中国情景喜剧发展研究

中国情景喜剧发展研究
摘要：
情景喜剧——它主要功能就是娱乐。

而且现在越来越多的人重视娱乐。

情景喜剧没必要给它安插多高的意义，它就是给人一种休息和消遣。

情景喜剧最辛辣和最有魅力的地方，它应该是一个刀子，刀刃的指向是人性的污点和社会的弊端，但是现在题材不够广泛，限制过多，讽刺力度不够。

情景喜剧现在只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。

要么把生活剧喜感化，要么把喜剧生活化。

未来喜剧题材应该更广泛化，喜剧的讽刺力量的指向性更深。

关键词：
情景喜剧；发展；中国
正文引言：
情景喜剧是再美国诞生的新兴的电视剧化的喜剧，当情景喜剧引入中国的时候，他在中国有了自己的发展，刚开始来到中国的时候发展并不是很顺利，遇到了很多问题，但是随着电视剧的发展和人们对实物看法的不同，情景喜剧逐渐被人们所接受，在中国几十年的发展，情景喜剧得到了中国观众的广泛认可，但是情景喜剧还有很多不足之处有待进一步的发展，他在中国的发展空间是很大的。

一：中国情景喜剧的发展概况
情景喜剧，是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。

1992年，曾在美国留学的英达导演，将它引渡过来。

从此，中国的情景喜剧开始了其自身的发展。

十几年来，情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难，一度不被中国广大的电视观众所接受。

但其凭借自身顽强的生命力，不断克服困难、发展完善，终于得到中国观众的广泛认可。

当年被评为"最差电视剧"的《我爱我家》如今已被尊奉为经典之作。

情景喜剧不仅在我国电视荧幕上站稳脚跟，获得越来越多观众的喜爱，而且取得了许多骄人的成绩，出现了一批深受好评的佳作，如充满东北地方风味的《东北一家人》，为儿童教育树典范的《家有儿女》，还有以诙谐搞笑著称的《武林外传》等。

情景喜剧在中国的发展主要可以分为这几个阶段：
初生期的时间为90年代初期（约93—96年）主要形式是电视剧化，电视台基本以自播为主，其质量比较单一、幼稚，数量较少，主要以计划性为主，市场化概念薄弱，观众普遍反映不满意代表作品：《我爱我家》《编辑部的故事》《爱你没商量》《京都纪事》《海马歌舞厅》
展开期的时间为90年代中末期（约97—00年），形式剧场化，特点明晰，有特定的播出平台（如630剧场），精品力作少，市场份额小，数量较多，节目交易渐成熟，能欣赏程度高主要代表作品：《新72家房客》、《闲人马大姐》放量期时间为2000年至今形式栏目化，内容主流与非主流特征明确，质量多元化、地域化、方言化发展，数量比较多，更为市场化、成熟化，观众追求时效性、贴近性、真实性。

主要代表作品：《幸福街》《外来媳妇本地郎》《幸福地铁站》《东北一家人》《炊事班的故事》《武林外传》《都市男女》
二：情景剧特征
首先，就情景喜剧的艺术属性而言，它是一种电视化的喜剧模式，是舞台剧与电视剧的艺术综合体。

这是情景喜剧生来就有的本质特征。

它由编剧创作文学剧本，是电视导演领导下的整个电视剧组集体创作的结晶，并通过电视媒介展现在电视观众面前。

同时它的结构及表演方式等又保留着舞台剧的成分，某些剧目在拍摄过程中甚至邀请了现场观众的观摩和参与。

其次，情景喜剧是一种轻喜剧。

它的创作宗旨是，让观众在休闲中得到娱乐。

它的思想内涵清晰明了，通俗易懂。

作为喜剧，它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度，以其富有生动的形式，幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐，让观众得到一种亲切的教益、心智的启迪和情绪的渲泄。

