浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色

浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色

前言

仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。

一、簪花仕女图简介

（一）传世名画的出处

周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。

作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。其身世也是颠沛流离，富有传奇性。

相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。

近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。

（二）仕女画家周昉

周昉，字仲郎，景玄，唐代京兆（今陕西西安）人，周昉出身于官僚家庭，先后任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史别驾。

周昉和其长兄周皓不同，自由不喜武功，酷爱绘画。周昉的贵族地位和官宦生涯让他长期游离于贵族子弟之间，所接触的都是上层人物，这对他的艺术风格产生了极大的影响，形成了他以丰满雍容的风格。

周昉对于创作的态度十分严谨。在创作时，作画一丝不苟，闲余时间都是对作品冥思苦想，相传他在任宣州别驾时，在禅定寺画北方天王，每时每刻都在思考这幅作品“常于梦中见其形象”，高超的绘画技巧加上他认真的态度，使周昉的作品达到了以形传神的境界。也正因如此，别的画家想模仿周昉的作品，都是只见其形，不见其神。周昉虽然在绘画上技艺超群，名气也很大，但是他还是非常谦虚，不自高自大。还会认真的听取他人的建议。贞元年间（785-805）,唐德宗请他为章敬寺神作画。章敬寺在长安通化门外，人来人往，周昉不仅在人群注视下作画而且任由行人评论并加以修改，章敬寺神像的成功与周昉的虚怀若谷和群众的评论是不可分割的。

周昉的画作仅限于人物画的各个分支，虽然没有张宣广博，但在“周家样”的出现后，

画作品受到了社会的关注和认可。这中环境给唐代仕女画提供了一片优质且安宁的发展空间，从现代的女性人权的角度来说，唐代的仕女画虽然对女性形象存在意象上单处理，但是单从绘画技法的角度来说，仕女画无疑是非常成功的，所以画家们非常热衷于表现贵族妇女单调闲适的日常生活。

（四）创作背景

“至于贞元年，风流悠绮靡。”这是杜牧对当时的时代的描述，从这短短的两句诗我们便可以感觉到安史之乱后朝廷日益糜烂的生活态度。世人皆知“安史之乱”是大唐由盛转衰的关键点，而这次战乱给这个曾经强大过的大国造成了不可愈合的伤疤，为了粉饰太平，朝廷便采取“文治”的手段，这也正符合了百姓渴望安定的愿望，一时间宴游之风盛行，生活的奢靡之风大盛。艺术当随时代，周昉的仕女画就是在这个时候出现，如实的描绘了当时宫廷仕女游览嬉戏的场景。

四、《簪花仕女图》对后世的影响

（一）后世的继承

在中国画的学习中，讲究师承传统。《簪花仕女图》作为中国画历史长河中闪烁着的精品，它的艺术价值受到了全世界艺术学习者的赞同，是唯一一副被世界所公认的唐代传世孤本，他的艺术价值不仅体现在唯一性上，作为唐代仕女画的代表作，其时代性不仅让后世学习者得以窥探大唐盛世下的繁荣，其艺术性更是让一代代画家临摹学习，从中吸取绘画的精华，学习工笔画的创作，尤其在仕女画当中。

绘画学习当中，长久的临摹是一种不得不坚持的手段，在临摹的佳作当中，《簪花仕女图》无疑是学习工笔人物画不得不临摹的一副画。唐代工笔仕女画是仕女画发展的一个巅峰，无论是在构图、线条、色彩等方面都有极强的造诣，作为周家样的创始人，周昉的《簪花仕女图》更是对于后世的工笔绘画有着极大的启迪作用。南宋画家牟益《捣衣图》、武宗元《朝元仙仗图卷》，在人物、结构、色彩上都有明显唐代工笔仕女画的影响，雍容大气、圆润饱满。清代，少数名族当政，人物工笔画已与唐代仕女画发生了巨大的改变，但在一部分画作当中仍然可以看到些许唐代工笔仕女画的痕迹。近代绘画观念巨变，画家们都在着力求变，唐代仕女画的影响变得更加微弱，但是著名画家张大千的画中依然可以看到唐代仕女画的影子。通过上述的例子，可以看到，唐代工笔仕女画的创作理念和绘画技艺，影响了中国画千年来的变化，却都离不开对传统的继承，这是对唐代仕女画的认同，也是对《簪花仕女图》的肯定，也是后世对唐代仕女画的继承。（二）当代的创新

清代石涛说过：“笔墨当随时代。”绘画语言的发展是曲折但又坚挺的螺旋式上升，绘画应该具有时代性，在对传统的继承的同时，创新是必不可少的。

《簪花仕女图》是中国画中不可多得的艺术瑰宝，对它的研究分析将会影响当代工笔人物画理论探索和创新。当今时代女性地位的提升，在艺术上的表现力也越来越强，工笔人物画中的代表仕女图受到了唐代仕女图极大的影响，以古借今，无论时代的发展，仕女图作为一种存在数千年的画种，从根本上都无法摆脱传统的影响。唐代仕女图的精湛技艺流传至今，仍然会对当代绘画产生不可忽视的影响，但西法写实观念的涌入，仕女图的发展也有了很大的创新，无论是在笔法，构图，线条和色彩上，都有着自己的创新。如何家英所画的女性，温婉知性有着唐代仕女图中女性的柔软，又在写实技艺上独具气力，有着独特的韵味。

结论

《簪花仕女图》作为一件孤本，其的研究价值不可多得，无论是艺术价值还是史料价值，都是以点喻面，以一眼而窥全豹。中国仕女画发展千年，正是因为不断继承和吸收，才能枝繁叶茂，流传至今，研究《簪花仕女图》的艺术特色，是当今时代下，当代绘画对