猎人合唱教案

猎人合唱教案
歌曲《猎人合唱》教案
和静第一中学巴音查汗
教学年级：九年级第17册（人音版）
教学目标：
1、过程与方法：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快
活泼、热情奔放的音乐情绪。

能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。

2、知识与技能：对歌剧这种艺术形式以及韦伯的生平及作品背景有初步的了解。

3、情感态度与价值观：通过对歌曲《猎人合唱》的学习，能够激发学生对歌剧
以及歌剧音乐的兴趣，并乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

教学重点：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并对歌剧音乐感兴趣。

教学难点：能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。

教学方法：听唱法、教唱法、引导法、模唱法
教学课时：一课时
教学用具：多媒体课件、录音机、钢琴等
教学过程：
一、导入：
1、请学生做节拍律动：
（1）拍一拍下面这个节奏型：
2/4 X X X | X X X || （老师用口技师范节奏，好像老马走的马蹄声）
2/4 X X X X | X X X X ||（老师用口技师范节奏，好像小马走走的马蹄声）
2/4 X XX X XX | X XX X XX ||（老师用口技师范节奏，好像走马走走的马蹄声）
2/4 XXXX XXXX | XXXX XXXX ||（老师用口技师范节奏，好像赛马走走的马蹄声）
（2）提问：
A、我们把这个节奏型拍得一样响好听吗？（不好听，很沉闷）
B、你们觉得哪一拍可以拍重一点？（每小节的第一拍）
师：四二拍的重拍正是在第一拍上，请大家再来一次，我们把
重拍做出来，这样会更好听。

它们相似吗？（完全一样）
（2）与学生一起唱乐谱，较为熟练后用手打拍子唱。

提醒学生：弱起不抢节奏，唱出重拍来。

教学目的：用手打拍子唱谱利于学生感受弱起节拍，不易抢节奏。

（3）带节奏朗诵歌词。

提问：这段歌词让你感受到了什么？（猎人们乐观热情的情绪，坚毅勇敢的形象）
教学目的：通过歌词分析，有助于学生感受歌曲的情绪，并在歌曲演唱过程中把这种情绪表现出来。

（4）带词演唱A段，请学生注意演唱时的情绪，不要拖沓，要唱出精神饱满的形象来。

注意重音的处理。

3、B段：
（1）播放B段音乐，思考：这一段的节奏有什么特点？（大部分小节都是X X X 这种节奏型）这种节奏给人富有弹性的感觉。

（2）重新击掌练习一下这种节奏型，拍出重音来。

教学目的：反复强调重音，使学生记牢四二拍的节拍特性，并且不容易抢节奏。

（3）打拍子唱谱。

（4）朗诵歌词，分析：歌词表现出了什么？（狩猎的凶险以及猎人的勇敢）（5）带词慢速练习演唱，熟练后加速度。

请学生注意唱出坚毅、稳健的感觉，八分音符不要抢节奏。

教学目的：这段歌词较为拗口，不易演唱，因此要由慢至快，循序渐进地学唱。

4、C段：
（1）播放C段音乐，思考：这一段音乐在歌词和节奏上有什么特点？（都是衬词，节奏较为密集）
（2）拍一拍这种节奏：X XX X XX (前八后十六)
思考：这种节奏像是狩猎场上的什么形象呢？（马奔跑的声音）（3）第37小节出现的小音符是我们学过的哪种装饰音？（前倚音）请同学们在演唱的时候注意把它唱短一点。

（4）请学生跟着范唱小声模唱
（5）提问：第35小节第一拍上方的三角是什么记号？（重音记号）请大家演唱时把它表现出来。

（6）再听一次范唱，思考：它在力度上有没有什么变化？（第一句强，第二句弱）
（7）带上力度变化演唱C段。

5、完整演唱全曲，请学生注意情绪、节奏、力度的变化。

五、拓展（歌剧表演）：
1、分组练习C段的合唱部分，尝试着在C段分声部演唱。

教学目的：这首歌曲是一首合唱作品，为了让学生更好地感受歌剧中合唱的魅力，因此应当让学生在课堂上有切身的体验。

但是歌曲的A、B两段合唱较难，因此选择较为容易掌握的C段让学生进行分声部演唱。

2、请学生尝试着设计狩猎时的场景动作来表现这首歌曲，真正地体验歌剧演出的魅力。

教学目的：没有戏剧表演的剧种不能称为歌剧，为了让学生更好地感受歌剧，必须让他们有自身的参与，由此也利于激发他们对歌剧的兴趣。

六、小结：
今天老师跟大家一起走近歌剧，推开门往里瞧了瞧。

在这节课中我们大致了解了什么是歌剧，学唱了一首德国作曲家韦伯创作的歌剧《自由射手》中的合唱作品《猎人合唱》，有部分同学还过了一把舞台表演的瘾。

歌剧作为一门综合艺术，它所包含的内容是相当丰富的，一节课只能让我们做粗略的了解，能感受的事物实在有限。

希望同学们课下也能对歌剧产生兴趣，让我们一起去体验歌剧的魅力吧！
板书设计：
猎人合唱
1=F 2/4
A段 B段 C段
(1-16) （17-32）（33-58）
教学反思：
歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的音乐作品，其旋律
朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。

在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。

接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。

在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。

但是，由于歌词是由外文翻译过来的，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，
需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。

在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。

总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。

但是，在拓展中出现了一些问题。

首先是合唱练习的环节，由于学生在平时的课堂教学中较少接触视唱练耳的练习，因此音准概念还不是很理想，耳朵显得不够灵敏，所以在分声部唱时，低声部的同学总是会有一部分跑到了高声部的旋律上去，甚至有不少人根本就是跑调了，破坏了音乐的和谐性，对于感受体验合唱这种演唱形式的设计没有获得很理想的效果。

因此，在今后的教学中，将适当增加分声部的练习，或者分解和弦的练习，让学生更加适应和声的效果，提高分辨音准的能力。

此外，拓展中的表演环节学生也显得很羞涩，放不开，因为大部分孩子平时都很少能得到上台的机会，缺乏表演的经验，所以当老师鼓励他们表演时，有的孩子就显得无所适从了，低了头很不好意思。

学生们的表现也提醒了我，以后在课堂中要多给他们机会，要多激发孩子们表现的欲望，希望他们能在音乐课堂中全方位地收获快乐！。