中国民族器乐艺术之二胡

在弓弦类民族乐器中使用最普遍，又最具有中国民乐气质和特点的乐器。恐怕非二胡莫属。这个由胡琴发展而来的乐器，流传之广绝非其它乐器可比。无论是在独奏、民族器乐合奏，还是在歌舞、声乐伴奏，抑或地方戏曲、说唱音乐中，二胡的身影，总是不可缺少的。无论宁静幽远、轻松柔美，还是恢宏雄壮、严谨雅致，总是时时感染着你我。

二胡从出现至今已有两千多年历史。今天的二胡是由唐代的奚琴发展而成的。据考证，奚琴是生活在我国东北部的少数民族——奚族的乐器。有诗云：“奚琴本是奚人之乐，奚人闻之双泪落。”由此看来，二胡的前身应归为少数民族乐器之列。纵观华夏五千年文明，汉民族文化在整个华夏文明的发展中占了主导地位，奚琴和其它外来乐器一样，被博大精深的汉民族文化消融、汉化了。

说起来．在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位是很低的，主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。因此。二胡真正意义的辉煌年代，还是在2 0世纪的第二个十年。在这个时候，对二胡作出重大贡献的两位近代杰出的音乐家——刘天华和阿炳，用自己卓尔不群的才华，将二胡的动人旋律深深刻入每个中国人的内心。刘天华是著名民族音乐家，在他的努力下，二胡吸收了西洋小提琴的一些技法，中、西拉弦乐器融汇，创造，使得二胡的表现力大大提高和丰富，终于夺得可供独奏的地位，进人大雅之堂。他还成就了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派，开创了二胡艺术的新纪元。阿炳(华彦钧)自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤其以二胡、琵琶演奏最为精湛。在众多精彩的二胡曲中，不能不提的就是世人都耳熟能详的《二泉映月》。这是瞎子阿炳一生引以为豪的代表作。它具有丰富而深刻的社会人生底蕴，在深沉的旋律中，饱含着对人生坎坷的无限感慨，不平、抗争、惆怅和憧憬，一切咸酸苦辣都从琴声中倾泻出来。《二泉映月》平易感人，却又震撼人的心弦。

大多数二胡作品都是与我国的民间音乐相联系的。有的来源于某地区的民歌；有的来源于歌剧或地方戏曲；还有的则与民间说唱有关。以《江南春色》为例，这是一首有着浓郁韵味的江南乐曲，此曲向我们展现了山清水秀的江南美景。受当地民歌风格的影响，它的旋律线条仍逃不出江南音乐的柔美细腻，再加上其地方特有的润腔风格，使乐曲独具特色，让人耳目一新。再如《豫乡行》、《河南小曲》，它们都是中州地区韵味较浓厚的乐曲，其中借鉴坠胡的大幅度悬腕滑揉手法，这种滑揉要求滑动速度快、幅度大、有强音头，且持续不松劲，要表现得粗犷、豪爽，以表现河南人民豪放的性格。又如《红梅随想曲》，其主题音调来源于歌剧《江姐》中的《红梅赞》，这首作品具有浓厚的地方色彩和乡土气息，并以四川民歌基调为主，广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等各种风格语汇加以创作而成，有强烈的戏剧性，又有优美流畅的歌唱性，它保留了原歌剧的音乐风格。

二胡是简单的，二胡也是深厚的，古往今来，在这简单与深厚中寄托了多少文人墨客感悟万籁的真蕴和神韵，作为中国民族乐器中的代表，在其演奏中有着如诗如画的美丽清雅，也有着如梦如风般的抽象空灵。它将以其独特的魅力在世界艺术长河中焕发光彩。

中国民族器乐艺术之二胡