德彪西的创作特点及特征

德彪西的创作特点及特征

论文关健词:印象主义钢琴音乐创作特征演奏

论文摘要:德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪未、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一了解他的钢琴音乐创作特点，时于演奏者更好的论释、演奏他的作品有极其深的意义。

印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格、当时，一名叫莫奈的法国印象主义绘画流派一反从传统宗教和神话中吸取创作题材，而主张走出画室，到大自然中去捕捉表现对象，重视给人留下的瞬问印象，而不太注重对象的主题思想和内容，这一作法与当时象证派诗人马拉美强调诗歌创作应该用扑朔迷离的语言来象征隐藏在现实生活背后的理想世界有着相似之处。在这样的文化氛围影响下，巴黎阁楼里新一代作曲家也在进行着，未来音乐的大胆尝试。1887年1由于德彪西的参赛作品《春天》追求鲜明的音乐色彩和丰富的感觉容量.使评委忠告他要警惕模糊的印象主义一这个评委首次把德彪西的作品与印象主义联系在一起。随着这种艺长潮流的发展气们逐渐认识到它独特的艺术魅力和价值，用印象主义音乐概括以德彪西为代表的音乐风格不再具有贬义.德西在绘画印象主义和文学象征主义的直接影响下，找到了一条摆脱德奥浪漫主义音乐的影响，并具有更新技法和风格的创作道路.

首先在选择题材内容方面，德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。在他的钢琴音乐中.既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神.已没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想;强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。他说一音乐是为无法表现的东西而设的。我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去“。这已成为他音乐表现的主要特征。我们在德彪西的诸多标题钢琴作品中，就能感觉到他的追求和艺术情感。《如笔月光》中花园》《水中倒影》《沉没的教堂》、《透过树间的钟声》等不同程度的表现出作曲家通过听觉.视觉.幻觉甚至嗅觉所捕捉到的对自然现象的感受和印象。

在创作的思维方式和结构处理上，德彪西认为.音乐的最终目的在于晋响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使户、愉快中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上.他不再以各种题材作合乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性.逻辑的机构形式.所以，在结构处理上显得极为自由、随意。

同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求.促使他在和声调式旋津.节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井形成他自己的一套独特的功能体系。

在和声上.他抛弃了传统和声从紧张到松驰、从不协和到协和的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁.他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果、也使传统的和声体系濒临瓦解。在组曲《几童乐园》的如《象催眠曲》当中，最后两个未解决的和弦正衬托出孩子像人梦乡的甜蜜的意境而《亚麻色头发的少女》争中平行四、五度和弦组成的伴奏，不仅使旋律更加甜美。也使乐曲更加妩媚动人。在钢琴曲《欢乐岛》的开始部份，音乐的结构在一连串的不谐和富于变化的音组合当中穿行.使音乐产生了像魔术一般的效果，同时带来了极富幻想性的音乐色彩。

在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑他把十二个半音分为六等份，变成六全音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三全音混合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊.使音乐更具飘浮不定、恍恍惚惚的

特点。如前奏曲《帆》中，乐曲中不协和和弦的使用，并不构成刺激、紧张和重混浊的效果.而是保持了细腻 ,精致的特.点。不同调式音阶的井列处理形成不同的调式色彩的辉映，不同和弦时而融化、吞没，时而重聚、构成了一幅梦幻般的景象。

在旋律方面.是由片段、零散化的新型曲调，细胞组的乐句词汇所组成。在他的钢琴曲集《意象集》中就出现了很多用零碎的短句作不对称发展的手法。

在节奏节拍上规则节奏节拍、复节奏，复节拍的使用，削弱了作品的推动力，使音乐呈现出流动松散的状态。在前奏曲《枯萎的落叶》当叶.就使用了不规则节奏节拍。使音曲呈现稀疏落叶的飘零景象。

德彪西的这些新的表现手段，像印象主义绘画只注重色彩光线，而不注重轮廓一样，成为他表现各种气氛幻觉.意境的重要表现手段。虽然降低了和声、调试的功能性.旋律的完整歌唱性，音句结构的严谨，却形成了一种独特的清澈，雅致、简朴，自然的音乐风格。

如何用纯净、透明、淡漠、孰逸、柔和、朦胧的声音来进行光感、色彩运动感的意境描绘，是演奏印象主义钢琴作品的第一要素。例如，德彪西的钢琴作品《月光》要求声音清淡、柔和，以呈现月光下寂静的夜晚，梦幻般的世界。《水中倒影》的和弦琶声轻柔、声音层次鲜明。要求音乐的声音展示出清澈的湖水.波动涟漪的景象.这就要求演奏者要把声音控制在很好的音色当中，在运用连贯、通畅的连奏奏法的同时，要避免用任何敲击性的触键，多用手指面肉厚的部分触键，触键方向与角度可用“推”“拖”、“勾”等接近水平式的触键方法;用听觉控制下键的速度，以获得千变万化的多彩声音效果同时，在德彪西的作品中，声音主要在“弱”的范围内，并在“弱”的范围内作出丰富的层次和音色的变化。在钢琴曲《雾》、《枯萎的落叶》当中，几乎都在’‘弱’的范围区分不同音区弱的份量，这就要求演奏者必须凭敏锐的内心听觉。细心倾听每一个声音.才能弹奏出微妙变幻的声音。

为了达到实现印象主义奇异的色彩效果.踏板的动用是除触键以外一个很重要的因素。除了我们平时用到的根据和声换踏板、根据低音换踏板、根据节奏换踏板的知识外，还可以利用中间持续音的踏板、弱音踏板等例如。在德彪西前奏曲《帆》中。由于乐曲很多地方都建立在全音阶的基础上.为了不产生使用延音踏板所造成的混乱效果，使用中间持续踏板将会给乐曲带来一种奇妙的润色效果。弱音踏板在印象主义风格的钢琴曲中用得非常多，但要注意并非要求PPS处才用弱音踏板。而应当把它作为一个音色武器来使用。钢琴曲《月光》，乐曲一展开，音乐在宁静的气氛中开始.这时可先踩下弱音踏板，来表现月光浮动的奇异的景象。所以踏板对于造成印象派所特有轻盈柔和的印象有极大的作用。

弹奏印象派作品还有一大难题就是要达到必需的节奏伸缩性，但是它的节奏处理必须与揭示各主题的内容联系起来.绝不能像浪漫派作品那样频繁的加快或者说渐慢，应当认真按谱面上的注解进行演奏。使缓急奏法能自然的表现出色彩的变化。例如.在《月光》第十五小节起，lempa .ru-halo应当从容而不拖杳，逐渐活泼又不急促的情绪当中弹出自然进行的细微速度变化即可。

总之，印象主义音乐虽然脱离社会题材，放弃了和声功能和逻辑的结构，使音乐缺少了发展的内在动力;但以飘逸，风唯的独特风格把人带到大自然的水、风，空气中，领略独特的艺术享受，并在钢琴音乐表现上.为钢琴演奏艺术作出了重大的贡献，对演奏者也提出了更高要求。