大师作品分析——伯纳德·屈米

二 是 奇 特 的 建 筑 造 型 与 城 市 难 以 协 调 ；
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屈米完成的建筑作品不多，拉.维莱特公园是他的处女作。那次竞赛 是世界著名的设计竞赛，同时也是争议不休的设计竞赛，获一等奖的 屈米的方案是前所未闻的、超激进的设计。因此，屈米一跃成了世界 名人。不知道散点布置的红色框架状的这个方案的建筑师多少有些不 合时宜。但好事是1982年开工的该项目，很快就经过了13年，这期 间法国政权更替了5次。这个项目也经过了各种考验，变得更加牢固 起来。有意思的是。随着这个项目的进展，维莱特街区也开始发生了 变化，受到公园的影响，街区也发展了起来。公园成了刺激城市发展 的发生器，这是一个很好的例子。
• 对完整的，和谐的形式系统的解构 无论是在古典还是现代几乎没 •有设计师会动摇对和谐，逻辑，秩序和完美的信念。 但在解构主义出
现后景观设计成为了一种即兴的创作，一种随意的拼凑，一种支离破碎的 古怪堆积。
• 将中心论解构 传统的景观设计中设计师会安排一个中心一个聚焦空 间。而解构主义认为这是毫无理由的将空间一锤定音而不顾及日后 的可变因素，所以他们要打破这么一种固定的思维惯性，呆滞以更 具有前瞻性和更富有弹性的空间的组织形式。 • 对功能意义的解构 埃森曼说“我们需要取代这样一种建筑概念， 即作为服务，人们居住和供给系统的建筑概念。居住的观念仅仅意 味着’日益变得习惯‘。而习惯的东西正是人们希望从建筑师那里 得到的东西。换而言之只要建筑满足人们的习惯建筑就是好的。但 是一旦你对习惯提出质疑你就会搅乱平衡，会引起动乱。对于景观 的功能意义与价值的解构也是需要思考的一方面。
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两个主题园成为法国当代园林里程 碑式的作品，表明风景园林师摆脱了 建筑师的影响，形成自身的设计语言 和文化，主要体现在对自然元素的运 用和对自然文化的理解方面。就园林 发展史而言，阐释人与自然的关系是 永恒的主题，核心就是要表现设计师 对自然和文化的理解。园林文化包括 自然的能力、形态、变化的机理以及 存在的必要性等等，具体阐释园林文 化的设计过程就是要加深对自然的认 识，提炼自然要素并对自然语言进行 重组
拉· 维莱特公园
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• 城市公园出现于19世纪中叶。为了改善城市居民的 三 生活环境，减少城市污染，人们提出了将自然引入 然 是 城市、以园林弥补城市之不足的观点。拉维列特公 的 场公 园便是在这样一个背景之下诞生的作品。 所园
。更 城市绿地的概念已经遭到人们的抛弃，传统的城市公 •园也使人们失去了兴趣。现代城市公园应该扮演什么样 拉•维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的 初 像 一 期。在这样的背景下，不论是拉•维莱特公园的业主还是设 的角色，如何将人们重新吸引到园林中来，是决策者和 个 计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品， 游 设计师普遍关注的问题。这就要求拉维莱特公园首先是 一个 21世纪公园的样板。 乐 一个吸引公众眼球的设计，其次才是成为21世纪城市公 场 园的样板。为此，建筑师运用了自己擅长的方式，设计 ， 了一个十分张扬的公园。 而 • 大赛的设计要求明确指出: 要将拉•维莱特公园建 不 成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新 是 型城市公园；它将是一件在艺术表现形式上“无法 让 人 归类”的、并由杰出的设计师们共同完成的作品 亲 近 自
葡萄园 “葡萄园”以台地、跌水、水渠、金属架、葡萄苗等为素材，艺术地再现了法国南部波尔多 地区的葡萄景观。 竹园 而下沉式的“竹园”为的是形成良好的小气候，由30多种竹子构成的竹林景观是巴黎市民难 得一见的“异国情调”。 音响圆厅 处于竹园尽端的“音响圆厅”与意大利庄园中的水剧场有异曲同工之妙。 恐怖童话园 “恐怖童话园”是以音乐来唤起人们从童话中获得的人生第一次“恐怖”经历。 少年园 “少年园”以一系列非常雕塑化和形象化的游戏设施来吸引少年们，架设在运河上的“独木 桥”让少年们体会走钢丝的感觉。
