素描论文

论素描的明暗表现

姓名：8888

摘要：素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。

关键词：素描；线条；明暗表现

相信素描这个画种对我们艺术专业的学生来说已经十分熟悉了，它是美术创作的造型基础，是造型艺术如国画、版画、油画、雕塑，工艺美术等专业造型能力训练的基础课程。从绘画的表现形式来说，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象，都属于素描的范畴。素描可分为结构素描和明暗素描，其区别在于明暗素描比结构素描多了明暗，从而使所画对象更加逼真，令画面更加丰富，这里面明暗表现功不可没。掌握素描的明暗表现，对素描水平的提高至关重要。一、明暗调子的基本规律

明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之一。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。它是客观存在的物理现象。人们在漆黑的暗室中什么也看不见，这是没有光线的缘故。如果光线照射在一个白色的立方体上，就立刻能看到立方体上不同的明暗区分: 受光线直射的面最亮，受到侧射的面较灰，背光处较暗。在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。

表现一个物体的明暗调子，要抓住形成它体积的基本面的形状，而这些面的明度（明暗程度，也叫光量）可以从下面四个方面来分析和观察：1、光源本身强弱和距离面的远近；2、光线射到“面”上的角度；3、对象离开写生者的距离；

4、对象不同的色彩。

同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，结构是固定的，光线是可以变化的。所以，物体明度调

子的变化，结构是内因，是根据，光线是外因，是条件。运用明度调子的时候，都是以表现对象的体积结构和特征作为根本的要求，这样才能摆脱对象中偶然的次要细节，从而达到坚实有力的艺术效果。

物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。“由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化也是很多的。但是这种变化具有一定的规律性，将它归纳起来称作明暗五调子。即：亮部，中间色，明暗交界线，反光，投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部，它们构成物体的明暗两大系统。”[1]不管物体形状起伏有多么复杂，也不会改变五调子的排列顺序。

一般来讲，物体受到光线直射的地方是亮部。亮部中的受光焦点称为“高光”，高光不是任何情况下都有的，它的出现与物体的不同质地关系。所以不把它作为基本调子。中间色是物体受到光线侧射的地方。由于物体的结构特别是人物的造型结构变化复杂，受光线侧射以后，中间色本身的层次变化表现得更加微妙、复杂而丰富。物体受光部和背光部相交接的地方称为明暗交界线，一般这种地方受光最少，因为它受不到光源照射，又受不到反光的影响，所以比较起来最暗。在作画时，首先要抓住明暗交界线的位置和形状。可以把明暗两大部分区别开来，有助于对复杂的明暗变化进行整体的处理，使调子统一。物体的暗部受到周围受光物体的影响，就产生了反光。在一般状况下，反光的亮度不会超过受光部。当光线照射到某个物体，被另一个物体遮住了部分光线，就产生了投影，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随凹凸起伏的形状而变化。投影与物体相交接的地方，一般较深，界沿也很清楚，渐远渐淡，界沿也渐模糊。

用明暗调子表现空间关系是有一定的规律性的。空间关系在素描中也称空间感，它由“形体空间”和“色彩空间”两个基本因素组成，“形体空间”是指物体和物体之间或物体的结构之间前后穿穿插关系，以及物体之间近大远小等透视变化。“色彩空间”是指大气层微粒对光线照射所引起的影响。前者是根本的，后者是从属的。任何色彩不能孤立存在，它总是依附于一定的物体，物体在不同距离内所产生的色彩明度和强弱变化，在素描上则表现为明暗的变化。物体离开写生者的距离越近，明暗对比越强，距离越远，明暗对比越弱。同样的道理，光源越强或光源离开写生物像的距离越近，明暗对比越强，光源越弱或光源离开物像越远，

对比则越弱。

二、明暗调子的观察方法和表现方法

素描不能画出自然界实际的光与色的绝对强度，因为素描的色阶是有限的。但是它却可以逼真地表现出在光线照射下的物像来。素描之所以能用有限的明暗层次表现自然界物像无限的，复杂的光色现象，主要是用适当减弱相邻色调强度的办法来相对地表现对象的缘故。

明暗关系是靠对比而存在的。因此，根据对象，正确地画出素描的明度的比例关系十分重要。画面上的这种明度的比例关系就自然界光线的实际强度来说只能是相对的，不是绝对的。确定素描明度的比例，应先从确定受光与背光两大部分的基本关系入手，然后再进一步去分析和表现中间色，亮部和反光等。这叫“从大体着眼，从大体入手”。

比较的方法是对明暗调子最主要的观察方法。比较，意味着要善于从整体出发，在深入表现细部时始终能抓住对象最基本的明暗关系。以明暗交界线为界的背光的范围中，明暗对比是较弱的。如果孤立地盯住暗部某些明暗变化，常常会夸大它们的对比。当然，在另一种情况下，由于对暗部的变化缺乏比较和适当的处理，也容易把暗部画得漆黑一片，影响对物像的空间感和深度的表现。有时为了表现物体的透明感，在保持基本的明暗关系下，可以把反光稍微提亮一点。

在作画的深入过程中，由于局部观察的结果，常常会不知不觉地把中间色越画越深，把暗部的反光越画越亮，最后破坏了受光、背光两大部分的基本关系，造成画面灰、脏和调子紊乱。要注意的是，中间色再深，也属于受光部分；反光再亮，仍属于背光部分，它们是两个不同的区域，这种基本的明暗关系，我们眯起眼睛来看对象，就更容易掌握。总之，过多的明暗层次反而不能有力地表现对象。“在处理明暗调子的过程中，始终要树立牢固的形体结构观念，深入研究对象的体面关系。着重画出暗的部分，而不要只看亮部，这样体积就自然出来了。同时也要十分重视调子的概括，特别是对于中间色。大块的黑白对比，有时可以达到更简练的效果。”[1]

另外，我们有很多人对明暗五调子规律和表现方法掌握得相当“熟练”，于是在作画过程中过于公式化和概念化，不从具体对象出发，不深入研究其精神状态和具有特征性的东西，或不注意各种质感的表现，用一种习惯的方法去表现各