的题材和样式。
特别是唐代壁画对佛经为依据的经变图的描绘是佛教壁画的一大形式。
另外,唐代大肆兴建各种佛教寺院和石窟使得大量的佛教壁画争艳斗胜,无比繁荣。
而且在佛教艺术壁画中唐代吸收了域外、边地各族文化,特别是印度和波斯文化中的艺术形成了自身的壁画样式。
中国佛教壁画在唐代发展之最高峰,如甘肃敦煌的佛教壁画等举世齐名。
而其他的一些宗教壁画如道教等都或多或少参考了佛教壁画的样式为基准,做局部的改换或选择形成的。
唐代佛教壁画的样式也是唐代佛教壁画艺术表现方法上的一大基本规范。
唐代的壁画风格有一个较为突出的方面就是对世俗现实的暗示及描绘,这也形成中国绘画表现的一大方面。
在唐代的佛教壁画中大多是富丽堂皇灿烂夺目如净土变相,这种主要样式,及极乐世界,描绘佛国景象及对欢乐幸福的追求。
这与北魏壁画描绘的悲惨的世界图像有着绝然的不同,而且到了晚唐世俗人的形象更加突出,现实社会的描绘更加深入,反映了社会文化的精神追求,表现了一定唐朝美术的现实主义风格的重要成就。
唐代壁画有种人生社会与理想追求相统一的精神,在风格上更具时代性和包容性。
另外,壁画的形成和发展离不开整个社会文化的需要,所有壁画都必须符合当时社会文化象征的建筑的要求。
在唐代,新兴的建筑式样的形成,在宫室、陵墓、寺观等各类建筑中采用中外文化之所长,规定了各类建筑的风格特征。
因此,大量建筑规制的重新构建与壁画的大发展相辅相成。
中国隋唐时代的壁画极为繁荣,由于隋唐统治者对佛道的提倡,庙宇建筑遍于全国,长安、洛阳等地寺观尤为壮丽,尤以寺观壁画最为突出。
唐代的画家们几乎没有不参与壁画创作的,他们各有所长,不但为唐代壁画树立了标本,也使得壁画的题材和技巧达到空前的水平,如唐代的阎立本、尉迟乙僧、张孝师、吴道子、王维、周昉等人。
唐代宗曾出于政治需要,实行灭佛,使得大量寺观壁画被毁;宣宗恢复佛教,寺观壁画创作又趋于活跃。
不少画家纷纷入蜀,寺观壁画在比较安定的四川地区得到发展并继承中原传统展现出繁荣局面。
在张彦远的《历代名画记》和朱景玄《唐代名画录》中均有关于当时寺观壁画繁盛的文献记载。
隋唐时代社会富庶,寺观壁画皆规模宏伟,色彩富丽,其艺术水平大大超过往代,突出的是大型经变画创作展现出崭新的艺术面貌。
经变画在隋代已趋发展,至唐极盛。
当时净土宗流行,壁画中描绘西方极乐世界的净土变相极多。
壁画中描绘了佛国的庄严美丽、楼台殿阁,呈现一片欢乐气氛。
唐代寺院壁画内容受宗教本身制约,但同时又表现作者对生活的态度及适应群众的欣赏要求,唐代贵族及市民美术趣味在壁画中都有反映,带有鲜明的世俗化倾向。
西方净土变相的宏伟欢乐场面,是唐代社会富庶的曲折反映。
唐时期寺观壁画继承南北朝的传统并大胆吸收域外绘画成就,经过画家不断实践和创造,技巧上有很大发展。
佛教、道教绘画之间也互相融化借鉴,使佛教壁画展现出成熟的民族风格和样式。
唐代石窟壁画以甘肃省敦煌莫高窟为代表。
“敦煌莫高窟壁画作品的时代较明确，风格画风较为明显。
”莫高窟内保存了唐代石窟有236个，有唐各个时期的壁画，并具有鲜明的唐风和地方特色，与隋以前的作品已截然不同。
晋代的粗犷质朴的特点已消失，而是以一种崭新的风貌盛行于世。
初唐时期的作品有明显的隋大业遗风，墙面仍以赭色做底。