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备受法国园林师关注的是拉维莱特公园中的十个主题园，分别是建筑师 和园林师设计的，显示出两者截然不同的设计观点。 力凝 为 空 着 它 。 ，土 竹 间 力 们 由 共和 子 、 表 基 园 同竹 生 挡 现 于 林 构子 长 墙 独 自 师 成这 创 、 特 然 设 城两 造 水 的 和 计 市种 了 渠 园 文 的 公材 适 和 林 化 两 园料 宜 反 文 景 个 的， 的 射 化 观 主 理代 小 光 内 特 题 念表 气 、 涵 征 园 着候照。，是 城环明竹以竹 市境等园植园 和条设采物和 园件计取为藤 林；手下主架 的而段沉体园 活混，式，，
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概念二城市冲击的调和
(TheMediatedMetropolitanShock) 概念三解结构(De-structure) 概念四重叠(Superimposition) 概念五交叉性的规画 (Crossprogramming) 概念六事件(Event):转换点 (TheTurningPoint)
解构主义景观则是解构主义哲学 思想在景观艺术领域的实践。正是 基于对传统秩序与等级批判的斗争 性，才是解构主义和景观表现出与 传统景观相矛盾冲突的外在形态， 一种不安定的动感表达的不仅是对 原有秩序禁锢的挑战。更多的还是 对发展景观空间的积极思考. • 解构主义景观设计的形式特征可 以概括为空间设计的分界处理和重 新构成。分解处理是指结构风格的 抽象造型元素，即点,线,面系统。而 对于具体点线面的表现形式是否规 则或规范。并没有一个统一的标准。 主要是依据整体空间布局的相互关 系记忆分辨但不管怎么样点线面的 构成给人的视觉印象是极富有个性 和表现力的。他们是相互对立而不 是相互依存的系统。
斯大林格 勒广场
科学工业城
乌拉尔运河
空中步栈道 市政大厅 音乐 城
乌 拉 尔 运 河 公园 folly
电 影 院
科 学 工 业 城
赛马俱 乐部
• 在交通上以环城公路和两条地铁线与巴黎相联系。园址上有两条开挖 于19世纪初期的运河区，东西向的乌尔克运河主要为巴黎的输水和排 水需要修建的，它将全园一分为二：南北向的圣迪尼运河是园址上已 有的最重要的景观构成要素，而且运河本身就是人、自然与技术相结 合的产物，与公园的主题十分贴切
解构主义:
• 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的 哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语 言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。 • 解构主义最先是从建筑上开始的，代表人物有盖里，伯纳德屈米， 扎哈· 哈迪德，其中影响力最大的是盖里。
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• 屈米的解构主义理念
• 屈米认为“没有程序就没有建筑，没有事件就没有建筑，没有运动 就没有建筑”。他主张必须认识到建筑是由空间、事件和活动组合而 成的。自古以来都把建筑的主体理解为空间，但在屈米心目中空间只 是一种“诱发事件”，还有比空间更重要的东西。 屈米经常发表一些高论：在火车站成为美术馆，教会成为保龄球馆 的时代，形式同功能的互换性及现代主义公认的传统因果关系破裂之 事成了家常便饭。沙利文的“形式服从功能”难以成立。事实是，形 式没有服从功能，功能也没有服从形式。 就屈米而言，各种观念的的混合和永恒不变的置换，或者像评论家 所说的各种风格的多元混同的这种境界横断现象，似乎暗示着这个世 界的新方向，形成了对旧制度下的建筑领域总体起着起死回生作用的 新刺激。同样，二战以后的这方面。即使纵观其他建筑流派，我们能 参阅的新发现，也是经常强调超越境界的异种混交的慨念。这是很容 易理解的，屈米的最后王牌“三个程序设计”的概念，也表现了这种 相关关系的转变和相互混入。 这三个程序设计就是。交叉程序设计”、“横断程序设计”和“解 析程序设计”。
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建筑作品 1983地点：法国巴黎-拉维列特公园 1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案 1986地点：日本东京-东京歌剧院 1987地点：美国纽约-未来公园 1989地点：德国Volklingen-工业城市 1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心 1989地点：法国巴黎-国家图书馆 1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 1990地点：法国Nancy-多用途集会场所 1991地点：法国Chartres-商业性公园 1991地点：日本东京-复合性火车站 1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 1996地点：美国-哥伦比亚学生活动中心
