舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义

舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义

作者：樊宇红

来源：《黄河之声》2017年第01期

摘要：歌唱是听觉艺术，也是视觉艺术。完美的歌唱表演及舞台表演艺术形式与内容结合，是我们声乐学习者所追求的艺术表演的最高境界。歌唱艺术是一种以歌声来表达感情的方式，但是演唱者的舞台表演对于歌唱的演绎同样重要。本文通过对声乐表演艺术的研究阐述了舞台表演对歌唱的作用及意义。

关键词：舞台表演；歌唱表演；表演艺术

舞台是培养学生及演员在表演中加强舞台实践能力的平台。熟悉舞台和观众才能锻炼歌唱者的心里素质，增强歌唱者声乐演唱的技能和艺术表现力。声乐表演包括音乐形象，歌唱情感以及心理素质。良好的音乐形象，恰当的情感表达及平稳的心理素质都是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。只有打好基础，将其融会贯通的结合在一起，才能在表演中游刃有余，打动观众。声乐表演艺术是通过视觉表象，将演唱者的声音传递给观众，使观众听到演唱者优美动听的音色，同时使观众感受到演唱者在歌曲中的情感表达，也就是说观众还要看到演唱者的精彩表演。其实舞台表演需要经过认真排练，还需要即兴发挥，感觉是晦涩朦胧，又有真实的一面呈现给观众，因此歌唱与舞台表演之间是相互作用，密不可分的。

一、歌唱与舞台表演的关系

歌唱与舞台表演的关系是密不可分的。首先，歌唱与舞台表演有主次之分。歌唱是整个表演中的灵魂，是整个表演过程中的主题，脱离了歌唱，舞台将不存在。所以说有了歌唱才有表演。可以说歌唱是整个表演中的主体，歌唱与舞台表演两者是相互补充的关系。相互补充的意思是相互补充已达到完美的效果或者成功。歌唱与舞台表演的相互补充，可以使演唱达到更加圆满的效果。因此歌唱与舞台表演的结合丰富了歌唱者的舞台表现力。最后，歌唱与舞台其他因素的互助关系。演唱者在舞台上较好的完成一首作品，不仅要有深厚的歌唱技巧，丰富的舞台表现力还要与舞台的灯光，舞台的设计有着密切的关系。良好的舞台、灯光、摄像、舞美效果，对于演唱者也是有一定的帮助。因此，歌唱与舞台表演可以说是不可分割的，他们之间的关系是密切的。

二、舞台表演的重要性

舞台表演对声乐演唱很重要，演唱者不仅需要具备精湛的声乐技巧，又要有优美动听的音色，对于声乐作品的内在情感和人物性格的内心刻画要准确把握，在表演时要对角色分析，个性特征及动作行为要认真揣摩，在表演动作幅度上要恰当好处。声乐表演艺术要求歌唱者在具备优美动听音色的同时，还需要能够充分展示给观众艺术感的舞台表演能力，是声音，技术，

舞台表演的完美结合，演唱者要对舞台表演进行学习和研究，才能在舞台上完美展示歌唱艺术的独特魅力，因此舞台表演对声乐表演艺术起着很重要的作用。

三、歌唱的舞台表演技巧

良好的心理状态的培养，在学习中就应该培养锻炼，人们常说的一句话：“台上一分钟，台下十年功。”因此我们在平常就要着重培养我们的心理素质，要求我们每一次的演唱都要放松心情，以饱满的情绪和平和的心态来完成演唱。因此舞台表演需要克服紧张心理，来调整自己的状态来完成作品。声乐是一门表演艺术，它有一定的舞台技巧在里面，对于一名优秀的歌唱者来说，丰富的表演技巧需要从舞台实践中来，舞台实践包含了好多因素，而这新因素都会对音乐表演带来很多影响，只有多登台表演，才能积累经验，应对各种因素，才能对自己的身体，外形，和内心运用自如，培养更好的心理素质，用舞台表演技巧来带动观众，舞台表演经验的积累可以让演唱者适应各种舞台客观因素，而丰富的舞台表演技巧是整首作品能否完美演唱的重要条件。因此我们应该创造和利用更多的条件来歌唱与表演，这样可以丰富我们的舞台表演技巧，锻炼我们自身的舞台表现力。

