青蛇舞美分析

《青蛇》舞美设计

舞台的背景墙高达9米、宽14米，并可随时移动；300多盏台灯、7台投影仪可以进行水漫金山、江南水乡等场景的随意切换；舞台用水达20吨，舞台防水处理做得严丝合缝，保证“滴水不漏”。

“话剧是一种发展形态，它有时间性、立体性、故事性，我想要表现给观众的不只是一个故事，而是一段有声有色的穿越性体验！”导演田沁鑫在创作之初，为了使话剧《青蛇》在视觉效果上达到一种国际化的东方韵味，她在2011年去英国爱丁堡参加戏剧节时特地关注国外优秀的艺术家，最后邀请德国舞台美术设计师莫尔·海恩赛尔（Merle Hensel）、英国舞台灯光设计师娜塔莎·奇弗斯（Natasha Chivers）、苏格兰作曲艺术家大卫·保罗（David Paul Jones）、内地多媒体设计师冯磊共同坐阵，打造了一个国际化、科技化、立体化、东方韵的水幕舞台，营造出一个“水声涔涔、色彩斑斓、有静有动的体验世界”。舞台的背景墙高达9米、宽14米，并可随时移动；300多盏台灯、7台投影仪可以进行水漫金山、江南水乡等场景的随意切换；舞台用水达20吨，舞台防水处理做得严丝合缝，保证“滴水不漏”。

在“水漫金山”的一场戏中，三层水幕将会“浸湿”舞台，营造动人心魄却又极富诗意的场景。“在工厂试验时，我们让‘大雨’倾盆而下，但那样做耗水量极大，演员的麦克风也会被打湿；所以我们将‘水漫金山’这场戏用水幕的形式表现出来，让舞台上水雾弥漫，配合上舞台灯光，江南的影像恰好可以映衬其上。”据悉，剧组运用的防水措施能保证演员们在水幕中穿行时“滴水不沾”，麦克风也通过特殊措施保护起来。

服装设计师陈顾方担纲《青蛇》的服装造型设计，中国传统的衣摆、褶纹、刺绣元素以现代的审美观重新组合，完美诠释了青蛇、白蛇、法海、许仙等角色。

此外，《青蛇》在海报设计上也颇具匠心。旅美艺术家陶冬冬与田沁鑫导演在创作《青蛇》海报时，两人通过“居士修行”的巧缘一拍而合：水——不但是舞台效果的象征，更是艺术能量的载体，话剧和海报都希望达到“用水的光影来滋生话剧的灵气，用水的流动来传递正能量的灵魂”的意境效果。

画作《青蛇》的主题以妖、人、佛三个意象层次进行创作；结构以光、影、明、暗的微妙关系打造出水的立体流动关系，使得画中的水既有“微波粼粼的动态美”，又有“善若止水的静态美”；颜料采用层次分明的多种颜色，做到美观、现代、多彩而不乱的视觉效果；服装纹路以健陀罗佛教艺术风为绘画创作本体——披风四溢、衣服褶纹起伏较大、立体感十足。