伯纳德· 屈米
• 教学经历 英国伦敦的建筑学院 美国纽约建筑与都市学院客座教 授 美国普林斯顿大学建筑系客座教 授 美国库普建筑学院的客座教授 美国耶鲁大学建筑系客座教授 美国哥伦比亚大学建筑规画古迹 保存研究所所长
• 建筑思想 • 概念一非熟悉性的科技
(TechnologiesofDefamiliarisation)
木 有 中 心
木 有 轴 线
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基于城市形态的发展变化， 屈米提出可塑性空间的公园 设计思路。他认为，城市处 于不断变化之中，公园及其 周围土地的利用方式未来难 以预料，城市的发展往往造 成公园因多次改造而难以协 调。而能够随着城市的发展 而保持自身协调性的可塑性 的公园结构是非常必要的。 屈米采用的手法是以网格节 点上的亭子作为控制点，使 公园结构具有伸缩性。
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镜园 “镜园”是在欧洲赤松和枫树中竖立着20块整体石碑，一侧贴有镜面，镜子内外景色相映或 趣，使人难辨真假。 风园 “风园”中造型稳中有降的游戏设施让儿童体会微妙的动感。
水园 “水园”着重表现水的物理特征，水的雾化景观与电脑控制的水帘、跌水或滴水景观经过精 心安排，同样富有观赏性，夏季又是儿童们喜爱的小游水池。
同样对于景观来说，一处具有实际功能的景观，它所需具备的，也是要尽 可能的去满足人们的习惯。所以我们需要研究不同人群的心理，研究人们的 行为习惯，研究人体尺度，等等
• 对确定性的解构 在景观设计中空间在功能意义上具有交换性和不 确定性，我们不得不接受形式和功能这种异乎寻常的交换性，不得 不接受现代主义所认可了的传统或教条的因果关系。
伯纳德· 屈米
大师作品分析
伯纳德· 屈米
• 世界著名建筑评论家，理论家，设计师。 他出生于瑞士，毕业于苏黎世科技大学， 具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法 两国之间工作与居住，拥有美国与法国 建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学 建筑学院院长。他著名的设计项目包括 巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国 Karlsruh-媒体传播中心以及哥伦比亚学 生活动中心等。
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在这些项目中，屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法，那 就是从几何学形态上来设计立面或者平面。通过组织事件的方法，他 的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式，而不是仅 仅从美学和象征手法出发。建筑的责任从提供功能空间转向了组织社 会活动。
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屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。没有事 件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所 而不是重复已有的美学形式。这样建筑就成了一个受设计概念、城市 地形和规划所界定好了的“情景构造物”。 • 后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离—— 正在消失，作为对这一现象的回应，屈米的设计研究激发了一个叙述 性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空 间在本质上毫无联系。 • 屈米将自己的作品与傅考特(法国哲学家，结构主义的代表，著有 《理智的考古学》、((监狱的诞生》、《狂喜的历史》等)的理念相结 合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价， 而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。这样屈米的作品在行为 学上就有了明显的动机，建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的 扩大代替了存在的扩大。通过重新组合序列、空间和文化氛围，屈米 引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。