舞台表演技巧的前提是首先要有扎实的声乐技巧，如果声音没有技巧，再多的舞台表演也是没有用的。要强调声音技巧的培养，声音要扎实，要投入到歌曲当中去。只有演唱技巧扎实了，才能注重舞台表演技巧的培养。要多创造了条件，比如在空闲的时间可以跟着艺术团的成员学习，多参加比赛，在实践中去积累经验，提高舞台表演能力。但是歌唱者在舞台上表演需要具备多种表演技巧，声乐演唱还在于传达音乐中丰富的内容和情感。许多歌唱者把注意力集中在技巧上，以为有了技术与技巧，歌唱表演的所有问题都会迎刃而解。其实，这也是一个误区，只是一味的歌唱，而不注意情感的表达和在表演上努力学习，面无表情不做动作，这种演唱过于呆板而没有感情不会打动观众，即使演唱的再好也没任何的美感。完美的歌唱要声情并茂，神形兼备，使表演更加形象化，具体化，这是声音与表演完美统一的结果。首先，增强音乐的艺术表现力。就要把歌唱得优美动听，使人赏心悦目、令人动情，真正体会到一种音乐美的享受，这样就会要求歌唱者具有精湛的表演能力。这种能力包括音乐上的良好修养和优美的歌声，这是歌唱的最基本条件，结合这些基本条件，运用歌唱者的舞台表演把音乐和情感完美的表达出来。因此，歌唱者和声乐学习者要深入探索和研究音乐艺术表现力与情感的表达，掌握并充分理解它。其次，深刻的情感思想、丰富的人生经验和良好的文化艺术修养不可或缺。富有内涵的思想对于音乐表演者和声乐学习者来说，是对生活、对艺术有自己深刻而独到的见解，丰富的阅历和生活经验也是对演唱有一定的帮助。

歌唱表演是一门在舞台上展示个人情感表达和演唱技巧的表演艺术，因此，演唱表演者要做到对作品风格、演唱技术技巧、作品体现内容与作曲家创作风格等方面的做到准确把握。要表达出这种时代、风格、特点和个性，单靠演唱技巧是不够的。声乐作品中所表现的情感和内容，还要从各方各面来完善。

艺术想象力是艺术创造中的一种心理能力，与表演者的情绪情感，想象思维和心理因素等是互相作用互相联系的，优秀的演唱者不仅要有好的演唱技巧，还要很好的在舞台上声情并茂的将作者所要表达的内容表达出来，优秀的声乐作品需要好的演唱表演，情感表达要恰如其分，当歌唱者注重了歌曲感情的表达，对作品的做到声情一致，在舞台表演的带动下，又可以做到以情带声，以声带情，会更容易找到演唱表演的感觉；歌唱舞台表演可以促进艺术实践中自我感觉的确立，歌唱演员需要在很短的时间内调整好自己的心理状态，需要达到忘我的境界，全身心的投入，抓住角色感，感触作品意境，完全融入到作品的意境中，不断的在舞舞台实践中获得自我感觉的确立。

演唱者在经过严格专业的声乐训练，获得良好的声音条件下，需要加强舞台的实践，声乐表演和舞台实践两者之间同等重要，舞台经验的积累可以获得好的舞台技巧，同时对演唱功力也会起到提高作用，完善声乐演唱的各种能力，通过舞台实践可以很好的把握声乐作品中各种艺术的因素，最终实现作品的音乐艺术性，“要有音乐素养，要多听多看，多观察，多唱。”现在更加明确到这一点，音乐涵养包括了歌唱与舞台表演，这种完美的结合才是真正的歌唱。

四、结语

歌唱艺术包含着是声音表现艺术和舞台表演艺术，歌唱者要苦练声乐内功，不断提高自身驾驭声乐作品的能力，同时还要加强舞台表演实践，学习舞台表演艺术，对心理状态，作品意境，人物性格和内心世界的把握，通过情绪，肢体语言等完美的展现给观众，因此，舞台表演与歌唱的结合是相当重要的。舞台表演作用于歌唱，歌唱依赖舞台表演，两种艺术的完美结合是对声乐表演的最好诠释。