喜剧有着天然平民性、通俗性，它和最广泛的观众有着一种亲密的情趣联系，容易实现沟通、交流,容易对各种素材进行裁量、转化为故事的素材。

情景喜剧，也具备这样的优
势和特点。

情境标准化的情境，不单是指拍摄的场景，亦指故事的套路。

其参数易于辨认，在每一周都会出现，具备“循环性”和“仪式化”的特征，一些情境或语句会反复出现，最终成为公众共有的话语典故。

情景喜剧中的人物通常是模式化的，每一个人物夸张地代表着一个社会层面。

通常都有一些可笑之处（喜剧因素）。

而它最关键的就是要有“一个被成功塑造和扮演的有力度的喜剧人物。

家族与家庭、工作与职权是情景喜剧最常涉及的领域。

因为家庭和工作是人们共有的经验领域，绝大部分人都能理解、体会那些面临生活或工作困境的人们的情绪状态以及他们之间产生的摩擦。

价值观、身份和生活方式的冲突是绝大部分喜剧的核心——这种冲突越被强化，就显得越可笑。

对不稳定领域的表现，某种程度上能够让观者满足于自身相对稳定的现状。

情景喜剧的经典叙事结构是在每一集里颠覆与重新恢复稳定的情境。

但这种稳定性的再次形成不同于故事片是在结尾建立起新的平衡。

在情景喜剧中，叙事结尾的显著特点是回到最初的情境。

情景喜剧的核心便是对重现情境的不断熟悉——在各种各样的颠覆与背离中最初的情境反复出现、不断被确定。

不像诙谐短剧的系列剧集，情境喜剧有着可以清晰划分的开头、中间和结尾。

情境通常由一个问题展开，在半小时的剧集里完成它的复杂化与恢复平衡。

融资相对方便；造星工程较易做；亏损少回报丰厚。

但是多数受众为低文化层次和低收入群体，忠实度偏低；盈利模式简单；产业资源不如电视剧。

中国的情景喜剧不具有时效性，因为要审查，其实白天发生的事情晚上就要进入，这才吸引人。

我们现在看到的中国传统电视剧不是电视，是电影的泡沫化，只是因为电视是一个新的载体，可以装电影这种东西，但电视的胃口太大，这就只好去把电影拉长了。

电视也把戏剧泡沫化了。

无论罐装笑声或现场笑声，这都是戏剧的东西，为什么在电视情景喜剧里却能够成为一个符号，这有多种原因，但也说明电视没有找到自己。

而如果白天发生的事情能在晚上的情景喜剧里面出现，这就可能是电视了。

三：情景喜剧的未来
情景喜剧具有很多的优势，使之得以迅速发展。

但纵观当前我国整个情景剧市场，我们不难发现，中国情景喜剧已经越来越走入一个恶性循环的怪圈。

十几年间，我国情景喜剧在创作过程中，积累下来一个又一个矛盾和问题，亟待解决。

国产情景喜剧创作班子应该投入更多的精力在前期策划与剧本创作上。

情景喜剧题材保守的问题在美国也曾出现，并在很长时间内阻碍了美国情景喜剧的发展，但《一家大小》的出现改变了这种状况。

近几年，但这些作品并没能从根本上改变国产情景喜剧题材过于狭窄的问题。

"家"仍然是中国情景喜剧唯一的题材，深刻的喜剧还没有出现。

私以为，要解决这一矛盾，需要创作者们"走出去".
只有开阔思维，对国内市场及各阶层各年龄段收视群体的需求心理有了宏观上的把握，才可能创作出受观众喜爱的优秀作品。

另外，注重专业编剧队伍的培养，也是解决这一矛盾的重要措施。

应大胆引进新生力量，为情景喜剧的创作队伍注入新鲜血液。

目前，由于一些老牌编剧们遇到创作思维上的瓶颈，越来越多的国产情景喜剧都是家长里短、鸡毛蒜皮，故事过于表面而毫无内涵可挖。

在生产创作上，情景喜剧应该走上一条产业化发展的道路。

系列情景喜剧的"糖葫芦"式结构、场景限制性及成本低，周期短、便于生产制作的优势都决定了情景喜剧适合产业化生产。

在喜剧幽默手法上的开拓创新也是挽救国产情景喜剧的重要手段。

依靠喜剧语言的地域性特色抖包袱的手法已经越来越被观众所熟识。

如果国产情景喜剧在搞笑手法上再无创新，必将导致电视观众的审美疲劳和厌倦。

而情节的喜剧结构、人物形象的卡通化、喜剧内容的后现代模式及后期制作中的音乐、特技的渲染等都是非常突出的搞笑手法，应在以后的作品创作中得到有侧重性地充分体现。

总的来说，国产情景喜剧有着广阔的发展空间，它的春天已不再遥远。

期待国产情景喜剧市场的繁荣，也期待更多优秀的作品的出现为广大电视观众带来更多的感动与欢笑。

参考文献：
1.【215123】张博.中国大陆情景喜剧的审美特征.电影评介，2007
2.【211122】张新刚.对中国情景喜剧发展现状的思考.电影评介，2009
3.【232121】张迪.浅议寓教于乐的中国情景喜剧.甘薯科技纵横，2007。