国外抽象雕塑作品

国外抽象雕塑作品

安尼什·卡普尔 英籍印度裔雕塑家

他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体，体现出他对两种文化的深刻认识。为了充分表达自己的艺术观念，他常常会运用不同的材质，如石、钢、玻璃等，在表现形式上，他常常在简洁的造型上饰以鲜艳的色彩，因而，其作品表现的主体与形式总给观众以一种雕塑与绘画融合为一体的感受，以及一种空灵、变化和无形的视觉冲击。 坐落于芝加哥世纪公园的《云门》早已成为芝加哥城的新标志。它具有别具一格的外形、超反射的表层和巨大的尺寸。这个代表了雕塑界新流派的作品也通常被人们叫做“大豆”，它由168个独立的不锈钢板制成，雕塑高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨，仿佛倒过来的花苞般，无瑕的弧度彰显了精湛的工艺之美，在哈哈镜的效果下，让人们从不

同角度看到不同变化的凡尘事物。

名称：天镜

设计者：安尼什·卡普尔 地点：纽约洛克菲勒中心

名称：云门

设计者：安尼什·卡普尔

尺寸：高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨 地点：芝加哥城

希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展

十年前创作的《双剑合璧》

希腊艺术家瓦瑞德创作倾向于平衡之美

3月15日至4月20日，北京孔庙国子监将迎来希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展。这将是孔庙首次举办外展。孔庙方面原本打算将观众与展品拉开距离，但这一布展方式被瓦瑞否定了。她表示“欢迎北京观众拥抱雕塑”。

得益于亨利·摩尔教诲

索菲亚·瓦瑞生于雅典，艺术生涯始于法国。此次她带到北京的作品，包括7尊彩铜雕塑和15幅油画作品。瓦瑞称，彩铜雕塑难度很高，每件作品都经过一年以上才完成创作，而且她坚持采用希腊传统的手工方法创作。作品的创作时间跨度很大，包括创作于10年前的《双剑合璧》。

瓦瑞告诉本报记者，自己22岁时对英国雕塑大师亨利·摩尔的“冒昧”造访对她极为重要：摩尔教她创作每一件雕塑，都应从微型雕塑开始，以便随时拿捏、改造作品，想法较成熟以后再一米一米地延伸、扩展。瓦瑞称，自己一直沿用这种创作方法。

最怕破坏孔庙“气场”

昨天的发布会上亮相的《双剑合璧》展品图体现了瓦瑞的创作特色：“波浪”式雕塑，表面有光泽，圆而平滑。瓦瑞称，自己创作时，首要考虑的是结构和谐、平衡，选择展览场所，也最注重展品能融入场所的“气场”。瓦瑞称，以前生怕自己的作品会破坏孔庙的氛围，但到了现场，她感到作品似乎得到一种“无形的保护”。至于作品与场地是否和谐，她期盼得到现场观众的反馈。

主办方代表、希腊大使夫人索菲亚·坎巴尼斯表示，一直希望找到能展现瓦瑞作品风格的地方，但之前的场所不是过分现代，就是太老太旧，最后找到“传统而神圣”的孔庙，感觉刚合适。孔庙负责人马法柱称，国子监建成700年至今，这次将是孔庙首次举办外展。他称，本来想将观众隔开，以保护展品安全，但瓦瑞表示没有关系，“如果有观众想去触摸、拥抱我的作品，我很欢迎。”

其他：

汤尼•克雷格（Tony Cragg），1949年出生在利物浦。在1966到1968年间，他的工作是天然橡胶生产研究协会的化验员，之后(1973-1977)在伦敦就读于设计和艺术学院(Gloucestershire)，艺术皇家学院(Cheltenham)。自1977年以来在德国居住并工作。汤尼・克雷格研究和使用了比其他艺术家更多的雕塑材料，而且通过各种各样的手段测试了这些材料的极限。使得它们的使用成为可能。他关于当代雕塑实践的辩论也有着极大的贡献。

2001年汤尼・克雷格《旋轮》《渡船夫》

2001年路易斯•布涅尔《蜘蛛》

路易斯・布涅尔（Louis Bourgeois，1911-至今）是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。

25岁才将精力集中于艺术创作，路易斯・布涅尔的绘画与雕塑充满超现实主义色彩，但直到70岁之后，她惊人的创造力才真正得以全面展现，她将橡胶、青铜和石膏等材料融入作品中，并不断尝试新的形式，那大约是历经世事后的洒脱与不羁，作品所受到的争议于她不过是过眼云烟，重点只是做了自己想做、必须做的事情。在Louis Bourgeois的作品中，我们不断感受到她天马行空的思想与永不停步的探索精神。

胡安・米罗《月亮鸟》胡安・米罗（Joan Miro，1893年4月20日―1983年12月25日），西班牙画家、雕塑

家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。