“这是敦煌艺术的传统特色”而敦煌莫高窟第77、205、209、244、322窟的《说法图》在造型、构图、晕染以及装饰上都出现了一些画风，人物的真实性和感染力增强。
晚唐则画风细腻，手法写实且有浓厚的生活气息，把吐蕃时代奠定下来的具有鲜明吐蕃风格的壁画形式进一步固定下来，加以发扬，从而形成了延续200年的敦煌壁画的地方风格。
唐代寺庙壁画非常发达，仅《记两京外州寺观壁画》一文，就记载了当时在两京诸多寺观中宗教壁画，记述了许多当时大画家的壁画杰作。
可惜的是，唐代寺观壁画大多毁于唐代“会昌灭佛”的政治风云中，故而遗存的壁画作品不多。
唐代墓室壁画是唐代壁画艺术的重要组成部分。
已发现的唐代有壁画的墓室为数不少，以陕西长安一代为最多，其次在新疆、山西、广东等省也有少量出土。
当时的人们崇尚道教、佛教，相信死后能够升天故厚葬之风盛行。
尤其是皇亲国戚及贵族官僚，死后不惜大量动用人力物力，修筑高坟大冢，陪葬豪华。
希望死者死后去阴间依然过着美好生活。
墓室、墓道壁面多画壁画，壁画内容丰富，技法多变，与当时的绘画风格一致。
壁画的表现技法一般是用黑线勾勒，然后添彩，并以少量的红、黄、蓝、绿、赭、紫诸色涂绘。
画工不细，但勾勒线条却很娴熟，人物造型比例准确，有的壁画还使用了沥粉贴金。
另外龟兹、于阗、回鹘高昌三种壁画的风格既有明显的地方民族特色，又表现出受中原，特别是受敦煌莫高窟佛教艺术的影响。
唐代社会上众多的壁画说明当时必然有大量的画师从事绘制壁画的工作。
唐朝政府有专职的画师, 他们社会地位低下, 被视为工匠, 士大夫耻以为之。
但这些皇家画师的技艺无疑是当时的最高水平。
当时的多数著名画家不仅都画壁画, 而且其被公认的代表性作品都是壁画。
吴道子仅在寺观之中, 图画墙壁, 凡三百余间。
唐朝名画录记载了唐代社会对当时的画家及其代表作的评价。
其作者朱景玄为唐德宗时人, 所录唐贤又往往目所亲睹者, 论评自较确当。
以见唐人之评论唐人, 其眼光如何也。
从其书中看, 吴道子、尉迟乙僧的代表作都是壁画; 周眆虽有不少好的卷轴, 但也有当时第一、殊绝当代的章敬寺、大云寺和广福寺壁画; 韩干有宝应寺、资圣寺壁画; 张藻有宝应寺西院山水松石壁画; 王维除辋川图外, 尚有京都千福寺西塔院、慈恩寺东院、庾右丞宅等处壁画。
另如阎立本、李思训、薜稷、陈闳的壁画代表作已见前引。
从此书还可见, 唐人认为位列当时水平最高的神品上中下的九位著名画师都是壁画高手, 其代表作和影响最大的作品也多是壁画。
因此可以说壁画是唐代绘画艺术中的主要形式, 也是唐代绘画艺术水平的代表和艺术成就的主要体现者。
显然, 唐宋时人认为唐代这些大画家的画风、画技和艺术特色多是通过他们精彩的壁画体现出来的。
而唐宋文献中对当时画家风格、技巧和艺术特色的论述自然也主要是来源于对其壁画作品的观赏和总结。
当时, 唐朝经济繁荣、文化兴盛, 绘画艺术有了蓬勃的发展, 而壁画依然是当时绘画的主要形式。
丝帛卷轴及纸画, 从属于壁画, 多为壁画的摹本或起稿时用, 其画风画技也自然类同于壁画的画风、画技。
这些从传世的步辇图、虢国夫人游春图等画中一望可知, 无须赘言。
唐代社会普遍珍重壁画, 私家、官衙、宫廷、寺观及各处的建筑上都可见到华美艳丽的壁画。