李晓明工笔画视频教学文字记录

李晓明工笔画视频教学文字记录——万紫千红1-6集

第一集：笔、色、颜料、纸的介绍

一、工笔画用笔的介绍

小红毛：用来在一些小的地方填色，或在一些小的地方分染用。

勾线笔：笔锋长3厘左右，笔锋长勾出来的线比较灵动。

小兰竹：用来画枝干的部分，勾勒枝干，皴檫石头等。

纯羊毫笔：做色笔用，一般被3支，1支红色，1支蓝色、绿色。1支白色、

大白云：做水比用，好托色。

狼毫笔：画石头，勾、皴、檫。

底纹笔：纯羊毛制，1、3、5寸

油漆刷：笔锋比较坚硬。洗刷掉一些颜色

二、工笔画色的介绍

水色：藤黄、曙红、胭脂。

石色：三绿、三青、白粉、赭石

介于水色和石色之间的颜色：朱磦

花青只能用于初期的统染，后期的提染不能用，后期提染要用酞青蓝+墨来代替花青。

三、墨

油烟墨、松烟墨。墨汁一得阁（云头艳墨汁）。

四、纸

熟宣纸不透水、不漏矾、不起毛。

五、工笔画中的平涂：

平涂时笔中的水份要控制的适当，不能出现水洼。

六、白描稿的起稿思路

第二集：花瓣、叶子托叶、萼片、叶柄等勾线方法

花瓣：先勾最上层的一个整的花瓣，行笔的速度要慢一些，手腕不要贴紧纸，注意大小疏密和旋律上的变化，用笔要向写字一样有运笔，中锋行笔，让每一根线条都非常顺畅。还要注意结构走向的变化，花瓣中的主结构线根部要略粗一点，尖部要细一些，画的挺拔。辅助的结构线起收笔要细，墨色要略淡一些。用淡墨勾颜色比较浅的花瓣，用笔要轻盈，重墨勾颜色深的花瓣，用笔要厚重一些。笔速的变化会产生不同的美感。

花房：略浓的墨色。

叶子：重墨勾正叶，根部粗，尖部细，要求线条光滑流畅、有力，先勾主筋，处在不同空间的物体的墨色也要有所变化，近实远虚的原则，近景用墨重，远景用墨淡。行笔不能快。正叶勾出来要很凝重。

反叶：墨色要比正叶要略淡一些。

托叶：托叶属于嫩叶的一种，线条要画的流畅、坚挺、锋利。托叶的主筋是最需要强调的，叶梢部位可以有回梢，根部粗，尖部细。

萼片：萼片是牡丹花还没开时长在牡丹花苞外围的介乎于花和叶之间的结构。牡丹的萼片比较肥硕，有一定的往外弯曲度，整个程球曲状，但它毕竟是叶不是花，所以在画的时候线条上要有一定的浓度以及粗细的变化

嫩叶：要画出流畅、尖锐、顺滑的质感。

叶柄：叶柄用三条线来表现，一般采用铁线描，三根叶柄的交接面要交代清楚，三个梗交叉的地方用笔要有所夸张来体现这部分的“骨感”。

第三集：远景叶子、老枝干、坡石、绶带鸟的勾线法

远景的叶子要处理的灵动、飘逸。用墨要淡一些。

老枝干：狼毫笔，淡墨。用笔要干一些，有些地方要适当的皴、擦、顿挫以产生结构的变化。老枝干的画法和国画山水中山石的画法是比较接近的。画枝干时要遵循上细下粗的原则。先画出疤节的部位，老杆的外轮廓即便比较直也不能把它画的特别直，线条的行笔变化能带来不同的质感，节疤的顶部稍微带一点横皴，根部的线条要粗一些，前后枝干交接处不要画得太实。芽孢和枝杆相连的地方，要画一些横纹。枝干下部要掺杂这写意山石的笔法。适当的位置要擦一下，把明暗关系表现出来。细一点的枝干用笔速度要稍微慢一些。不要把老杆画得过于细腻，包括点苔都要处理的比较轻松、沧桑一些。甚至有些地方，这些点厾的地方，画出一些机理效果都是可以的。使老干与叶子的质感有明显的区分，老杆明显的有了很硬朗的感觉。这就是用线的粗细变化以及笔速的变化，干湿变化所带来的不同的质感效果。老杆的的根部不要画的很实，不要像一根直挺挺的筷子从土里出来的感觉。要用藏根法或用杂草或用坡石把它掩盖起来。但是，有时构图上确实需要露根时，那么我们就要把根处理的虚一点，不要处理成两边一样高，像两根圆棍子从地下长出来，要处理成斜的，一边长一边短，线条也要慢慢的由粗犷变的越来越细，越来越弱化。枝干勾出来要有苍涩感。

坡石：狼毫笔，以侧锋为主，干笔，淡墨。坡石和老杆画法差不多，只不过它更加粗犷，更加具有写意性（一些细微的皴擦在白描阶段不要画），用一种很轻松、很粗犷的写意的笔法来画，介乎于皴擦之间的在白描期间都可以画上。坡石勾出来要有粗犷、豪放的感觉。

画坡石要有皴、有勾，采用山水画中郭熙的云头皴的画法，来表现这种半石半土的坡石，这种半石半土的坡石质感上没有那么坚硬，遇到石头比较多的地方可以用斧劈皴的皴法。

绶带鸟：眼：勾出双眼眶，点眼先、眼后，这样比较容易衬托出眼睛的部位。

嘴：重墨。鸟嘴是非常锐利的，要画的非常锐利。冠、额、耳羽、下颌羽。羽毛用笔要轻松，有弹性。背羽部分，鸟的羽毛分组部分用笔要虚，画的不要太实，虽然有结构变化，但并不是棱角分明，它们之间是一种很柔和的变化。肩羽是从背羽的下方出来的，要用一些实线。小腹羽、翼羽、中腹羽，在羽毛的转折处用笔可以稍微的虚一点，羽筋根部粗，尖部细，尾上腹羽和腰羽相连，胸部羽毛顺滑，腿、尾下腹羽这儿毛很软。大腿、小腿。爪：重墨。中间一根最长。鳞片与鸟爪成90°的方向画出。主尾：因主尾很长，所以要用长锋笔画。主尾的下半边要用比较平滑的，带一点实线，带一点虚线，表现这种大片羽毛的质感。远处的这根开始要画的虚一点，中间的羽筋始终用细线画，不要过分的粗。绶带的主羽越往后变得越细，但不是突然由粗变细，而是逐渐的有变化痕迹的变细。到了尾梢时所有的用线都要弱化，尾梢的部分它会经常的拖到这儿拖到哪儿，所以不会很整齐，在画的时候以虚线为主。羽筋的宽度最多只有1毫米。附属尾羽：先画中间的主筋，再画两边的，这个部位的羽毛不是过于蓬松，但也不是过于整齐的，所以要用一些比较顺滑的虚线来表现。

后面一只绶带鸟的胸部要分成两部分。

第四集：牡丹花的勾线及打底色

牡丹花房上的房瓣5-7瓣左右，花房没有绽开时，房瓣是聚拢在一起的，从花房的根部往花房的顶部成一半橄榄形状（橄榄拦腰切开的形状），花房的胞衣围着花房中间的花籽部分，胞衣要围着花籽的形状变化而变化。花头周围的花瓣通常要处理的小一点，从花房向外花瓣逐渐伸展开，最外围的有时还会向下翻，有点像要谢了的感觉。

嫩叶：画法同托叶基本一样，叶筋的变化通常都是比较锋利的。